Tjeckoslovakiska nyvågen (tjeckisk nyvåg; tjeckiska. Československá nová vlna, Česká nová vlna ) - en riktning i den tjeckoslovakiska filmen på 60-talet av XX-talet. Termen användes först för att referera till den generation av regissörer som debuterade 1963 och senare ( Milos Forman , Vera Chytilova , Jiri Menzel , Ivan Passer , Yaroslav Papoushek , Antonin Masha , Pavel Yuracek , Jan Nemec , Jaromil Jires , Hynek Bochan , Ewald Szorm , Jan Schmidt , Juraj Hertz , Esther Krumbakhova i Tjeckien; Juraj Jakubisko , Dusan Ganak , Elo Gavetta i Slovakien). Filmhistorikern Peter Hames utökade definitionen till att även omfatta ett antal äldre regissörer som gjorde sina bästa filmer på 1960-talet men debuterade på 1950-talet eller ännu tidigare och satte scenen för nästa generation ( Vojtech Jasny , Karel Kahinya , František Vlačil , Jan Kadar , Elmar Klos , Ladislav Helge , Stefan Uger - den så kallade "första vågen"; även Zbynek Brinich , som Hames betraktar separat från den "första vågen") [1] [2] .
Detta är en av de mest konstnärligt betydelsefulla perioderna i den tjeckiska och slovakiska filmens historia, som fick stor internationell respons. Filmer från den nya vågen visades på prestigefyllda festivaler i Cannes, Venedig och Mannheim och nominerades till och med en Oscar och fick den två gånger. Den första filmen av den tjeckoslovakiska nya vågen, eller dess omedelbara föregångare, anses vanligtvis vara " The Sun in the Net " ("Slnko v sieti", 1962) av den slovakiske regissören Stefan Uger [3] ; den sista filmen av den nya vågen kallas ibland Morgiana av Juraj Hertz (1972) [4] [5] .
Framväxten av en ny filmrörelse möjliggjordes av en avancerad filmskola, en bred bas av unga filmskapare som utbildades på 1950- och 1960-talen, liberaliseringen av den socialistiska regimen och en partiell uppmjukning av censuren. Studenter vid fakulteten för filmvetenskap ( FAMU ) vid Prags musikaliska akademi hade tillgång till filmer från den franska nya vågen och andra filmverk som gav impulser till utvecklingen av modern film. Inom några år debuterade författare, som kunde filma tack vare de mer gynnsamma förhållanden som rådde i filmstudior [3] .
Karakteristiska drag för new wave-filmerna var långa, ofta improviserade dialoger, svart och kafkask humor och medverkan av icke-professionella skådespelare ( Ladislav Jakim , Jan Vostrchil , Josef Szebanek , Milada Ezhkova ) eller unga skådespelare vars skådespeleri utmärktes av naturlighet ( Vladimir Pucholt , Josef Abrgam , Jan Kaczer , Yana Breikhova , Gana Breikhova , Vera Kresadlova ). Nyvågsfilmer behandlar ofta ämnen som unga människors kärleksrelationer och deras sammandrabbningar med äldre generationer, eller speglar förvrängd offentlig moral. Författarna ville visa människor som de är, och karaktärerna i deras filmer var inte svartvita eller skissartade, som tidigare i filmerna av socialistisk realism hade de både positiva och negativa drag.
Regissörer försökte att inte försköna verkligheten, och deras filmer innehåller ofta spontana eller till synes spontana scener (filmerna av Milos Forman, Ivan Passer eller Jaroslav Papoushek). Andra författare valde tvärtom vägen för stiliserade experimentella uttrycksmedel, som medvetet förnekade verklighetens drag i större eller mindre utsträckning. En betydande roll i den nya vågens verk spelades av konstnärer med vilka unga regissörer upprepade gånger samarbetade: kameramännen Miroslav Ondrzhichek , Yaroslav Kuchera och Jan Churzhik , kompositörerna Zdenek Liska och Jan Klusak , konstnären Esther Krumbakhova.
Filmerna från den tjeckoslovakiska nya vågen täckte flera riktningar och genrer. Tragikomedier åtnjöt den största framgången; filmerna " Firemen's Ball " och " Trains under Close Watch " sågs av mer än en miljon tittare [6] . Båda dessa filmer nominerades till en Oscar för bästa utländska film; Closely Watched Trains fick detta pris 1968. Andra nya vågfilmer använde mer experimentella metoder, som att förstöra tid och rum i "The Sun on the Web", " Scream " eller " Diamonds of the Night ".
För första gången på tjeckoslovakisk film blev liknelsegenren utbredd. Filmer av denna genre berör ofta sin tids sociopolitiska kontext. Handlingen i dem kan ske både i nuet (" The Return of the Prodigal Son ", " The End of the Priest ") och i det förflutna ("The Burner of Corpses ") eller helt utanför det verkliga rummet och tiden (" Tusenskönor ", " Om triumfen och gästerna ", " Slutet av augusti på Ozone Hotel ", " Fåglar, föräldralösa och galningar ", "Ett fall för en nybörjare ", " Sjunde dagen, åttonde natten ").
En viktig del av den "nya vågen" var också filmer inspirerade av filmens dokumentära poetik , som " Konkurrens " av Milos Forman eller " Om något annat " av Vera Chytilova. Ewald Schorm, Jaromil Yires och Karel Vacek gjorde också originaldokumentärer på 1960-talet.
Rörelsen upphörde efter normaliseringens tillkomst i början av 1970-talet. Milos Forman, Jan Nemec, Ivan Passer, Vojtech Jasny och Jan Kadar lämnade landet. De som blev kvar var antingen helt fråntagna möjligheten att arbeta på bio (Ewald Shorm, Pavel Yuracek, Elo Gavetta), eller utsattes ständigt för censur (Vera Khitilova), eller anpassade sig gradvis till den nya situationen (Jiri Menzel, Jaromil Iresh, Ginek Bochan, Yuraj Yakubisko). Medlemmar av den nya generationen som följde på den nya vågen tvingades till tystnad omedelbart efter sin debut i slutet av 1960-talet ( Dragomira Viganova , Ivan Baladya , Ivan Rench ). Många filmer från 1960-talet förbjöds och lades på hyllan ; deras premiär ägde rum först efter sammetsrevolutionen 1989 (" Larks on a String " av Jiri Menzel, " Joke " av Jaromil Iresh, "Correction " av Hynek Bochan, " Mördad söndag " av Dragomira Viganova, "A Case for a Beginning Bödel " av Pavel Yuracek), även om några senare förbjudna filmer fortfarande släpptes under en kort tid ( All Good Compatriots av Vojtech Yasny).