| Yanov Konstantin Pavlovich | |
|---|---|
| Födelsedatum | 21 maj ( 3 juni ) 1905 |
| Födelseort | staden Plock , Polen |
| Dödsdatum | 10 februari 1996 (90 år) |
| En plats för döden | Sankt Petersburg , Ryssland |
| Medborgarskap | Sovjetunionen Ryssland |
| Studier | Konstakademin |
Konstantin Pavlovich Yanov ( 21 maj 1905 , Plock , Polen - 10 februari 1996 , St. Petersburg , Ryssland ) - sovjetisk mystisk konstnär . Under sin livstid deltog han nästan inte i utställningar, han fick ett erkännande efter sin död, på 2000-talet. De flesta av de bevarade verken finns i privata samlingar i Ryssland, Tyskland och Italien , Schweiz , samt i det italienska galleriet "Capitani". [2]
Konstantin Pavlovich Yanov föddes den 3 juni (21 maj, gammal stil) 1905 i den polska staden Plock [2] . Familjen Yanov från tidigt 1900 -tal bodde i Plock, sedan i Wloclawek , sedan i Warszawa , fram till första världskriget . Fader Konstantin Pavlovich - Pavel Nikitich Yanov - tjänstgjorde som järnvägsingenjör. Mor - Anna Petrovna Yanova (född Khrustina) kom från S:t Petersburgs köpman Khrustin familj. Hennes far, Pyotr Khrustin, ägde två hus i St. Petersburg i Yamskaya Sloboda-området (hus 34 och 36 på Borovaya Street). Familjen till Pavel och Anna Yanov hade fyra barn. Förmodligen hade alla barn konstnärliga böjelser, eftersom den äldste sonen, Nikolai Pavlovich Yanov ( 1903 - 1982 ), senare blev en välkänd fotojournalist för TASS , och sedan en fotokonstnär och en anställd i Lenfilms filmstudio ; syster, Vera Pavlovna Yanova ( 1907 - 2004 ), senare hustru den berömda grafikern George Traugot, är idag välkänd som en originell, originell konstnär som arbetade i primitivismens stil .
Konstantin började måla före sin bror och syster. När hans familj återvände till St. Petersburg 1914 , gick han in på Vvedenskayas mäns Gymnasium och började delta i ritkurserna i Society for the Encouragement of the Arts . Fram till 1920 studerade han vid OPH med professorerna Schneider och Eberling. Efter att ha tagit examen från gymnasiet som extern student blev han vid 15 års ålder inskriven i målningsavdelningen vid Academy of Arts (då VKHUTEMAS - VKHUTEIN ) i klassen av professorerna Rylov och Belyaev. Han studerade också i professor Savinskys verkstad . Han ansågs vara en av de mest begåvade studenterna, vilket noterades av både professorer och studenter, bland vilka var Georgy Traugot , Valentin Kurdov , Israel Lizak , Anatoly Kaplan och många andra kända artister idag. 1922 - 1924 studerade han i klassen av professor Vakhrameev , som han ansåg vara sin favoritlärare hela sitt liv. Ändå, 1924, "rensades" Yanov, Georgy Traugot och några andra studenter från akademins sista år för "icke-proletärt" ursprung. Det officiella skälet till utvisningen uttrycktes av formuleringen "för formalism ", vilket var vanligt på den tiden. Efter en tid erbjöds studenterna att återvända till akademins väggar för att slutföra sina studier och få diplom, men redan vid tryckeriavdelningen. Nästan alla återvände, men den 19-årige Yanov ansåg sig vara en skicklig målare och vägrade kategoriskt att kompromissa [3] .
Även under sina studentår bjöd Matyushin in honom att samarbeta . I mitten av tjugotalet var Yanovs målning mycket uppskattad av grafikern Vladimir Lebedev .
För att tjäna pengar gick han in i filmstudion Belgoskino , som senare splittrades i Lenfilm och Lennauchfilm . Han arbetade på Lennauchfilm utan avbrott i 45 år: före det stora fosterländska kriget arbetade han som konstnär, efter det arbetade han som regissör för vetenskapsfilmer.
Även inom akademins väggar träffade han en ung konstnär, en examen från Kazan Academy of Arts ( verkstad av Nikolai Feshin ), Natalia Ponomareva ( 1895 - 1941 ). Unga människor blev kära i varandra och började sedan 1926 leva tillsammans. Konstantin och Natalya porträtterade ofta varandra. Sedan 1916 bodde de i Bolshaya Pushkarskaya , hus 3, apt. 6 (innan dess - i huset till en vän och kollega Pavel Yanov - ingenjör Bekhterev, bror till den berömda psykiatern Bekhterev ). Senare kommer både George Traugot, som gifte sig med Konstantins syster, och barnen till Vera och George, Alexander och Valery Traugot, att bo där. Och 1926 bodde Pavel och Anna Yanov, Konstantin Yanov, Natalya Ponomareva och Vera Yanov i denna lägenhet . Ännu tidigare, under åren av förödelse, hyrde Anna Akhmatova en lägenhet i huset på Pushkarskaya, 3 . Konstantin Yanov vid den tiden visste redan utantill alla publicerade dikter från Gumilyov , läs Fjodor Sollogubs verk . Familjerna kände varandra. På tjugotalet uppskattade Akhmatovas make, den välkände kritikern Punin, mycket Konstantin Yanovs verk, men det var inte längre möjligt att ställa ut målningar så långt från den socialistiska realismens växande styrka [4] .
Under blockaden arbetade han med att göra krigsfilmer på Lennauchfilm. Jag gick till jobbet till fots. Sedan 1930 -talet bodde Konstantin och Natalya inte långt från familjen Kirillov-Yanov på 18 Zverinskaya St., efter att ha fått ett rum i en gemensam lägenhet . Filmstudion låg i Nevsky-distriktet. År 1942 vägde Konstantin, med en höjd av 192 cm, 40 kg, fick skörbjugg, dystrofi i det tredje stadiet, kunde inte ta sig ur sängen. Natalia dog av svält i september 1942 . Anställda i filmstudion skickade Yanov till evakueringen till Novosibirsk. Han tillbringade flera månader på ett sjukhus i Novosibirsk , efter att ha blivit utskriven fortsatte han att arbeta i en filial av en filmstudio, belägen på samma plats - i Novosibirsk. [3]
När jag återvände till arbetet 1944 i Leningrad efter belägringen , fick jag veta att nästan alla i Yanov-familjen och i familjerna till deras närmaste släktingar dog - flera dussin personer, såväl som alla släktingar till Natalya Ponomareva. Målningar och ett mindre antal blockadteckningar av Konstantin själv har bevarats.
Efter blockaden ockuperades Yanovs lägenhet av andra människor, och Konstantin tvingades flytta till sina döda föräldrars lägenhet med sin systers familj.
För att inte skämma ut sin systers familj flyttade han 1946 till ett rum i en gemensam lägenhet på adressen: Bolshoi Prospekt PS , 19, apt. 60. Samma år gifte han sig med skådespelerskan och konstnären Margarita Sakhk, som återvände från evakueringen (efter sin första make, Shishmareva) och tvingades försörja sin fru och hennes åttaåriga dotter från sitt första äktenskap. Han vill inte ge upp målningen, han behärskar "små former". Kort efter flytten föddes en dotter, Elena.
Vänner, kollegor i filmverkstaden övertalade Yanov att ställa ut sina verk, men efter att ha gått med i Union of Cinematographers nästan från den dag då ovannämnda Union grundades, ställde han aldrig ut sina verk och försökte inte gå med i Leningrad Union of Artists [5] . G. N. Traugot, I. L. Lizak, Anatoly Kaplan tillhörde Konstantin Yanovs inre krets från sin ungdom, möten och kreativa dispyter med vilka ägde rum regelbundet. Han pratade också med konstnärer som besökte hans systers hus: Sterligov, systrarna Tatyana och Lyudmila Glebov, poeten Koshelev, konstnären Shchekatikhina-Pototskaya, filosofen Druskin.
Han kommunicerade nära med sina syskonbarn - Alexander och Valery Traugot. Farbrors arbete gjorde stort intryck på pojkarna. Enligt Valery Traugot var det farbrorn som förde med sig en touch av mystik och magi till bröderna Traugots arbete, som var i barndomen, tillsammans med sin far, Georgy Traugot, deras första lärare. På femtiotalet besökte den unge Arefiev , andra medlemmar av " Arefiev-kretsen " ofta Traugov-Janovs hus.
På 1970-talet träffade han den då berömda konstnären Anatoly Zverev , som mycket uppskattade Yanovs arbete. Familjen fick en separat lägenhet, och konstnären fick ett eget rum. Under dessa år ägnade han mycket tid åt att arbeta med barn och ungdomar, ledde konstateljéer i pionjärläger och skolor och var föreläsare i Kunskapssällskapet. Han var engagerad i animation i amatörfilmstudion på Kulturpalatset. Lensoviet .
De första utställningarna ägde rum i Leningrad House of Cinema, men 1986 förbjöds den redan avslutade utställningen i Baltika-biografens utställningshall av de lokala myndigheterna.
På 1990-talet och fram till sin död den 10 februari 1996 var han mycket sjuk, lämnade nästan aldrig huset, men även då besökte han när det var möjligt sin syster och hennes barn. Han målade dagligen och skapade ofta ny ordning i sitt enorma arkiv. Efter konstnärens död var det inte möjligt att hålla utställningar och ens arrangera en del av verken i passepartout. Tidiga oljemålningar hölls ihoprullade, utan ramar eller bårar. Endast ett par dussin teckningar som visades på kammarutställningar på sjuttiotalet var lämpliga att beskåda [6] .
Fantasin om Konstantin Yanov är oändlig och ovanlig. Så många berättelser och teman hämtade från den mystiska, fruktansvärda, men också vackra verkligheten, drömmar, rysk och västslavisk folklore . Barndomsintryck från början av 1900-talet, älskade Polen, vars minnen störde och tjänade som inspiration för konstnärens hela långa liv. En av Konstantin Yanovs favoritförfattare har alltid varit Hoffmann , som strax före Konstantins födelse bodde och arbetade i Plock, där familjen till den framtida konstnären bodde fram till 1907 . Som ung var Konstantin fascinerad av Gustav Meyrinks mystiska prosa . Ekon av dessa intryck kan spåras i Yanovs verk under hela hans liv. Men färgen, ljuset, omfånget av Yanovs verk är originella och unika. Även under konstnärens liv försökte några bekanta, vänner, kollegor - några på skämt, och några av andra skäl, att imitera Yanov.
År 2009 beslutade ordföranden för grafiksektionen i Leningrad Union of Artists och K. P. Yanovs favoritbrorson, V. G. Traugot , att det var dags för en "bombexplosion", som enligt Traugot var hans farbrors grafikkonst. Ett antal av Yanovs verk inramades. Tyvärr lämnade Valery Georgievich denna värld samma 2009 och hade inte tid att se en enda utställning av verken av sin farbror och lärare. De flesta av hans samtida såg inte heller konstnärens verk, för flera generationer av människor för vilka, kanske, bekantskap med Konstantin Yanovs verk inte bara skulle vara en upptäckt, utan också kunde förändra sin syn på historien om rysk konst. 1900-talet. Den fantastiska styrkan och originaliteten hos konstnärens talang noterades av alla som var en del av den inre vänkretsen, av alla som såg utställningar av hans verk på sjuttiotalet, både av historiker och konsthistoriker. [6]
Referens i litteratur: