Hooker, Earl

Earl zebedee hooker _ _  _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Chicago blues , känd för sin behärskning av slide-gitarren . Som en av pionjärerna inom elgitarren , var Hookers stil influerad av hans samtida T-Bone Walker och Robert Nighthawk . Under hela sin karriär har han uppträtt med bluesakter som Sonny Boy Williamson II , Junior Wells och John Lee Hooker , samt soloprojekt, spelat in flera singlar och album som bandledare. Hans instrumentalsingel " Blue Guitar" var extremt populär runt Chicago och spelades senare in på nytt av Muddy Waters under titeln " You Shook Me ".

I slutet av 1960-talet började Hooker spela college- och klubbspelningar, vilket gav honom flera skivkontrakt. Han dog 1970 vid 40 års ålder på grund av komplikationer från kronisk tuberkulos , när hans karriär var på uppgång. Därefter erkändes påverkan av Hookers stil av många av hans samtida, inklusive B.B. King , som sa: "För mig är han den bästa av moderna gitarrister. Epok. Han var bäst i rutschkanan. I detta hade han ingen like, han var den ende i sitt slag . Bluespionjären Chris Strachwitzkallade Hooker "en musiker av musiker" [4] , i sin tur författaren Sebastian Danshenbeskrev honom som ett "gitarrgeni" och "den största osjungna Chicago bluesmakaren" [5] .

Tidigt liv

Hooker föddes i utkanten av Quitman County , Mississippi , nära Clarksdale .[2] . 1930 flyttade hans föräldrar familjen till Chicago , under den stora migrationen av amerikanska svarta från landsbygden i södra USA i början av 1900-talet.

Många i familjen Hooker var intresserade av musik ( John Lee Hooker var hans kusin), och Earl hörde att den spelades live från en mycket ung ålder. Vid ungefär tio års ålder började Hooker lära sig gitarr på egen hand och lära sig av andra. Han visade dock inget intresse för att sjunga på grund av en uttalad stamning som plågade honom hela livet [6] . Som ung fick Hooker tuberkulos av en prostituerad. Sjukdomen orsakade inte kritiska komplikationer förrän i mitten av 1950-talet, men krävde periodiska sjukhusinläggningar, från en tidig ålder av musikern.

År 1942, när han var 12, började Hooker uppträda på Chicagos gator med barndomsvänner, inklusive Bo Diddley . Redan från början var hans favoritmusik blues. Trots det faktum att genren (högt influerad av country ) under denna period var underlägsen i popularitet än swing och jump blues , som också ofta innehöll elgitarr. 1942 fick den populära gitarristen T-Bone Walker en tre månader lång förlovning för att arbeta på Chicagos Rhumboogi Club.. Han hade en betydande inverkan på Hooker, både genom sitt skådespeleri och sin scennärvaro [7] . Walkers swinginfluerade bluesgitarrstil, inklusive "det jazziga sättet han ibland spelade bluesskalor " [ 6] och komplexa ackord, tilltalade Hooker. Walkers scenextravagans, som inkluderade att spela gitarr med tänderna och bakom halsen, påverkade också Hookers senare scenpersona.

Ungefär vid denna tid blev Hooker vän med Roberta Nighthawk , en av Chicagos tidiga elgitarrister. Nighthawk lärde ut Hookers slide-gitarrtekniker, inklusive experiment med instrumentstämningar och ett utarbetat förhållningssätt till plockning, och var ett bestående inflytande på Hookers teknik. Runt denna tid träffade musikern Junior Wells , en annan viktig figur i hans karriär. Tillsammans uppträdde de ofta på Chicagos gator, och ibland, för att undvika dåligt väder (eller patrullpoliser), uppträdde de i spårvagnar och flyttade från en linje till en annan genom staden.

