Chelishchev, Pavel Fyodorovich

Pavel Chelishchev

fotografi av Carl van Vechten
Namn vid födseln Pavel Fedorovich Chelishchev
Födelsedatum 3 oktober 1898( 1898-10-03 )
Födelseort
Dödsdatum 31 juli 1957 (58 år)( 1957-07-31 )
En plats för döden Grottaferrata , Italien
Medborgarskap  Ryska imperiet →RSFSR→ USA 
Genre måleri, teaterkonstnär, grafik
Studier konstskola i Moskva, målarlektioner med Exter i Kiev
Stil analytiskt måleri, surrealism
Beskyddare Gertrude Stein , Diaghilev , Edith Sitwell , Balanchine , Lincoln Kirstein
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Pavel Fedorovich Chelishchev ( 21 september [ 3 oktober ]  1898 , byn Dubrovka , Kaluga-provinsen  - 31 juli 1957 , Grottaferrata , Italien ) [1]  - Rysk konstnär , en framstående representant för surrealismen .

Biografi

Född i byn Dubrovka (nu i Duminichsky-distriktet i Kaluga-regionen ). Fader - Kaluga godsägare Fedor Sergeevich Chelishchev (1859, Moskva - 1942, Lozovaya), en matematiker av utbildning - introducerade Pavel Chelishchev till Nikolai Lobachevskys geometri , vilket ledde den framtida konstnären till idén om ett internt mytiskt"internt" perspektiv". Han såg sin sons sug efter att måla och prenumererade på tidningen World of Art . De tidiga landskapen i Dubrovka visades för Konstantin Korovin , som kortfattat uttryckte sin bedömning: "Jag har ingenting att lära honom. Han är redan en artist."

Enligt Konstantin Kedrov lastades Chelishchevs stora familj 1918 på en vagn och vräktes från familjens egendom på Lenins personliga order [2] . Pavel Chelishchev hamnade i Kiev , där han 1918 gick på Konsthögskolan och studerade även vid klostrets ikonmålningsverkstad [3] och tog lektioner från Exter och Milman [4] . Han var kartograf i Denikins volontärarmé [4] [2] och ritade befästningarna av Perekopnäset .

Han emigrerade 1920 [3] och hamnade i Berlin [4] genom Istanbul och Bulgarien , där han, enligt A. N. Popov, förberedde kulisser för den ryska romantiska teatern Boris Romanov [5] . Designade, tillsammans med Ksenia Boguslavskaya , föreställningar på Blue Bird Theatre i Yakov Yuzhny. [6] Från Berlin 1923 [3] flyttade han till Paris , där han blev scenograf för gruppen Sergej Diaghilev [4] . Han träffade Gertrude Stein [7] och Edith Sitwell , den berömda engelska poetinnan. Före kriget emigrerade han till USA med sin partner Charles Henry Ford (bror till skådespelerskan Ruth Ford ). Där uppnådde han världsomspännande berömmelse som målare, målade landskap och kostymer för produktioner av George Balanchine och Arthur Austin . 1942 fick han amerikanskt medborgarskap [3] . I USA organiserade han tillsammans med likasinnade den surrealistiska gruppen "Neoromanticism" [4] . Från 1940 till 1949 illustrerade han tidningen View , publicerad av Ford och Tyler Parker .

1948 drog han sig tillbaka till Italien på Villa Frascati. Korresponderade med systrarna Varvara Zarudnaya, en Kreml-lärare i litteratur, Maria Klimenko, som förträngdes och återvände från fängelset, och hennes kusin, poeten Konstantin Kedrov .

Konstnären var inte medlem i den surrealistiska gruppen, men hans verk dominerades av motiven för transformation och metamorfos. Hans mest kända verk är Hide and Seek (1940-1942). Konstnärens arbete influerades av hans beundran för cirkus-"freaks" och ett besök på utställningen av mänskliga anomalier på 14th Street på Manhattan.

Chelishchev dog 1957 av en hjärtattack, misstas för lunginflammation, och begravdes först på verandan till ett ortodoxt kloster i Italien i Frascati. Sedan begravde hans syster Alexandra Zausailova (Chelishcheva) sin aska i Frankrike på Père Lachaise-kyrkogården , men den första gravplatsen har också bevarats.

Med konstnärens död glömdes hans arbete nästan bort, och bara utseendet på en bok av Lincoln Kirshtein"Pavel Chelishchev" (1994) återupplivade intresset för denna lysande mästare.

Kreativitet

Konstnären avslöjade innebörden av sitt arbete i ett brev från New York från 1947 till sin syster, Kreml-läraren Varvara Fedorovna Zarudnaya (Chelishcheva), som lärde ut litteratur till Stalins dotter Svetlana Alliluyeva (konstnärens brev överfördes till RGALI F.3132 av hans barnbarnsbarn Konstantin Kedrov [2] ). Enligt konstnärens åsikter skiljer sig det mystiska perspektivet från Leonards genom att världen inte ses inifrån och ut i fjärran, utan samtidigt i en blandning av många projektioner uppifrån och ner, från insidan till utsidan. Chelishchev hävdade att han redan på 1920-talet hade hittat en universell modul av sådana projektioner och tillämpat dem i de sista föreställningarna av Diaghilev Russian Ballet i Paris och London, där huvuddelarna framfördes av i synnerhet Sergei Lifar  - baletterna " Ode " " till musik av Nikolai Nabokov i iscensatt av Leonid Myasin (1928) och den förlorade sonen (1929). Konstnärens upptäckt var mycket uppskattad av Edith Sitwell och Gertrude Stein, som ansåg Chelishchev lika briljant som Pablo Picasso [8] . Press och kritiker var skeptiska till sceninsikten. I ett av sina sista brev från Italien till Konstantin Kedrov noterar Chelishchev särskilt nybörjarpoetens rader: "Jag gick till min plats genom - från. Och han gick under, höjde sig över. Här känner konstnären igen sitt mystiska perspektiv. För närvarande betraktas Chelishchev som grundaren av den mystiska realismen [4] , och hans målning "Fenomenet" indikerar att författaren kan betraktas som grundaren av surrealismen, som skapade denna trend i måleriet 9 år före Salvador Dali [8] .

Myasin skrev i sina memoarer om designarbetet av Chelishchevs balett " Most Glorious Vision ", som ett av hans bästa scenbeslut [9] . Chelishchevs målning värderades högt av Dali och Picasso, men dess världsberömmelse började med målningen "The Seeker will Find" (eller "Kash-Kash" - kurragömma), färdigställd av konstnären under intryck av nyheten om födseln av den enda efterträdaren till familjen till hans brorson Konstantin Kedrov under det hårda året 1942. Figuren av en baby som föds är en symbol för fortsättningen av familjen till Pavel Chelishchev, som inte hade någon familj och barn. Fjorton år senare rapporterade Chelishchev detta i en korrespondens med sin syster Varvara Zarudnaya och Maria Fedorovna Klimenko, som hade återvänt från Gulag. 1942, på en separatutställning i New York, stod åskådarna vid målningen i timmar. Barnen letade efter nya figurer av spädbarn bland bladverket. Picassos "Guernica" hängde i närheten och i alla omröstningar var "Kash-Kash" före "Guernica" i popularitet. Det var den första delen av den planerade triptyken : " Skärselden  - Helvetet  - Paradiset " [8] . Målningen föreställer insidan av en mammas livmoder, från vilken en bebis flyger med huvudet först och nedåt i ett expanderande perspektiv. Detta är konstnärens systerson, den blivande poeten Konstantin Kedrov. Livmodern symboliserar stammen på Livets träd , vägen längs vilken androgynen går : hans fötter representerar rötterna och hans händer representerar kronan. Kronan går in i himlens blå, och många av dess löv - babyhuvuden - liknar Rafaels änglar i den sixtinska madonnan. En del av en triptyk som föreställer skärselden ("The seeker will find" eller "Kash-Kash") förvaras på Museum of Modern Art i New York .


