Schneitzhoffer, Jean-Madeleine

Jean-Madeleine Marie Schneitzhoffer
Jean-Madeleine Marie Schneitzhoeffer
Födelsedatum 13 oktober 1785( 1785-10-13 )
Födelseort Toulouse , Frankrike
Dödsdatum 14 oktober 1852 (67 år)( 1852-10-14 )
En plats för döden Paris , Frankrike
Land  Frankrike
Yrken kompositör
Verktyg piano
Utmärkelser Riddare av hederslegionens orden

Jean-Madeleine Schneitzhoffer (13 oktober 1785, Toulouse - 14 oktober (eller 4 [1] : 445 ) oktober 1852, Paris) - kompositör från den romantiska eran, som spelade en framträdande roll i balettteaterns historia [2] : 23 . Författaren till sex balettpartitur, han är främst känd som kompositören av La Sylphide , en föreställning som har blivit en sann symbol för romantisk balett.

Biografi

Jean-Madeleine var son till en oboist som spelade i Parisoperans orkester och undervisade vid Conservatoire de musique  [ * 1] [ 1] :342-351 ; av efternamnet att döma var hans far född i Tyskland [3] :86 .

Schneitzhoffer studerade vid samma musikkonservatorium i Paris [* 2] där han studerade hos professor Charles Catel . Med en sällsynt musikalitet, han, enligt dekoratören Charles Sechan , "spelade nästan alla instrument och var en begåvad pianist." 1803 vann Schneitzhoffer andra pris bland pianister.

Kompositören Fromental Halévy hävdade att Schneitzhoffer, för att ta en plats bland mästarna värdiga hans talang, borde ha haft en mindre slarvig karaktär, mer konsekventa tankar, mindre motvilja mot arbete och kanske ett mer uttalat namn [3] :86 . Faktum är att kompositörens efternamn var så svårt att uttala att på operan förvandlades tyska "Schneitzhoffer" till franska "Schöneserf", och Jean-Madeleine skrev själv skämtsamt på sina visitkort inom parentes efter efternamnet: "Läs, Bertrand" [3] :86 .

Jean-Madeleine kom till teatern [* 3] 1815 och innehade först ställningen som paukor i orkestern, vilket efter en tid upphörde att passa honom. Eftersom dirigenten Francois Habenek , som uppskattade det oklanderliga örat och den praktiska kunskapen om instrumenteringen av sin orkestermedlem, inte släppte honom, beslutade Schneitzhoffer att sluta på ett mycket originellt sätt:

En gång, under en graciös pas de deux , fick han plötsligt paukorna att mullra rungande, chockade Khabeneck, dansarna och publiken i två eller tre minuter, varefter han spydde upp flera gånger och med en jonglörs skicklighet fångade han sina pinnar. och lämnade orkestern.

— Charles Sechan. Souvenirer d'un homme de theatre. Paris, 1883 [3] :86 .

Efter en sådan eskapad avskedades Schneitzhoffer från orkestern, men återvände snart till teatern och tjänstgjorde från 1822 som ackompanjatör och andre körledare.

Från och med 1818, när hans första balett, Proserpina, hade premiär, började Jean-Madeleine komponera musik för olika koreografer anställda av Opéran, inklusive Pierre Gardel , Albert , André-Jean-Jacques , Jean- Baptiste Blache , Anatole , Filippo Taglioni och Jean Coralli .

På den tiden satte koreografer upp föreställningar till samlad musik, oftast sammansatt av populära och välkända operafragment och sångmelodier. Schneitzhoffer var den förste som försökte ändra den befintliga praxisen, för vilken han utsattes för stor kritik från sitt allra första verk - baletten Proserpina , som hade premiär den 18 februari 1818:

Musiken tillhör en ung man som, att döma av ouvertyren [* 4] och några balettmotiv, förtjänar uppmuntran. Men jag är övertygad om (och erfarenhet stödjer min åsikt) att motiv skickligt valda till situationer alltid bättre tjänar koreografens avsikter och avslöjar hans avsikt tydligare än nästan helt ny musik, som istället för att förklara pantomim, själv väntar på en förklaring.

— Castilla-Blaise , Journal des débats , 20 februari 1818 [2] :227-228 .

Trots kritikernas attacker, efter Schneitzhoffer, började andra kompositörer avvika från traditionen att skapa balettpartitur sammansatta av musikfragment baserade på motiv från andra (oftast opera) kända verk - Ferdinand Herold , Fromental Halevi och, först och främst, Wenzel von Gallenberg med sin balett " Alfred den store " (1820). Således sköt de gradvis undan hantverkscollagen från populära operor från skapandet av balettpartitur och öppnade därigenom vägen för verk av sådana kompositörer som Adolphe Adam , Leo Delibes och sedan Pyotr Tchaikovsky .

Schneitzhoffer värderade sitt rykte som en oberoende författare och arbetade alltid separat från koreografen när han skapade partitur - med undantag för skapandet av baletten La Sylphide med Filippo Taglioni 1832.

År 1826, med hjälp av infogningar från Mozart, Haydn och Grétry, gjorde han ett nytt partitur till 1809 års baletten Mars and Venus , som förutom Paris redan hade framförts i Lyon och Marseille [2] :111 . Baletten var en sådan framgång att den "framstående musikern" Schneitzhoffer, enligt Alphonse Royers vittnesbörd i hans Operahistoria, fick hela Paris att flockas till operan för hans balett Mars and Venus, eller Nets of Vulcan, som framfördes. av Albert och Mademoiselle Legalois " [3] :83 .

Den 1 april 1827 fick han tjänsten som professor i solfeggio vid vokalavdelningen vid Imperial Conservatory of Music and Recitation [1] :379 .

1829, speciellt för Pierre Gardels avskedsföreställning, gjorde Schneitzhoffer om partituret till sin berömda balett " Psyche ": det var den 561:a föreställningen av föreställningen sedan premiären den 14 december 1790, rollen som Psyche framfördes först av Maria Taglioni [2] :215 .

Sedan den 1 september 1831 var kompositören också professor i kvinnlig [1] :379-409 (manlig? [1] :445 ) körklass vid vokalavdelningen vid det kejserliga konservatoriet.

1832 skrev Schneitzhoffer musiken till baletten " La Sylphide " (koreograf - Filippo Taglioni). När han skapade bilden "The Sabbath", som inleder den andra akten av baletten, utgick kompositören från konsertnumret "The Witches" (variationer på temat för baletten " Nut of Benevento " för violin och orkester, 1813) av deras författare, Niccolò Paganini [3] :173 , användes också ett fragment från Boildieus opera "Kalifen av Bagdad".

Föreställningen gav sina skapare berömmelse, först och främst till huvudrollen, ballerinan Maria Taglioni . På det hela taget godkände inte kritikerna kompositören, och skyllde än en gång för hans partiturs överdrivna oberoende [3] :171 . Samtidigt fann Castilla-Blaz partituret "fantastiskt och oändligt viktigt för den konstgren som kan bli viktig om en person med talang och intelligens bestämmer sig för att utveckla den" [3] :87 , och Louis Viardot några år senare , när han talade om premiären av Adams balett "The Maid of the Donau " och hänvisade till melodiösheten i Schneitzhoffers verk, avslutade han sin artikel med orden: "Ta introduktionen av andra akten av La Sylphide - det här är balettmusik, men det är inte en countrydans ".

Genom åren har Schneitzhoffers musik uppskattats: Théophile Gautier , i volym I av hans History of the Performing Arts in France ( fr.  Histoire de l'art dramatique en France depuis 25 ans , 1858), talade om Sylfidens musik som "säkert en av de bästa bland existerande balettmusik" [3] :86 .

Kompositören skapade elegant, melodisk och rytmiskt fint utvecklad musik till baletten, som förkroppsligar karaktärernas olika känslotillstånd och flexibelt följer handlingen. Dessa förtjänster av partituret har utan tvekan påverkat balettens moderna scenliv, som under 2000-talet är en av de mest populära föreställningarna av det klassiska arvet [* 5] .

År 1834 ägde premiären av hans sista föreställning, The Tempest, or the Island of Spirits rum, för vilken kompositören skapade flera lysande nummer, bland vilka den bacciska dansen av tomtarna stack ut.

Också 1834 citerade August Bournonville , efter att ha kommit för att beundra Taglionis dans och maskineriets under i La Sylphide, och beslutat att sätta upp sin egen version av pjäsen på Kungliga Teatern i Köpenhamn, den "otillgängliga höga kostnaden för Schneitzhoffers partitur" som en av huvudorsakerna till att han den danske tonsättaren :369[3]Hermann von Levenskold .

Schneitzhoffer hade en glad obalans i karaktären, som i slutet av sitt liv ersattes av psykisk ohälsa.

1 januari 1851 gick han i pension, dog mindre än 2 år senare, 14 (eller 4 [1] ) oktober 1852.

Kompositioner

Erkännande

Anteckningar

Källor
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Theodore Lassabathie. Histoire du Conservatoire impérial de musique et de declamation. - Paris : Michel Lévy Frères, 1860. - 572 sid.
  2. ↑ 1 2 3 4 V. M. Krasovskaya. Västeuropeiska balettteatern. Uppsatser om historia: Förromantik. - L .  : Art, 1983. - 432 sid.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 V. M. Krasovskaya. Västeuropeiska balettteatern. Uppsatser om historia: Romantik. - M.  : ART STD RF, 1996. - 432 sid.
Kommentarer
  1. ↑ Professor i 2:a klassen från 1795 till och med 1801.
  2. ↑ Sedan 1806 - Konservatoriet för musik och recitation.
  3. ↑ På den tiden (från 1814 till 1847) - Royal Academy of Music (från 1804 till 1814 och 1815 - Imperial Academy of Music).
  4. ↑ Ouvertyren till "Proserpina" var en sådan framgång att den sedan upprepades på konserter på Paris konservatorium.
  5. ↑ Ingår i teatrarnas repertoar, redigerad av koreografen Pierre Lacotte .
  6. ↑ Datum för scenpremiär anges.
  7. ↑ Med musik av André Grétry.
  8. ↑ Med musik av Wolfgang Mozart, Joseph Haydn och André Grétry.
  9. ↑ Balettouvertyr och flera dansnummer.
  10. ↑ Hålls den 23 juli 1827.