Tidig karriär

Omkring 1946 gick Hooker till Helena, Arkansas, där han uppträdde med Robert Nighthawk. Dessutom har han samarbetat med Sonny Boy Williamson II , och då och då dykt upp i hans radioprogram, King Biscuit Time .som sändes på lokalradiostationen KFFA[8] . Under de följande två åren turnerade Hooker i södra USA som medlem i Nighthawks band. Detta blev hans introduktion till livet för en ambulerande bluesmusiker (även om han tidigare hade rymt hemifrån och rest Mississippideltat ). 1949 försökte Hooker få fotfäste i Memphis musikscene , men återvände snart till turnélivet och ledde sitt eget band. I början av 1950-talet hade han återvänt till Chicago där han började uppträda regelbundet på klubbar. Han följde senare detta mönster under stora delar av sitt liv, med långa turnéer med olika musiker varvat med residens i olika städer (med försök att bli berömd på de lokala scenerna), följt av en återgång till Chicagos klubbscen [8] . Under denna tid bildade han ett band med bluestrummisen och sångaren Arthur Lee Stevenson ., mer känd som Kansas City Red [9] .

1952 började Hooker spela in för flera oberoende skivbolag. Hans tidiga singlar krediterades ofta sångare han samarbetade med vid den tiden, även om några av de instrumentala spåren (och ibland hans sång) släpptes under artistens eget namn. Låtar av Hooker, Blues och R&B artister inklusive Johnny O'Neill, Lilla Sam Davis, Boyd Gilmour, Pinetop Perkins , The Dells , Arby Stidham, Lorenzo Smith och Harold Tidwell, har spelats in för King Records , Rockin' Records , Sun Records , Argo Records, Vee-Jay Records , State RecordsUnited Recordsoch CJ Records (några av dessa inspelningar, inklusive alla Sun -sessionerna , släpptes av Pose). Under denna period ackompanjerades Hooker ofta på munspel av bluesmannen Little Arthur Duncan.[10] .

Bland dessa tidiga singlar var Hookers första inspelade sångframträdande, en tolkning av den klassiska bluesen "Black Angel Blues". Trots att han var en mer än kompetent musiker, saknade han kraften som vanligtvis förknippas med bluessångare .[11] . Hookers "Sweet Angel" (1953, Rockin' 513), baserad på Nighthawks "Black Angel Blues" (1949), visade att "vid det här laget hade Hooker överträffat sin lärare" [12] . 1956 gjorde BB King en hit med sin tolkning av "Sweet Little Angel". En av Hookers mest framgångsrika singlar under denna period var "Frog Hop" som spelades in 1956 ( Argo 5265), ett upbeat instrumentalt spår som kan höras påverkat av T-Bone Walkers swingblues och ackordstekniker, såväl som Hookers egen stil. [ 13] .

Inspelad på chefs-, profil- och åldersetiketter

Trots en svår tuberkulosanfall 1956 som krävde sjukhusvistelse, återvände Hooker till att spela Chicago-klubbar och turnera söderut. I slutet av 1959 tog Junior Wells Hooker till etikettgruppen Chief - Profile - Age, med vilken han inledde en av de mest fruktbara perioderna av sin musikaliska karriär. Deras första inspelning tillsammans, "Little by Little" ( Profil 4011), blev en hit året därpå och nådde nummer 23 på Billboard Hot R&B Sides [14] -listan . Tack vare denna framgång och med chefen och producenten för etiketten, Mel LondonHooker blev Chiefs husgitarrist . Från 1959 till 1963 medverkade han på ett fyrtiotal ledande skivor inklusive singlar för Wells, Lillian Offitt, Magic Samom , A.C. Reed, Ricky Allen, Reggie "Guitar" Boyd, Johnny "Big Moose" Walkeroch Jackie Branston, såväl som singlar där Hooker var en utvald artist. Han har varit med på praktiskt taget alla Wells-inspelningar, inklusive "Come On in This House", "Messin' with The Kid"och "Det gör mig också ont", som fanns kvar i musikerns repertoar till slutet av hans karriär. Hooker uppträdde regelbundet med Wells under senare hälften av 1960-talet och under större delen av 1961.

Hooker släppte flera instrumentaler för underbolag till Chief Records , inklusive den långsamma bluesen "Calling All Blues" ( Chief 7020) 1960, där han spelade slide-gitarr, och "Blues in D Natural" ( Chief 7016), också 1960 , där han bytte mellan fretted och slide gitarr. En oavsiktlig pre-session-inspelning fångade Hookers kanske mest kända komposition (om än under en annan titel). Medan de värmde upp för en inspelningssession i maj 1961, spelade Hooker och hans band en improviserad långsam blues för slide-gitarr. Melodin spelades en gång, och Hooker visste tydligen inte att den spelades in [15] . Producenten Mel London behöll kassetten och, medan han letade efter material för release nästa vår, släppte den under titeln "Blue Guitar" ( Ålder 29106). "Earls låt sålde ovanligt bra för en bluesinstrumental", [16] och Chicago bluesmän började ta med den i sina uppsättningar.

I förutseende av den större kommersiella potentialen hos Hooker's Blue Guitar, kontaktade Leonard Chess London för att använda den för Muddy Waters nästa skiva . En överenskommelse nåddes och i juli 1962 överdubbade Waters sång (med text av Willie Dixon ) på Hookers singel. Låten, omdöpt till "You Shake Me", blev en succé, och Chess anlitade Hooker för att spela in ytterligare tre instrumentaler för Waters efterföljande arrangemang. En av låtarna, "You Need Love", återigen med texter av Dixon, var också en stor framgång och "sålde bättre än Muddys skivor i början av sextiotalet" [17] . Därefter hade det brittiska rockbandet Led Zeppelin större framgångar med sina tolkningar av Hooker och Waters låtar "You Shake Me" och "You Need Love".

Medan han var på Chief Records spelade Hooker in singlar som sideman för Bobby Saxton och Betty Everett , såväl som under sitt eget namn för dess dotterbolag Bea & Baby , CJ och Checker .. År 1964 hade Chief upphört att existera på grund av ekonomiska problem, vilket avslutade Hookers längsta samarbete. Några av inspelningarna som gjorts för Chief - Profile - Age anses vara de bästa i musikerkarriären [18] .

Inspelad på Cuca och Arhoolie etiketter

Hooker fortsatte att turnera och började spela in för Cuca Records., Jim-Ko , CJ , Duplex och Glob . Flera låtar inspelade för Cuca mellan 1964 och 1967 släpptes därefter på hans första soloalbum, The Genius of Earl Hooker . Albumet bestod av instrument, inklusive den långsamma bluesen "The End of the Blues" och några låtar från de senaste populära musiktrenderna, som tidig funk influerad av "Two Bugs in a Rug" (en anspelning på hans tuberkulos, förkortas TB). På sensommaren 1967 drabbades Hooker av en svår tuberkulosattack och var inlagd på sjukhus i nästan ett år.

1968, när Hooker släpptes från sjukhuset, bildade han ett nytt band och började uppträda på Chicagos klubbar och turnera, mot råd från sin läkare. Gruppen inkluderar pianisten Pinetop Perkinsom , harparen Carey Bell , basisten Jeno Skaggsom, sångaren Andrew Odomomoch pedal slide gitarristen Freddie Rowlettvar "vida hyllad" och "ansågs vara en av de bästa Earl någonsin uppträtt med". På rekommendation av Buddy Guy , Arhoolie Recordsspelade in ett album av Hooker och hans nya band som heter Two Bugs and a Roach . LP:n, som släpptes våren 1969, innehöll en blandning av instrumental och sånger med sång av Odom, Bell och Hooker. För ett av sina sångspår valde Hooker låten "Anna Lee" baserad på Robert Nighthawks "Annie Lee Blues" (1949). Som med "Sweet Angel" erkände Hooker inflytandet från sin mentor, men gick bortom Nighthawks version för att skapa sin egen tolkning. I sin tur visade det "briljanta bebop -inspirerade instrumentala spåret " "Off The Hook" musikerns jazzsmak. Two Bugs and a Roach mottogs extremt väl av både kritiker och allmänhet" och "står idag som ett av de finaste exemplen på Hookers musikaliska arv".

Inspelad på Blue Thumb och Bluesway etiketter

1969 var ett viktigt år i Hookers karriär. Han slog sig samman med Junior Wells och spelade högre betalande college- och klubbspelningar inklusive Chicagos Kinetic Playground.. Deras duett varade dock inte länge, och i maj 1969, efter att ha samlat en grupp nya musiker, spelade Hooker in material som senare släpptes som Funk: Last Of The Late Great Earl Hooker . Också i maj, efter rekommendation av Ike Turner (som han först turnerade med 1952), reste Hooker till Los Angeles för att spela in Sweet Black Angel-albumet .för Blue Thumb Recordsmed arrangemang och pianoackompanjemang av Turner [19] . Albumet innehöll Hookers tolkningar av flera bluesstandarder som "Sweet Home Chicago"(med Hooker på sång), "Drivin' Wheel", "Cross Cut Saw", Catfish Bluesoch titelspåret med samma namn. Medan han var i Los Angeles slog Hooker till klubborna och spelade flera gånger med Albert Collins på Ash Grove.och uppträdde också med andra musiker, inklusive Jimi Hendrix [20] .

Efter att Blue Thumb Records -sessionerna avslutats stödde Hooker och hans band musikerns kusin, John Lee Hooker, på en serie klubbspelningar i Kalifornien, varefter John Lee använde dem för att spela in ett soloalbum för Bluesway Records.. Det resulterande albumet, John Lee Hooker Featuring Earl Hooker - If You Miss 'Im ... I Got 'Im , introducerade Earl Hooker till Bluesway , ett ABC - dotterbolag och permanent etikett för B.B. King. 1969 spelade han in ytterligare sex album för Bluesway : solot Don't Have to Worry , samt skivor av Andrew Odom, Johnny "Big Musa" Walker, Charles Brown , Jimmy Witherspoon , Brownie McGeeoch Sonny Terry [19] .

Hookers album Don't Have to Worry inkluderade sångframträdanden av både gitarristen själv och Walker och Odom, såväl som instrumentaler. Studiosessionerna hade "konsekvens och konsistens", och hjälpte till att göra albumet till ännu ett stycke av "Hookers finaste musikaliska arv" [21] . Medan han turnerade i Kalifornien med sitt band i juli 1969, reste Hooker till San Francisco Bay Area , där han uppträdde på klubbar och högskolor, såväl som på rockställen som The Matrix.och The Fillmore West. På Berkeley spelade han och hans band, kallat Earl Hooker and His Chicago Blues Band, på Mandrake Club i två veckor medan han spelade in sitt andra album för Arhoolie- etiketten . Skivan, Hooker and Steve , spelades in med Louis Myers på munspel , Steve Miller på keyboard, Geno Skaggs på bas och Bobby Robinson på trummor. På detta album delade Hooker sång med Miller och Skaggs [22] .

Senaste framträdanden

Efter att ha turnerat i Kalifornien återvände Hooker till Chicago och uppträdde regelbundet i hela staden. Han dök upp på den första Chicago Blues Festival.30 augusti 1969, som samlade cirka 10 000 personer. I oktober 1969 turnerade gitarristen i Europa som en del av American Folk and Blues Festival., spelar tjugo shower på tjugotre dagar i nio länder. Hans uppsättningar mottogs väl och fick positiva recensioner [23] [24] . "Utlandsresan var ett slags apoteos för Hooker, som såg det, tillsammans med sina resor till Kalifornien, som höjdpunkten i hans karriär" [25] . Denna turné utmattade Hooker, och "vänner [till musiker] märkte en allvarlig försämring av hans hälsa när han återvände hem" [25] . Mellan november och början av december 1969 spelade Hooker flera spelningar i Chicago (inklusive med Junior Wells) varefter han lades in på sjukhus.

Hooker dog den 21 april 1970 vid 40 års ålder av komplikationer från tuberkulos. Han är begravd på Restvale kyrkogård., i Chicagoförorten Elsip[26] .

Legacy

Jimi Hendrix hänvisade till Earl Hooker som "mästaren på wah-wah-pedalen ". Buddy Guy sov med en av Hookers rutschkanor under kudden i hopp om att få upp lite av den äldre mannens "musikaliska kraft". I sin tur sa BBC King upprepade gånger att Hooker var väldigt bra på sitt jobb - den bästa gitarrist han någonsin träffat [5] .

Till skillnad från sina samtida Elmore James och Muddy Waters, använde Hooker standard slide-gitarrstämning. Musikern använde en kort stålslide, vilket gjorde att han lättare kunde växla mellan slide och fret -speltekniker på instrumentet. En del av Hookers unika ljud tillskrevs hans lätta glidberöring på strängarna, en teknik han lärt sig av Robert Nighthawk. "Istället för att använda full- ackord glissando -effekter föredrog [Earl] de tunnare enstämmorna som ärvts från andra [gitarrister] som spelade dia i standardstämning, [som] Tampa Red , Houston Stackhouse, såväl som hans mentor - Robert Nighthawk " [27] . Utöver sin glidande skicklighet var Hooker en extremt teknisk klassisk lead- och rytmgitarrist . Vid en tidpunkt då många bluesmän imiterade BB King, höll Hooker sig till sin egen unika stil [29] . Även om han var en bluesgitarrist i grunden, var Hooker skicklig på flera musikstilar, som han införlivade i sin repertoar när de passade hans nuvarande framträdande. Beroende på humöret och publikens reaktion kan Hookers konserter inkludera blues, boogie-woogie, rhythm and blues, soul, be-bop, pop och även country western [30] .

Hooker var en flamboyant showman i stil med T-Bone Walker och föregick andra gitarrister med ett liknande scensätt som Guitar Slimoch Johnny "Guitar" Watson. Musikern klädde sig i extravaganta kläder och spelade på strängarna med tänderna eller fötterna, samt kastade gitarren runt halsen eller mellan benen. Dessutom spelade Hooker dubbelhalsad gitarr., först på en sexsträngad gitarr och fyrsträngad baskombination , och sedan på en tolvsträngad och sexsträngad kombination. Efter att han fick tuberkulos 1967, spelade han ibland sittande och använde en lättare enkelhalsad gitarr. I en genre som i allmänhet hade undvikit prylar fram till dess var Hooker ett undantag. Han experimenterade med förstärkning och använde eko- och fördröjningseffekter , inklusive " dubbelspårning ".gitarrparti under låten, [ så] han kan ha två parallella gitarrsolon i harmoni . 1968 började han använda wah-wah-pedalen för att lägga till sångeffekter till några av sina solon .

Hooker fick inte lika mycket offentligt erkännande som några av hans samtida, men var högt ansedd av andra musiker. Han anses av många vara en av de största samtida bluesgitarristerna [19] [33] tillsammans med Wayne Bennett ., Bobby "Blue" Bland , Albert Collins , Willie Dixon , Ronnie Earle, Tinsley Ellis, David William Kearney, Buddy Guy , John Lee Hooker , Albert King , BB King , Little Milton, Louis Myers, Lucky Peterson , Otis Rush , Joe Louis Walkeroch Junior Wells . 2013 valdes Hooker in i Blues Hall of Fame , i en briefing som noterade - "Earl Hooker var en 'diamant bland bluesgitarrister' ( engelsk  bluesgitarrists gitarrist ), den mest respekterade sexsträngade magikern i Chicagos bluesmusikerkretsar under 1950- och 60-talen" [34] .

Vald diskografi

Nedan listas Hookers album som släpptes under hans karriär, såväl som samlingar som släpptes efter hans död.

Anteckningar

1. ↑ Find a Grave  (engelska) - 1996.
2. ↑ 12 Örn , Bob. Blues: A Regional Experience / Bob Eagle, Eric S. LeBlanc. - Santa Barbara, Kalifornien : Praeger, 2013. - P. 198. - ISBN 978-0313344237 .
3. ↑ Danchin, 2001 , sid. 101.
4. ↑ Strachwitz, 1998 , sid. ett.
5. ↑ 1 2 Earl Hooker , Blues Master  . University Press i Mississippi. Tillträdesdatum: 17 december 2020.
6. ↑ 12 Danchin , 2001 , sid. 13.
7. ↑ Danchin, 2001 , s. 12–13.
8. ↑ 12 Grigg , 1999 , sid. fyra.
9. ↑ Harris, 2005 , s. 559–560.
10. ↑ Ankeny, Jason [ Hooker, Earl  on AllMusic Little Arthur Duncan] . AllMusic.com . Hämtad: 14 december 2011. (obestämd)
11. ↑ Danchin, 2001 , s. 55, 168-169.
12. ↑ Danchin, 2001 , sid. 56.
13. ↑ Danchin, 2001 , sid. 105.
14. ↑ Whitburn, 1988 , sid. 438.
15. ↑ Danchin, 2001 , sid. 171.
16. ↑ Danchin, 2001 , sid. 139.
17. ↑ Danchin, 2001 , sid. 140.
18. ↑ Dahl, 1996 , sid. 115.
19. ↑ 1 2 3 Grigg, 1999 , sid. 7.
20. ↑ Danchin, 2001 , sid. 277.
21. ↑ Danchin, 2001 , sid. 281.
22. ↑ Strachwitz, 1998 , sid. fyra.
23. ↑ Danchin, 2001 , s. 305–306.
24. ↑ Strachwitz, 1998 , sid. 2.
25. ↑ 12 Danchin , 2001 , sid. 309.
26. ↑ Earl Hooker, Blues Master
27. ↑ Danchin, 2001 , sid. 168.
28. ↑ Grigg, 1999 , sid. 6.
29. ↑ Danchin, 2001 , sid. 66.
30. ↑ Danchin, 2001 , sid. 165.
31. ↑ Danchin, 2001 , sid. 164.
32. ↑ Danchin, 2001 , sid. 251.
33. ↑ Danchin, 2001 , s. 101, 325.
34. ↑ Artist 2013 Blues Hall of Fame Inductees - Earl Hooker (länk inte tillgänglig) . Blues Hall of Fame invalda vinnare . Blues Foundation (2013). Hämtad 6 mars 2013. Arkiverad från originalet 18 december 2015. (obestämd) 

Litteratur

• Dahl, Bill Earl Hooker: Biografi . AllMusic.com . Hämtad 27 november 2009. (obestämd)
• Dahl, Bill (1996), Earl Hooker , i Erlewine, Michael , All Music Guide to the Blues , Miller Freeman Books, ISBN 0-87930-424-3 , < https://archive.org/details/allmusicguidetob00erle > . 
• Danchin, Sebastian. Earl Hooker: Blues Master. - University Press of Mississippi, 2001. - ISBN 1-57806-306-X .
• Grigg, Andy . Anteckningar om Earl Hooker: Simply the Best . MCA Records, 1999.
• Harris, Jeff (2005), Kansas City Red, i Komara, Edward, Encyclopedia of the Blues , Psychology Press, ISBN 978-0-415-92699-7 . 
• Herzhaft, Gerard (1992), Earl Hooker , Encyclopedia of the Blues , University of Arkansas Press, ISBN 1-55728-252-8 , < https://archive.org/details/encyclopediaofbl00herzh > . 
• Strachwitz, Chris . Anteckningar för Månen stiger . Arhoolie Records, 1998.
• Whitburn, Joel. Bästa R&B-singlar 1942–1988 . - Record Research, 1988. - ISBN 0-89820-068-7 .
• Wirz, Stefan Earl Hooker Illustrerad diskografi . Amerikansk musik . Wirz.de (11 november 2009). Hämtad 27 november 2009. (obestämd)