| Zoya Evseevna Ezrokhi | |
|---|---|
| Födelsedatum | 21 juli 1946 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 24 juni 2018 (71 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Ockupation | poetinna |
Zoya Evseevna Ezrokhi (make - Burkova ; 21 juli 1946 , Leningrad - 24 juni 2018 , St. Petersburg ) - rysk poetinna.
Född i Leningrad i familjen av kemister Yevsey Zakharovich Ezrokha och Lidia Lvovna Ezrokha (född Shik, 1910-1997) [1] . Hon fick en sekundär specialiserad utbildning vid Leningrad Chemical-Technological College. Mendelejev . 1967-1987 arbetade hon vid Statens institut för tillämpad kemi (laboratorieassistent, tekniker, ingenjör); Hon arbetade också som okvalificerad arbetare. Då - en pensionär, vid en tidpunkt var hon engagerad i privat handel och sålde leksaker. Medlem av Union of Writers of St. Petersburg sedan 1991.
Hon var gift med poeten Konstantin Burkov, skild. Två söner: Matvey (född 1981) och Dmitry (född 1983).
Hon hittade sin poetiska röst redan under andra hälften av 1960-talet. Enligt Z. Ezrochi hade hennes mor, L. L. Ezrochi, ett inflytande på hennes utveckling som poet, som själv lämnade efter sig en bok med memoarprosa "I Dare to Object", publicerad postumt av hennes dotter. Under en tid besökte Ezrohi LITO G.S. Semyonov , om vars död hon skrev en dikt ( https://ezrohi.ru/app.htm ), samt LITO A.S. Kushner i biblioteket i Bolshevichka-fabriken. Under sovjettiden publicerades Ezrokhas dikter nästan aldrig, men de var ganska välkända i den inofficiella Leningrad-kulturens kretsar. Ezrohas första diktsamling, Winter Sun, släpptes först 1990.
Dikter av Zoya Ezrokha publicerades i tidskrifterna " Neva ", " Continent ", " Hours ", " New World ", inkluderades i antologierna "Islands" (1982; samizdat) [2] , " Late Petersburgers " och "Russian" dikter 1950-2000 år."
Poeter och kritiker av olika trender talade med stor sympati om Z. Ezrokhas poesi, i synnerhet V. Krivulin , Yu. Kolker , V. Toporov , K. Kuzminsky , I. Fonyakov , B. Lichtenfeld [3] .
V. Krivulin skrev 1990 om henne så här:
" När jag bekantade mig med hennes dikter för första gången <...> slogs jag av den absoluta diskrepansen mellan den genomträngande uppriktiga, naturliga, någonstans till och med avsiktligt privata tonen i dessa rader med det allmänna, intensivt patetiska "ansiktsuttrycket" hos tråkig St Petersburg officiella Muse. Dikter av Zoya Ezrokha blev då en verklig upptäckt för mig just på grund av deras otidiga avslöjande, frånvaron i dem av en skugga av snobberi, som är så inneboende i det sätt att skriva i S:t Petersburg. De verkar "för enkla", men deras skenbara enkelhet har ingenting att göra med kravet på allmän tillgänglighet och "tvångsdemokrati". Jag tror dock att dessa verser kommer att få en bred läsekrets, eftersom många av oss är i behov av "hemtrevlig", varm litteratur, vars akuta brist märks speciellt nu. Jag råkade vara ett vittne till Zoya Ezrokhas poetiska framträdanden, och jag såg med vilken värme de mest intima och till och med vardagliga ögonblicken i hennes texter uppfattades " [4] .
.
Den sista boken av Z. Ezrohi var en omfattande volum (mer än 600 sidor) av hennes dikter och pjäser (de är försedda med hennes egna teckningar och fotografier), inklusive nästan allt hon skrev: "Just in case" (2002). Det är ett holistiskt bevis på kampen för den lyriska hjältinna hon skapade, där många människor kan känna igen sig, för att bevara sina själar i ett svårt liv, förkroppsligad i ordet. Poesi, ordet spelar en avgörande roll i denna kamp. Boris Lihtenfeld [5] skriver om den här boken:
“ [Ezrohi], som det nu är uppenbart, tillbringade fyrtio år på att skapa en stor bok. Allt skrivet och samlat under ett omslag visade en organisk enhet, efter att ha format ett mönster, där teman, bilder, karaktärer, livets särdrag och poetiska anordningar ekar och upprepas rytmiskt. Zoya Ezrohi gav dikterna själva friheten att organisera utrymme för sig själva och, nästan överge valet av kvalitet, framstod hon för läsaren som i ande. <...> [C]hichs mindre framgångsrika kom till liv omgivna av de bästa, obetydliga hittade sin plats, men på ett märkligt sätt fick de bästa dikterna det nödvändiga sammanhanget " [6] .
Enligt St. Petersburg-författaren Mikhail Matrenin, "är [denna] bok ett sant uppslagsverk över vårt liv 1970-2000, och om jag var en framsynt litteraturkritiker, skulle jag redan ha börjat skriva en kommentar om den < …> [som skulle förmedla], som en bok, själva anden, epokens atmosfär” [7] .