Jacopo di Chone

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 9 juni 2020; kontroller kräver 5 redigeringar .
Jacopo di Chone
ital.  Jacopo di Cione
Födelsedatum 1325
Födelseort
Dödsdatum 1398 - 1400
En plats för döden
Medborgarskap  Florentinska republiken
Genre målning
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Jacopo di Cione ( ital.  Jacopo di Cione ; 1320-talet, Florens  - mellan 1398 och 1400, ibid) - italiensk konstnär .

Biografi

Jacopo di Cione var en florentinsk målare, bror till två mer kända mästare, Andrea di Cione Orcagna (d. 1368) och Nardo di Cione (d. 1366) och den mindre kända skulptören Matteo di Cione (d. 1390).

Dokument som rör hans födelse har inte bevarats, forskare tillskriver hans födelsedatum till 1320-talet. I arkivhandlingar hänvisas Jacopo ibland till med smeknamnet Robiccia; för första gången återfinns hans namn den 21 maj 1365 i hans bror Nardos testamente, som utsåg Jacopo, tillsammans med de andra två bröderna, till arvinge till hans egendom. Han utbildades troligen i sina äldre bröders verkstad. 1362 härstammar från det viktigaste av hans tidiga verk - "Madonna och barn med den Allsmäktige välsignelsen" (privat samling, USA). Detta verk, å ena sidan, ligger nära Andrea Orcagnas verk, å andra sidan har det ett uppenbart samband med Bernardo Daddis verk .

År 1366 deltog Jacopo i arbetet med fresker på uppdrag av advokat- och notariegillet, den mest inflytelserika skråföreningen i Florens. Den 12 januari 1369 förekommer namnet Jacopo i listan över läkar- och apotekarskrået (Arte dei Medici e degli speciali), som inkluderade konstnärer. Våren 1369, enligt dokument, målade konstnären fresker på barmhärtighetens broderskaps lokaler i Oratorio del Bigallo, Florens. Alla Jacopos tidiga fresker gick förlorade, och detta gjorde det omöjligt för senare forskare att i detalj fastställa vilken skola han gick igenom och vilka hobbyer han upplevde under sina uppväxtår. Det råder ingen tvekan om att hans arbete var influerat av bröderna, men forskare ser paralleller i hans arbete med verk av Niccolo di Tommaso och mästaren från San Lucchese.

År 1368 fick Jacopo di Cione i uppdrag att färdigställa altaret "St. Matthew och fyra avsnitt ur livet, som hans bror Andrea Orcagna började 1367, men lämnade oavslutade på grund av hans död.

Åren 1370-1371 arbetade Jacopo med flera följeslagare på ett stort uppdrag - en polyptyk för Benediktinerkyrkan San Pier Maggiore i Florens. Den 10 december 1378 fick Jacopo betalt för att måla en sköld med inskriptionen "Libertas" i Florens katedrals långhus, och den 23 juli 1380 markeras andra betalningar som konstnären fått för arbete i detta tempel. Tillsammans med sådana prestigefyllda regeringsuppdrag utförde Jacopo, som var en av Florens mest aktiva och framgångsrika konstnärer under 1300-talets sista kvartal, många verk för att möta privata kunders behov, och släppte dussintals bärbara triptyker och små och medelstora stora hemaltare från väggarna i hans verkstad. Överflödet av sådana produkter vittnade om ett väletablerat företag och att konstnären var framgångsrik i produktionen av medelnivåprodukter. Sådana verk inkluderar till exempel triptyken "Madonna and Child with Saints" (ca 1370, Museum of Art, Allentown) eller "Madonna and Child with Saints" (1370-1380, National Gallery of Canada, Ottawa). Men i det konstnärliga arv han efterlämnade under denna period finns också utmärkta verk av stort format. Dessa inkluderar korsfästelsen (privat samling, Tucson, Arizona), avrättad omkring 1380 i Giottos tradition, och altartavlan Madonna och barn med fyra heliga, daterad 1383 från de heliga apostlarnas kyrka, Florens, och restaurerad 2001.

I mars 1383 beordrade camerlingo i kommunen Volterra Jacopo di Cione och Niccolò di Pietro Gerini att utföra en fresk föreställande bebådelsen och de fyra helgonen i Palazzo Priori. Verket slutfördes den 15 november samma år, men därefter målades fresken om två gånger (1441 och 1759), så dess nuvarande tillstånd ger ingen uppfattning om den ursprungliga formen.

Ett dokument har bevarats i stadsarkivet i Prato, enligt vilket Jacopo den 6 mars 1386 skickade fem av sina målningar på trä till den berömde köpmannen Francesco di Marco Datinis kontor i Avignon, men hittills har ingen av dem har hittats eller identifierats.

Under sin sena period samarbetade Jacopo di Cione ofta med Niccolò di Pietro Gerini och Giovanni del Biondo , vars inflytande kan ses i hans Madonna and Child från antikvarien Carlo de Carlos samling daterad 1386. Dokument från denna period indikerar att huvudområdet för hans verksamhet var Florens katedral, där han var engagerad inte bara i utförandet av konstverk, utan också i leveransen av färgade marmor, tillsammans med sin bror, skulptören Matteo di Cione. I ett dokument daterat den 2 maj 1398 framträder Jacopo di Cione som garant i kontraktet mellan målaren Mariotto di Nardo och Florens katedral. Sista gången Jacopos namn förekommer är år 1400 i skattelistan för kvarteret San Giovanni, men det finns inget skattemärke bredvid hans namn. Troligtvis var artisten inte längre vid den här tiden.

Fungerar

Jacopo di Ciones verk var ofta kollektiva, produkten av "brödernas Cione-workshop", eftersom många av dem antingen framfördes tillsammans med bröderna eller med deltagande av andra medlemmar i workshopen. I detta avseende har tillskrivningen av många av Jacopos verk kritiserats och förtydligats. I andra fall överfördes målningar av anonyma mästare till Jacopo di Ciones katalog. Således tillskrev Boskowitz (1975) och Offner (1981) Jacopo verk från Accademia Gallery, Florens, som tidigare tillskrevs den anonyma Mästaren i Kristi barndom (Maestro dell'Infanzia) - "Massacre of the Innocents", " Adoration of the Magi" och "Flight into Egypt", som betraktar dem som de tidiga verken av Jacopo di Cione och daterar dem till 1360-talet. Efter det överfördes nästan alla verk av denna anonyma mästare till Jacopo di Ciones katalog.

Ett annat av hans tidiga verk är ett tabernakel fullt av nåd - en triptyk från Accademia Gallery, Florens, som tidigare tillskrivits Giovanni da Milano  - på den centrala delen av "Madonna och barn med två givare / bebådelse", på sidan vingar "Crucifixion and Four Saints" (enligt andra källor kan triptyk ha skapats på 1380-talet). Ett annat viktigt föremål i konstnärens tidiga arbete var ett litet altare "Madonna och barn med heliga" (1367, National Gallery, Canberra); de lyxiga kläderna och baldakinen som avbildas på den vittnar om Jacopos förkärlek för rika dekorativa effekter.

Triptyken "Pingst" (195 × 287 cm; Accademia Gallery, Florens), som Jacopo arbetade på med sin bror Andrea, går tillbaka till 1365-1370 (enligt andra uppskattningar tillhör altaret 1362-1365). Triptyken tillskrevs bröderna redan på 1800-talet av Cavalcaselle; moderna experter instämde inte bara i hans åsikt, utan vissa (Evelyn Sandberg-Vavala, 1959) går längre och hävdar att verket enbart tillhör Jacopo.

På liknande sätt skriver forskare om Andrea och Jacopos gemensamma deltagande i arbetet med polyptyken "Madonna och barn med två änglar, och de heliga Andreas, Nikolaus, Johannes Döparen och Jakob" från Accademia Gallery, Florens, även om arbetet mestadels är anses vara verk av Andrea ensam. Utan tvekan spelade den äldre brodern en ledande roll i gemensamma projekt.

Dokument vittnar om Jacopos arbete 1368 på St. Matteus altare, som Andrea inte kunde slutföra på grund av sin död. Forskare anser att detta arbete, i alla dess viktiga aspekter, är Orcagnis verk. Förmodligen gjorde Jacopo några mindre tillägg; det är också mycket möjligt att arbetet med dessa mindre detaljer anförtrotts åt en av de konstnärer som arbetade i bröderna Ciones verkstad (bland de mest troliga kandidaterna är den så kallade Mästaren av Predella från Ashmolean Museum, som senare var en regelbunden samarbetspartner i Jacopos verk).

Den stora altartavlan "Crucifixion" från National Gallery, London (ca 1368, 154 × 138,5 cm) tillhör ungefär samma tid. Forskarna såg två olika händer i hennes framträdande, och kom fram till att arbetet utfördes av Jacopo tillsammans med brodern Nardo. Konstnären avbildade scenen för korsfästelsen enligt de befintliga kanonerna - med en folkmassa, soldater, en sörjande Maria och änglar som samlade Kristi blod i en skål. På sidorna finns Johannes Döparen, aposteln Paulus, St. Jakob den äldre och St. Bartolomeus. I predella (nedre raden) - ett okänt helgon, St. Bernard med en bok, Madonna och barn, en helig munk (mest troligt, det här är Anthony the Abbot) och St. Katarina av Alexandria - deras porträtt är inramade med pastillestuck (reliefmönster i alabaster täckta med förgyllning).

"Madonna of ödmjukheten" från Accademia Gallery, Florens (105x66 cm) målades troligen i slutet av 1360-talet. Konstnären är extremt kortfattad i att skildra handlingen - mot en gyllene bakgrund kan man bara se mönstren på mattan och kanten på kudden som Madonnan sitter på.

Altartavla från kyrkan San Pier Maggiore.

Under åren 1370-1371 tillskriver forskare skapandet av den storslagna polyptyken "The Coronation of Mary", vars huvuddelar nu lagras i National Gallery, London, och detaljerna om predella har gått till olika museer. Detta är det största och mest arbetskrävande av Jacopos bevarade verk. Det anses vara ett av de största och mest prestigefyllda uppdrag som utfördes i Florens under andra hälften av 1300-talet. Polyptyken skapades för huvudaltaret i Benediktinerkyrkan San Pier Maggiore (förstörd på 1700-talet). Med all sannolikhet beställdes och betalades projektet av representanter för familjen Albizzi, som beskyddade detta tempel. Den mäktiga Albizzi-klanen dominerade den florentinska politiska scenen fram till Medici-familjens ankomst.

Rapporterna som finns bevarade i arkiven tyder på att arbetet med polyptiken påbörjades 1370, då en viss "Niccolaio dipintore" ("konstnären Niccolo" - nästan säkert var det Niccolo di Pietro Gerini, även om ett antal experter tror att det kan vara Niccolo di Tommaso) betalades 14 arbetsdagar, under vilka han utvecklade altarets design. Den komplexa strukturen , bestående av många delar, krävde seriösa arkitektoniska och tekniska kunskaper. Det bildmässiga sättet som är karakteristiskt för Niccolò di Pietro Gerini kunde inte hittas på altaret; forskare tror att endast utformningen av baldakinen på scenen för Marias kröning kan tillhöra honom.

Under andra hälften av 1300-talet var det vanligt att flera olika hantverkare eller verkstäder samarbetade i ett stort projekt. Fragmentära rapporter om arbetet på altaret visar att olika specialister inom förgyllning, mönstertillverkning, målning, design, konstruktion etc. var inblandade under dess tillverkning , men altarets bildstil ligger mycket nära de signerade verken av Jacopo di Cione, vilket ger experter inga tvivel om dess författarskap. Även om altaret stod färdigt 1371 , gjordes den slutliga betalningen av pengar först 1383.

Den översta raden av polyptyken (timmarna) består av tre målningar: i mitten är den heliga treenigheten, på vardera sidan om den finns två paneler Keruber, Serafer och Änglar.

Den andra raden i polyptyken är tillägnad scener från passionscykeln: "Jul", "Tillbedjan av männen", "Uppståndelsen", "Myrrabärande kvinnor vid graven", "Himmelsfärd" och "Pingst".

Huvudraden består av tre målningar som representerar en enda scen av Marias kröning. Temat "Kröning" var extremt populärt i florentinsk målning under andra hälften av 1300-talet. I mitten, sittande på en tron ​​under en lyxig baldakin, kröner Jesus Guds Moder. De är omgivna av många änglar som ackompanjerar handlingen med himmelsk musik. På vardera sidan om dem, knäböjande, kommer 48 olika helgon. Forskare noterar en ganska ovanlig närvaro i mängden av de tre kungarnas kommande helgon - Caspar, Melchior och Balthazar (de är avbildade i kronor längst till vänster). Kanske är deras inkludering kopplat till det regelbundna firandet av trettondagen, som hölls i Florens på 1340-1360-talen av det rika brödraskapet Compagna dei Magi, under vilket en teaterföreställning och en procession av medlemmar av brödraskapet utklädda till de tre kungarna hölls. Bland helgonen, St. Peter håller en modell av kyrkan San Pier Maggiore. Det är till honom som cykeln av målningar av predella av detta altare är tillägnad.

Altarets predella innehöll åtta målningar, av vilka endast sju har kommit ner till oss: "The Arrest of St. Peter" (Museum of Art, Rhode Island), "St. Peter i fängelse / Liberation of St. Peter" (Museum of Art, Philadelphia), "St. Peter återuppväcker sin son Theophilus” (Pinacoteka, Vatikanen), ”St. Peter på predikstolen” (Pinacotheque, Vatikanen), ”Det sista mötet i St. Peter och St. Paulus i Rom" (detalj, La Spezia, Amedeo Lia-museet), "Korsfästelsen av St. Peter" (Pinacoteka, Vatikanen), "Höghuggningen av St. Paul” (detalj, Milano, Sacerdoti Gallery). Nästan säkert var den första bilden av denna cykel The Calling of St. Peter" (ej bevarad).

En annan "Kröning av Maria med profeter och heliga" går tillbaka till 1372-1373, beställd av Jacopo för Zecca, det florentinska myntverket (hans vapen kan ses längst ner på bilden). Detta är en stor ikon, 350 × 190 cm i storlek, innan den gick in i Florentine Academy Gallery, den var i klostret San Niccolò i Caffaggio. Konstnären minskade antalet helgon till tio jämfört med London Coronation, och lade till två profeter överst. Forskare noterar att "porträtten" av helgon i verk av bröderna Chone upprepas ganska ofta, och samma ansikte kan tjäna till att skildra olika helgon. Till exempel på London "Coronation" ett porträtt av den unga St. Stephen (i den nedre raden till vänster, med en bok och en gren) speglar porträttet av St. Lawrence (i den nedre raden till höger, med samma gren och galler som han brändes levande på). En liknande teknik används i "Marias kröning" från Akademigalleriet - helgonen speglar varandra i vänster och höger del. Detta tyder på att konstnären troligen använde en uppsättning standardritningar-prover som var i bruk bland 1300-talets mästare.

1370-1375 år datum "Madonna of Humility" från National Gallery of Art, Washington. Detta är en fantastiskt målad ikon, men Jacopos författarskap i dess utförande är omtvistat till förmån för hans bror Andrea Orcagna (i detta fall bör dateringen av verket flyttas till 1360-talet). Offner (1965) och Boskowitz (1975) lade fram det ganska trovärdiga förslaget att altarfresken "Bebådelsen" från kyrkan Santo Spirito i Prato, som tidigare tillskrivits den så kallade "Bebådelsens mästare från Prato", är i själva verket Jacopos verk, som gjordes i hans mogna ålder, period, dvs på 1380-talet.

1385-1390, triptyken "Madonna and Child, St. Agatha och St. Lucia", som Jacopo skrev för församlingskyrkan St. Agater i Scarperia.

Bland de överlevande senare verken av Jacopo är den största triptyken "Madonna och barn med heliga" (den centrala panelen "Madonna och barn" är 136,5 × 68,6 cm, sidopanelerna är 124,5 × 61 cm). Den målades för den florentinska kyrkan San Lorenzo och förvaras nu på Academy of Arts, Honolulu. Datumet på triptyken är 1391. På sidopanelerna avbildade konstnären St. Abbot Amato, St. Concordia, St. Andrew och St. Påven Mark, vars reliker förvaras i kyrkan San Lorenzo.

I olika museer och privata samlingar runt om i världen finns det mer än 130 verk, på ett eller annat sätt förknippade med namnet Jacopo di Cione: stora polyptyker, bärbara triptyker, separata "Madonnas and Child" och spridda helgon, som tidigare utgjorde polyptyker . En del av denna produktion, på grund av likheten i sättet, delar författarskap med Jacopos bror Andrea Orcagna, en del tillskrivs både Jacopo och andra konstnärer (beroende på författaren till den föreslagna tillskrivningen).

Enligt forskare var kärnan i Jacopo di Ciones konst att fortsätta och utöka den formel som hans bror Andrea Orcagna skapade. Jacopos konstnärliga utövning gjorde det möjligt att förmedla detta sätt, karakteristiskt för den florentinska konsten i mitten av trecento, till 1400-talet. Ett inslag i hans konst var förlusten av intresse för naturalism och skildringen av tredimensionellt utrymme, som användes av Giotto, och övergången till dekorativa aspekter - bilden av dyra tyger, användningen av sgraffito-teknik för att förmedla gyllene mönster, "smycken" dekorerade förgyllda glorier av helgon, mönstrade ramar gjorda i pastillateknik och imitationer av glas och halvädelstenar.

Bibliografi

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger