Det estetiska omedvetna (franska: L'inconscient esthétique, 2001) är den franske filosofen Jacques Rancières verk , baserat på två föreläsningar som hölls i Bryssel på inbjudan av Didier Cronfu i januari 2000 som en del av School of Psychoanalysis.
Rancière ger sig i detta verk uppgiften att visa varför tolkningar av litterära texter intar en viktig plats i psykoanalytiska verk. Han upptäcker i konstverk (främst från 1800-talet) det omedvetna , annorlunda än Freuds, det estetiska. Rancière visar sambandet mellan de två typerna av det omedvetna och avslöjar den inre spänningen mellan dem. Rancière motsätter sig inte det freudianska omedvetna med ett annat estetiskt omedvetet, som författaren konstaterar i början. Rancières uppgift är att visa hur den psykoanalys som Freud uppfann blev möjlig. Denna möjlighet tillhandahålls av den estetiska revolutionen, som började på 1700-talet och ledde till en ny regim av konstnärligt tänkande - den estetiska regimen.
Rancière ser på konsthistorien som en successiv förändring av konstformer, som i sin tur är förknippade med en viss typ av tänkande. Konstens form är ett av nyckelbegreppen i Rancières estetik. Historiskt har det funnits tre sätt: etiskt, bildligt och estetiskt [1] . Den etiska regimen bygger på Platons idéer. Det är ett sätt för "effektivt tal", sådant tal har en inverkan på lyssnaren och uppmuntrar till handling. Sådant tal har den platonska bilden av Sokrates, närvarande i var och en av hans dialoger. Den bildmässiga (mimetiska, poetiska) regimen existerade från tiden för Aristoteles Poetik fram till klassicismen, som återigen satte de dramatiska lagar som formulerades av den antika filosofen i spetsen. Det poetiska läget är det teatrala läget där mentorns effektiva tal har ersatts av den tragiske hjältens och talarens effektiva tal [2] . Regimen rationaliserar den tragiska handlingen, den måste vara harmonisk och logisk. Dikten måste överensstämma med den klassiska kanonen, som innebär en skildring av en fullbordad handling, "strävar efter att lösa den genom en konflikt mellan karaktärer, eftersträvar motstridiga mål och manifesterar önskningar och känslor i sitt tal enligt ett helt system av konventioner" [2 ] .
I en tid som domineras av dramatikens klassiska kanoner är psykoanalys omöjlig, precis som Sofokles Oidipus är omöjlig . Med hjälp av exemplet med Corneille och Voltaire, som försökte transponera handlingen i Sophocles , visar Rancière bristerna i den bokstavliga transkriptionen av handlingen, som var väsentliga för klassicismens era. Oedipus Rex , ett verk som, till stor del tack vare psykoanalysen, blev det mest kända och tolkade grekiska dramat på 1900-talet, hade en "felaktig handling" i den klassiska eran. I Oidipus finns det enligt klassicismens kriterier varken en framgångsrik utveckling av intriger och avslöjande av hemligheter, betraktaren visas för mycket. Den poetiska strukturen förutsätter vissa relationer mellan talad kunskap och handling, vilka förkastas av Sofokles Oidipus.
Det var denna uråldriga Oidipus, förkastad av den klassiska eran, som blev grunden för psykoanalysen. Denna Oidipus är inbyggd i en estetisk regim, som likt Sofokles intrig etablerar motpolernas identitet – kunskap och okunnighet, logos (λόγος – ”ord”, ”tanke”) och patos (πάθος – lidande, passion). I estetiskt läge tas alla hierarkier bort, det är antimimetiskt.
Den estetiska regimen banade, enligt Rancière, vägen för framväxten av det freudianska omedvetna. Detta är möjligt endast som ett resultat av den estetiska revolutionen, som kommer att överföra konsten från poetikens område till det estetiska området. I det konstnärliga tänkandets estetiska konfiguration förändras statusen för Freuds tolkningar och föremål som han valt. Den nya regimen kontrasterar de tidigare regimernas effektiva tal med stumt tal, det vill säga skriftligt tal. Därför var det på 1800-talet som ett stort antal stora romaner dök upp, och litteraturen kom i förgrunden. som i sig är dubbelt:
Hos Platon är, som ni vet, skrift inte bara materialiteten hos ett tecken som registrerats på ett materiellt underlag, utan en specifik status för talet. För honom är det en stum logos, ett tal som varken kan säga annorlunda vad det säger, eller sluta tala: varken redogöra för vad det säger, eller skissera kretsen av dem som det är lämpligt eller inte lämpligt att rikta sig till. .
— J. Rancière [3]Det estetiska omedvetna är den omedvetna tanke som finns i konstverk av den estetiska regimen. För Rancière är konst och litteratur det område där det omedvetna tydligast manifesteras. Det faktum att Freud själv, som utvecklade sina idéer, mer än en gång tillgripit analysen av konstverk, bekräftar bara detta faktum. Och Oidipus blev till och med den centrala figuren i hans teori.
De två omedvetna, det estetiska och det psykoanalytiska, är i grunden desamma. De vänder sig till myter, till drömmar, till folktro, så de delar inte upp andens manifestationer i lägre och högre. Detta var särskilt viktigt för Freud, som bröt med den tidigare vetenskapliga traditionen, som inte tog hänsyn till de manifestationer av mentalliv som ansågs låga, och betraktade dem som försumbara data. Konst är enligt Rancière bäraren av det estetiska omedvetna, som kan förmedla mellan positiv vetenskap och folktro och myter. Det estetiska omedvetna ger möjligheten att koppla ihop tanken med icke-tänkande, kunskap med okunnighet.
Därför behöver Freud konst för att utveckla en ny teori om det mänskliga psyket, men när det kommer in på detta territorium tvingas det freudianska omedvetna att komma i konflikt med det estetiska. Freud kräver snarare att konst och poesi positivt vittnar om den underliggande rationaliteten av "fantasi" [2] . Därför kan det psykoanalytiska omedvetna inte betraktas som en direkt arvtagare till det estetiska. Freud, som tar konsten som källmaterial, hamnar i konflikt med det omedvetna som den innehåller. Det tar bort motsatsernas identitet, som etableras av den estetiska regimen. Freud rationaliserar omedvetna processer, ger dem en förklaring, återställer förståeliga orsak-och-verkan relationer [4] .