Pure Cinema ( franska: Cinéma Pur ) är en avantgardistisk filmrörelse som banat väg av filmskapare som René Clair som försökte återställa filmen till dess elementära enheter av vision och rörelse.
Termen myntades först av Henri Chaumette . Syftet med satsen var att skapa en biograf inriktad på filmelement som inte är lånade, utan bara är inneboende i filmen som dess huvuddrag: rörelse, visuell komposition och rytm. Grundarna av regin var de europeiska filmskaparna René Clair, Fernand Léger , Hans Richter , Viking Eggeling , Walter Ruttman och andra. De strävade efter att uppnå sitt mål genom att minimera berättelsen och handlingen, istället fokusera på visuella problem med hjälp av närbilder, redigering och andra filmiska tekniker. Filmer som Mechanical Ballet, Diagonal Symphony och Berlin - City Symphony definierar rytmen och rörelsen i själva filmtitlarna. Förutom närbilder användes andra filmtekniker för att skapa rytmiskt och visuellt intresse. Dessa inkluderar snabb och långsam action, specialeffekter, stop action och dynamisk slicing [1] .
Dadaisterna såg på biografen en möjlighet att överskrida "berättelse", att förlöjliga "karaktär", "sättning" och "plott" som borgerliga konventioner, att eliminera kausalitet genom att använda filmens medfödda dynamik för att motbevisa de aristoteliska föreställningarna om tid och tid. Plats. Rörelsen beskrivs i den feministiska kritikern och filmskaparen Germaine Dulacs verk , där målet är "ren" film, fri från all påverkan från litteratur, scen eller till och med annan bildkonst [1] .
Det deklareras att biografen är en egen och oberoende konstform, som inte bör låna tekniker från andra konster. Ren film består alltså av experimentella filmer som förmedlar abstrakta känslomässiga upplevelser med hjälp av unika filmiska tekniker som montage ( Kuleshov-effekten ), kamerarörelser och tagningsvinkel, ljud-visuella relationer, överlagringar och andra optiska effekter och visuell komposition [1] .
Chaumette justerar filmens hastighet och filmar från olika vinklar för att fånga de abstrakta mönstren i sin film från 1925 The Game of Reflections and Speed. Hans film som gjordes året därpå, Five Minutes of Pure Cinema, speglade en mer minimal och formell stil [2] . Germaine Dulac och hennes idé om "ren film" inspirerade den franska rörelsen för ren film. Hennes filmer från 1928 Theme and Variations och The Disc är illustrativa för hennes position [2] .
Man Ray skapade också ett antal inflytelserika avantgardekortfilmer: Back to the Beginning (2 minuter, 1923); "Lämna mig ifred" (16 min, 1926); "Sjöstjärna" (15 min, 1928). Man Rey hjälpte också Marcel Duchamp med sin film Anemic Cinema (1926) och Fernand Leger med Mechanical Ballet (1924).