En annan del av triptyken - helvetet - kallas "Fenomenet", skapades från 1936 till 1938 och finns nu i rum nummer 20 i Statens Tretjakovgalleri [8] . Sammansättningen av denna del har en pyramidform [8] . I förgrunden finns många freaks, som utåt påminner om historiska personer och bekanta till konstnären, som placerade sig i det vänstra hörnet nära staffliet när han skapade en bild med konturerna av en hängd mörkhyad man. Vid ingången till pyramiden sitter Gertrude Stein och stickar Isis slöja . Bebisen med tennisracket är Peter den store [8] , nedanför är Igor Stravinsky , vars balett Orpheus Chelishchev designade 1947. Stravinskij nämnde Pavel Chelishchev i sina memoarer. Enligt Chelishchevs testamente fördes denna del av triptyken till Tretjakovgalleriet 1962 av den amerikanske impresariot Lincoln Kirshtein.[8] . Fram till mitten av 1990-talet fanns målningen i museets förråd och ställdes inte ut.

Den tredje delen av triptyken består av cykeln "Änglaporträtt", beskriver paradiset och består av många "transparenta" porträtt som visar den anatomiska strukturen, som gradvis förvandlas till en serie lysande strukturer och kristaller. Detta är själva modulen i världen som Chelishchev har letat efter hela sitt liv i sig själv och i andra. Nyckelmålningen i denna cykel, Apotheosis, har nu förvärvats av en privat samlare och ligger i Moskva.

Vintern 2007 var galleriet "Våra konstnärer" på Rublyovka värd för den första utställningen av Pavel Chelishchev i Ryssland, som visade ett antal målningar från arvet efter Konstantin Kedrov som mottogs i början av 1970-talet. Bland dem finns det berömda självporträttet av konstnären i olja och extremt sällsynta pastellporträtt av hans systrar Sophie och Maria, gjorda av den unge Chelishchev 1914 i Dubrovka. Andra pasteller donerades av K. Kedrov till Ryska museet 1986. Chelishchevs verk förvaras också i New York i Rosenfelds, Michael Crowells och Lucas privata samlingar.

Den 30 september 2008 i den ryska diasporan var det en presentation av filmen "Odd-winged Angel" skriven av K. Kedrov och N. Zaretskaya, regisserad av Irina Bessarab och värd K. Kedrov. Med hjälp av truppen " Kremlin Ballet " återskapades baletten "Ode" med designen av Chelishchev.

2018 visade KGallery i St. Petersburg verket "Konsert" från en privat samling, inköpt på Christie's auktion. Senare, på initiativ av KGallery, visades konstnärens verk på utställningarna "Russian Parisians" i Yekaterinburg Museum of Fine Arts, "Three St. Petersburg Collections" i State Russian Museum.

Anteckningar

  1. ↑ CHELISHCHEV • Great Russian Encyclopedia - elektronisk version . bigenc.ru. Tillträdesdatum: 14 juni 2019.
  2. ↑ 1 2 3 Kedrov, 2008 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX århundraden .. - M . : Internationella relationer, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chelishchev .
  5. ↑ Popov A.N. Kapitel II. Exil i oktober. 118. Ryska baletter // Ryska Berlin / Redaktör V. A. Lastovkina. - M. : Veche, 2010. - 400 sid. — ISBN 978-5-9533-4275-9 .
  6. ↑ John Boult. Konstnärer av den ryska teatern. 1880-1930. Samling av Nikita och Nina Lobanov-Rostovsky. - Moskva: Konst, 1991. - S. 77-79. - 144 - 200 sjuka. Med.
  7. ↑ Kedrov, 2001 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Fenomen .
  9. ↑ Myasin L.F. Mitt liv i balett = Mitt liv i balett / Per. från engelska. M. M. Singal / förord. och fragment från monografin "Leonid Fedorovich Myasin" Surits E. Ya. / com. E. Yakovleva. - M .  : Konstnär. Direktör. Teater, 1997. - S. 201. - 366 sid. — ( Baletter Russes ). - 3000 exemplar.  — ISBN 5-87334-012-9 .

Använda källor

Bibliografi

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk