Tolv uiguriska Muqams

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 19 augusti 2022; kontroller kräver 6 redigeringar .
Muqam
Riktning etnisk musik
ursprung gamla musiktraditioner
Tid och plats för händelsen 5-600-tal
storhetsår 10-12-talen
Undergrupper
Rak, Chapbayat, Segah, Chargah, Panjigah, Uzkhal, Adjam, Oshshak, Bayat, Nava, Mushavirak, Irak
relaterad
maqam , mugham

Tolv uiguriska Mukams ( Uyg . ئۇيغۇر ئون ئىككى مۇقامى ) är en enda cykel eller serie av utökade musikaliska och poetiska verk, ett mästerverk av medeltida uigurisk musikkonst. Syntetisera traditionell sång-instrumental musik och danser , muntlig-professionell musik och poesi , uiguriska muqams är en integrerad del av konsten att maqamat [1] .

Ursprungshistoria

Information om ursprunget till maqamatkonst, stildrag, struktur och existenssätt finns i manuskripten från österländska forskare, från och med 900-talet. Al-Farabi skapade teorin om orientalisk musik, och Ibn Sina (Avicenna) gav en djup tolkning av frågorna om musikalisk akustik , intervaller, rytmer. Under andra hälften av 1200-talet underbyggde den enastående teoretiske musikern Safiaddin Urmavi först principen om bildandet av tolv frets-daurs (senare maqams) i avhandlingen Kitab al-adwar (eller advar, Book of Musical Circles) [2 ] . En pålitlig källa om historien, teorin och praktiken av medeltida musik i öster, i synnerhet mukams, är Ash- Shirazis (1236-1310) vetenskapliga forskning. De vetenskapliga framgångarna av Abdurakhman Jami (1414-1492) [3] och Alisher Navoi (1441-1501) i de teoretiska frågorna om musik och poesi bidrog i hög grad till bildandet av de konstnärliga och estetiska åsikterna hos poeter och musiker från efterföljande epoker. Information om musikverkens former, natur och stil finns i "Treatises on Music" av Kavkabi från Bukhara (XVI-talet) och Darvish Ali (XVII-talet) [4] .

Ett antal sovjetiska och utländska forskare inom konsten att maqamat (Radjabov I. R., Veksler S. M., Abdushukur Mukhammat Imin) [5] [6] [7] tror att denna konst fanns bland folken i Central- och Centralasien långt före den arabiska invasionen i andra former, även om termen "maqam" först intygades i Mahmud Shiraz' musikaliska avhandlingar vid 1200-talets början till 1300-talet.

Den tidigaste informationen om den uiguriska musikkulturen under de senaste århundradena finns i Suishu, Sui-dynastins historia, skriven på 700-talet. Baserat på data från den musikaliska delen av denna berättelse, skriver den uiguriska forskaren Abdushukur Mukhammat Imin i sin bok "Sång och danskonst av Xinjiang från Tang-epoken" att under andra hälften av 600-talet, Kuchan -musiker-sångaren och artist på det pipa-plockade instrumentet - Sujup utvecklade ett system med fem baggar och en sjustegsvåg, som används flitigt i Kina [8] . Denna period hänvisar troligen till det inledande skedet av musikteoribildningen i Centralasien, som uppstod på grundval av en högt utvecklad musikkultur under tidig medeltid. Det teoretiska systemet i Sujupa, som spreds brett i östra Turkestan , tjänade utan tvekan som grunden för uiguriska musikaliska framsteg under de följande århundradena. På 600-700-talen uppträdde så begåvade musiker som kompositören Mantour [9] .

Från kinesiska litterära källor får vi veta att den musikaliska kulturen i västra och centrala Kina och till och med Korea var influerad av Kuchi -musik , känd i Kina sedan 242. [10] Den kinesiske resenären Xuanzang (början av 700-talet) skriver att "de lokala [Kuchan - T.A.] musikerna är ovanligt skickliga på att spela flöjt och gitarr och överträffar alla andra länder i detta." [11] Nyfiken information om Kuchis ceremoniella musik under Tang-perioden (600-1000-talen). Här "uppfördes den musikaliska kompositionen "Den stora försoningen", som också kallades "Dance of the Lions of the Five Heavenly Directions". Och sedan sjöng 140 personer sången "Great Reconciliation" och följde "lejonen" [unga män - T. A.], (det vill säga, de dansade också uppenbarligen), klappade händerna (enligt en annan källa, knäppte med fingrarna), i för att hålla jämna steg." [12]

I början av 800-talet föddes prototypen av de uiguriska mukamerna "Chon Nagma" [13] i östra Turkestan . Från "Memoirs of the Yuan Dynasty" är det känt att Tang-eran i staden Kucha präglades av uppkomsten av grafisk inspelning av musik [14] . Det finns omnämnanden av den berömda venetianska resenären från 1200-talet Marco Polo [15] om uiguriska danser, sånger och musikinstrument .

1500-talsmusikern Kidirkhan Yarkendi karaktäriserar i sitt verk "Nazuk nukta" ("Mjuka ljud av en prick") verk av professionella uiguriska musiker, hans samtida och individuella mukams framförda av dem. Ismatulla Namatulla Mojizi i verket "Tavarikhi musikiyun" ("The Story of Musicians"), skapat 1854, introducerar läsare för sjutton musiker och poeter från Nära och Mellanöstern under 10-16-talen, bland vilka är sådana framstående representanter för den uiguriska musikaliska och poetiska kreativiteten från 1500-talet som Kidirkhan Yarkendi och Amannisakhan [16] .

Med tanke på att maqamat i första hand är den muslimska världens konst, daterar den välkände musikforskaren Kh. S. Kushnarev, i sitt arbete om armenisk monodi, dess uppkomst till omkring 1000-talet och dess högsta blomning till 1100-1200-talen. "Under denna period utvecklas mughamat i linje med trenderna för den så kallade" Seljuk " [Oguz - T.A.] konsten, i vars bildande det lokala kreativa initiativet, lokala traditioner spelade en extremt viktig roll" [17] .

En kort historisk och kulturell utflykt till uigurernas musikaliska förflutna, som avslöjar spår av en hög musikkultur, tyder på att ursprunget till den uiguriska mukamen går tillbaka till 500-600-talen, utvecklingen av genren faller på 7-9 århundraden, och den fullständiga bildandet av den klassiska cykeln inträffar under 10-12-talen.

För att summera den tillgängliga informationen om mukamer, tror forskarna att den äldsta och mest perfekta av dem är systemet med "Tolv mukams" ("Duvozdah makam") [3] [18] . Det inkluderade följande mukams: Rast, Ushshak, Buslik, Isfahan, Zirafkand (eller Kuchak), Buzruk, Zangula, Rahavi, Husayni, Hijaz, Irak.

Den sena formen av denna genre representeras av " shashmaqom " i Centralasien och dastgah i Iran, som bildades på 1700-talet under inflytande av det tidigare systemet med "Tolv Mukams". "Shashmaqom" - en cykel av sex mukamer: Buzruk, Rost, Navo, Dugokh, Segokh och Irok - är arvet från de tadzjikiska och uzbekiska folken. I azerbajdzjanska, turkmenska musikutövning, finns det sju huvudsakliga mukamer. Azerbajdzjanska dastgah-mughams har följande namn - Rast, Shur , Segah, Chargah, Bayati-Shiraz , Humayun, Shushtar. Sju turkmenska muqams skiljer sig från andra genom att de är instrumentella, såväl som i namn och sammansättning [19] . Den instrumentella formen av mugham spreds också i Armenien .

2005 tillkännagav UNESCO införandet av de uiguriska mukamerna i listan över mänsklighetens immateriella kulturarv [20] .

Funktioner i cykeln "Tolv uiguriska Mukams"

Mukams levnadsvillkor är väldigt olika. De lät med en stor skara människor och ackompanjerade kalender- och familjefolkliga ritualer, samt "kammar" musikaliska kvällar i en snäv krets av lyssnare. Mukams figurativa värld är rik. De återspeglade folkets huvudsakliga estetiska och filosofiska synpunkter.

Mukam-traditionen har utvecklats som ett mångfacetterat och genre-förgrenat system av monodi [21] , och mukamen själv har absorberat en enorm variation av musikaliska former och stilar av framförande traditioner. Den kombinerar icke-skriven musikalisk, skriven poesi, såväl som dansstarter.

Vokal-instrumentala varianter av mukam innehåller olika poetiska texter: folkliga verser, dastans och prover av högklassisk orientalisk poesi. De kan förändras beroende på samhällets utvecklingsnivå, repertoaren av professionella artister och lyssnarens krav. Samspelet mellan mukam och formen av gasell, en av de mest utvecklade i Nära och Mellanöstern, visade sig vara särskilt fruktbar.

Cykeln som historiskt etablerats i uigurernas musikaliska praktik inkluderar mukams Rak (Raq), Chapbayat (Chapbayat), Mushavirak (Mushavirek), Charigah (Charigah), Pyandzhigah (Penjigah), Uzkhal (Özhal), Adzhyam (Ejem), Oshshak ( Oshaq), Bayat (Bayat), Nawa (Nawa), Segah (Ségah), Irak (Irak) (ibland i en annan sekvens). Mukams påverkades i viss utsträckning av de utvecklade musikkulturerna hos indianerna , perserna , araberna och andra närliggande folk.

Varje muqam från "Twelve Mukams"-systemet bildar i sin tur en komplex oberoende cykel av ett antal vokala, instrumentala, danspartier som har oberoende namn och förenas av en gemensam intonationsbas.

Som bekant är det karakteristiska draget hos muqam rotat i en rationell kombination av stabil (kanon) och mobil (improvisation) början. I den uiguriska mukamen kanoniseras modal organisation, sekvensen av delar och typen av kontrast mellan tre stora sektioner; de föränderliga komponenterna är de improvisationselement som ingår i mukam melos, särskilt den inledande delen av mukam (fri förändring av taktart, sofistikerad rytm, rörlighet i dynamiken), form, såväl som texter.

Den typiska poetiska grunden för de vokal-instrumentala delarna av mukamen är folklyriska dikter; exempel på de bästa ghazalerna och muraberna från klassikerna inom orientalisk poesi - Lutfi, Sakkaki, Navoi , Zaleli, Novbati, Khuveydy, Mashraba , Nizari, Garibi, Gumnam, Bilal Nazima; texter av kända dikter och legender (dastans) - "Gerip och Sanam", "Khurlika och Hamrajan", "Yusuf och Zuleikha", "Yusuf och Ahmet", "Takhir och Zohra", såväl som texter med andligt innehåll. Professionella poeters dikter kännetecknas av djupt innehåll, känslomässig rikedom, eufoni och musikalitet.

I texterna för de uiguriska muqamerna, skrivna i Aruz- metrik , är de vanligaste storlekarna ramal och hazaj . Detta är inte av misstag, eftersom deras popularitet förklaras av deras närhet till de folkloriska turkiska rytmerna. Navoi , som påpekar sambandet mellan dessa poetiska metrar och låtens rytm, kallar dem sånger. Låt oss förresten komma ihåg att Aruz penetrerade den uiguriska musikkonsten med verk av sazandarer - folkliga - professionella sångare, som i sin musikaliska praktik förlitade sig på uigurisk klassisk poesi.

Varianter av uiguriska muqams

Den klassiska cykeln "Tolv Muqams" skapades och polerades av de uiguriska muqamisterna i flera århundraden. Kreativ assimilering och förbättring av cykeln skedde genom att utöka utbudet av melodier, förvandla strukturen hos mukams. Musiker - nuggets - sazandars komponerade sång- och danscykler som i stil liknar mukams - sanams (Kuchan, Khotan , etc.), sånger, dastans för separata sektioner av mukams. Dessutom skapades muqams som inte ingick i huvudcykeln: de existerade antingen oberoende eller ingick i vissa delar av de lokala varianterna av cykeln. I Ismatulla Namatulla Mojizis bok finns det således information om att den utmärkta mukamisten från 1500-talet Yusuf Kadirkhan Yarkendi (Östturkestan) komponerade "Visal" mukam [22] . Han lärde ut denna plåga med sina elever, bland vilka musiker från Iran, Indien, Turkiet och Centralasien. Mukam "Ishryat angiz", vars författare är Amannisakhan [23] , användes inte i stor utsträckning och har inte bevarats, och liksom muqam "Abu chashma" ingick inte i den huvudsakliga uiguriska cykeln "Tolv Mukams".

Bevis på vidareutvecklingen av mukam-traditioner är skapandet redan på 40-talet av vårt århundrade av två mukamer i klassisk stil: "Rukhsara" av kompositören-melodisten Zikri Alpitaev och "Jarkent mukam" av Nurmuhammet Nasirov.

Graden av talang och kunskap om mukam-materialet av sazandarerna bestämde särdragen i förekomsten och distributionen av mukam. I vissa områden, en mukam från cykeln, i andra - andra. Dessutom kunde samma plåga existera samtidigt i olika städer och utföras med preferens för enskilda delar.

I den antika staden Kumul (Khami) i östra Turkestan har det under lång tid funnits så kallade "mashrap mukams" [24] , vars karaktäristiska musikaliska drag är dansens början: efter den lakoniska mukam bashlinishi (början på mukam) ), folksång och danscykler följer - sanams, som fick namnen "Kumul sanams". Nära bondemelon har Kumul Mukams musikaliska språk en ljus nationell färg, och deras danser är mycket färgstarka och meningsfulla.

Tolv Kumul mukams har bevarats, varav sju finns i två versioner:

  1. Dur (två alternativ)
  2. Ulugdur
  3. Mustazar (två alternativ)
  4. Hupti (två alternativ)
  5. Chapbayat (två alternativ)
  6. Mushavirak (två alternativ)
  7. Uzhal (två alternativ)
  8. Irak
  9. Dolan Musavirak
  10. Kräfta
  11. Chargah (två alternativ)
  12. bågar

Den uiguriska forskaren Abdushukur Mukhammat Imin ger i sin bok om uiguriska muqams en lista över två muqam-varianter som finns i Dolan- regionen , Yarkand och Aksu [25] . Cyklerna innehåller nio muqams, och varje muqam består av fem delar - Muqam bashlinishi, Chikitma, Sanam, Salika (eller Khozur), Salarmyan (eller Sirilma) [26] [27] .

Yarkand Aksu
1. Cancer 1. Bash muqam
2. Bom Bayavan 2. Bom Bayavan
3. Zil Bayavan 3. Mughal
4. Sim bayavan 4. Sim bayavan
5. Uzkhal 5. Samuk
6. Jola 6. Jola
7. Musavirak 7. Chol Bayavan
8. Dugamyat 8. Dugamyat
9. Hodak 9. Bayavan

I. Mukam bashlinishi :

Det finns inga
stoltare berg än Ari-Bulak-bergen.
På deras toppar finns det snö,
Nedan - trädgårdar och öppna ytor.

Till mitten av
Talfloden lutade sig den böjliga, Där den snabba vitbröstade
svalan gjorde sitt bo . Svalor halsband Vitt och tilltalande för ögat. Den olyckliga föräldralösa har ingen annan än dig.





II. Chiquitma :

Kom du för att träffa mig?
Har du kommit för att förgöra mig?
Eller elden som släcker min
Har du kommit för att tända den starkt igen?

Inte med godhet mot mig, min kära inträder,
Hur skulle jag kunna spendera henne också,
Med mitt glada utseende, och jag,
Efter att ha serverat Te, kommer jag att lura henne ändå.

För min käras skull - ta åtminstone ditt liv,
Knyt bara dina händer först.
Låt min eld slockna helt,
Men bjud henne till avrättningen.

III. Sanam :

En vän dök upp i trädgården och
kastade en utländsk sjal.
Hon verkade som en blomma för mig,
Han tände elden i mitt hjärta.

Hon närmade sig mig tyst.
Piffad upp, jag är glad.
Och våra käcka fiender
har smakat giftet av den glädjen.

Med min älskade njöt vi av massor
På planen, gulnade som koppar.
Åh, vad bra det är att
sjunga en själfull sång i det fria!

Ja, hur kan vi inte sjunga och prisa
våra fädernesland,
Du ser: lidandet har gått,
Det är dags för skoj.

IV. Khozur :

Hej ni hästar, ni hästar!
Vad ser du från väggen,
Hur lågt vi
böjdes ner av bobtailed led.

Att ta emot gäster är lagen.
Den seden är bekant för alla.
Bara upptagna med sina studier
Idag finns kvinnor överallt.

Strings on the ravap, hej
Pecked, eller vilken sparv?
Kom till mig, skönhet,
du är vacker, var inte blyg.

Trots de musikaliska, dialektala och strukturella skillnaderna mellan de lokala versionerna av mukam-cyklerna som är typiska för de uiguriska melosna, såväl som deras individuella delar som finns i Kashgar (söder om östra Turkestan), tjänade de troligen som grunden för uppkomsten av den klassiska Kashgar-cykeln "De tolv Mukamerna", som har kommit ner till i dag. Att inte ha musikmaterial för tillfället, såväl som ljudinspelningar av lokala varianter av muqams i Kashgaria - Kumul, Dolan (Yarkand och Aksu), Khotan och Kuchan, kan vi inte jämföra dem i detalj.

Ett stort bidrag till bevarandet, utvecklingen och spridningen av Kashgar-cykeln "The Tolv Mukams" gjordes av begåvade mukamister - sazandarer, som ofta är kompositörer av mukams, och sångare från 1800- och 1900-talen, som Jami Kashmir, hans sönerna Elim och Selim, Akhunum Karushan, Mohammed Molla, Hassan - tambir [28] , Turdakhun - alnagma, och senare var deras elever tambirspelare - Rosi, Khusayin, Jami, Barat, Abdulla Dumbak, kompositören Zikri Alpitaev, sångaren Abduvali Jarullaev. Bland dem var Akhunum Karushan och Rozi-tyambir särskilt utmärkta genom sina prestationsförmåga och pedagogiska gåva. De förmedlade sin djupgående kunskap om uigurernas muqams och professionella prestationsförmåga till sina elever. Vid Rozi-tyambir genomgick de välkända mukamisterna M. Khasanov, N. Nasirov, S. Razamov, G. Kadirkhadzhiev och K. Mukhammetov, som återställde den uiguriska mukamcykeln (Ili-varianten), en bra skola för mukamkonst. På 50-talet av vårt århundrade spelades Kashgar-cykeln in av den kinesiske folkloristen Wang Tongshi i staden Urumqi från de berömda uiguriska muqamisternas röster: sataristen Turdakhun - alnagma (1881-1956) och Rozi - tyambir (1900-1957) ) och publicerad i Peking [29] [30] .

För att utföra Kashgar -cykeln "Twelve Mukams" krävs ungefär en dag av kontinuerligt ljud [31] . Varje muqam består av tre huvudsektioner: Chon nagma, Dastan nagma, Mashrap nagma (se: #Ordlista ) De är i sin tur uppdelade i mindre bitar. Det finns från 20 till 30 av dem i en mukam. Hela Kashgar-cykeln innehåller totalt 242 olika musikstycken.

Chon nagma är den mest omfattande delen av mukam — den består av följande delar: Mukam bashlinishi, Tazya och hans margul [32] , Nuskhya och hans margul, Salikya och hans margul, Jola, Sanam, Pyashru, Tact, Khatimya. Den mellersta delen av mukama - Dastan Nagma - innehåller från tre till fem dastans med sina marguler. Det sista avsnittet - Mashrap Nagma - innehåller från tre till sex sång- och dansnummer utan marguler.

Den aktiva existensen av Kashgar-cykeln i Ili-regionen [33] och Semirechye ledde till uppkomsten av dess Ili-version, som har sin egen "musikaliska dialekt". Dess huvudsakliga skillnad från huvudcykeln är koncisiteten i formen, som uppstod som ett resultat av minskningen av den första delen av Chon Nagma, där endast Mukam bashlinishi fanns kvar. I Ili-versionen kallas Irak – den sista plågan – ofta för Husseini. Undantaget är Uzkhal mukam, där Dastan Nagma innehåller två dastan-sektioner, Nalyash I och Nalyash II, och Chargakh-mukam, som tvärtom saknar denna mittsektion [34] .

Omvandlingen av cykeln kunde ske, för det första, på grund av det faktum att det i Ili-regionen och Semirechye fanns kvar några få kännare av genren - mukamister som inte kunde behålla ett så storskaligt och komplext musikmaterial i minnet; för det andra, eftersom mukams började framföras oftast vid bröllop och mashraps, när förhållandena i sig dikterade minskningen av långsamma partier och omvänt utvecklingen av festliga, temperamentsfulla och snabba danspartier av mukams - mashrap nagma.

För en visuell jämförelse av den klassiska Kashgar-cykeln med dess Ili-variant presenterar vi två scheman av Rak mukam.

Kashgar Ili
I Chon nagma
Mukam bashlinishi Mukam bashlinishi
Tazya
hans margul
Nuskya
hans margul
Salika liten
hans margul
Jola
Sanam
Salika stor
Pyashru
hans margul
Takt
II Dastan Nagma II Dastan Nagma
Första dastan Första dastan
hans margul hans margul
Andra Dastan Andra dastan
hans margul hans margul
Tredje dastan Tredje dastan
hans margul hans margul
Fjärde dastan
hans margul
III Mashrap Nagma III Mashrap Nagma
Första mashrapen Första mashrapen
Andra mashrap Andra mashrap
Tredje mashrapen

Mukams, älskad av folket, upptar en betydande plats i sazandarernas repertoar. Bland de sovjetiska uigurerna fick Ili-versionen av de tolv Mukams-cykeln stor popularitet.

Inte en enda skördefest i dekhkan är komplett utan uppträdandet av mukam. Mukams låter inte bara vid bröllopsceremonier och mashrapahs, utan också under folkfester, på klubbar och på teaterscener. Unga människor förstår och förstår mukams Chapbayat, Mushavirak, Panjigah, Oshshak och Bayat, som utmärks av sitt optimistiska och pigg ljud, medan äldre människor föredrar återhållsamma, majestätiska och högtidliga mukams, som Rak, Adjam, Nava, Irak.

Kammerinstrumentella ensembler av mukamister finns i olika kompositioner, men oftare inkluderar de tambir , satar , dutar , ravap , gijak , nai , dap , sapai och tevilvaz . Moderna muqam-ensembler inkluderar ibland en afghansk ravap som bas.

I framförandet av den andra och tredje sektionen av mukamen deltar vanligtvis den fullständiga sammansättningen av den instrumentala ensemblen, men ofta (särskilt i marguls) solon av sådana instrument som nai, gidzhak, chang , tambir, dap hörs.

Utförandet av uigurernas muqams kräver att musikerna har skicklig besittning av professionella tekniska färdigheter och hög konstnärlig smak. Som du vet har olika sångare och sazandarer sin egen stil att sjunga eller spela ett folkinstrument. Var och en av dem, som försöker få ut det mesta av sina prestationsförmåga, gör små ändringar i melodin. Till exempel är Ili-stilen mer singong och utdragen än Kashgar-stilen, medan Dolan-stilen är mer recitativ.

Den högpresterande tekniken kombineras med de finaste nyanserna hos Kulja- och Kashgar-sångarna. Detta beror på att man litar på en äldre tradition som har överlevt till denna dag bland så begåvade mukamistiska sångare som hedrade artister från den uzbekiska SSR Khaliskhan Kadyrova och Abdirim Akhmadiev, Kadir Razi Muhammetov, Sultan Mametov, folkkonstnär i den kazakiska SSR Nurbuvi Mametova och konstnärerna Saidakram Tolegenov, Shamukhamet Sharakhmetov, Ayturgan Khasanova, Seyitjan Khamraev. Med den kontinuerliga följden av nationella musiktraditioner och deras urgamla urval har det bästa bevarats i dessa mukamisters moderna uppträdande.

I Kazakstan , Uzbekistan och Kirgizistan , där det finns många uigurer, finns det professionella och amatörensembler av Mukam-spelare. Under de senaste åren har mycket gjorts för att popularisera muqams. De ingår ständigt i repertoaren för de uiguriska folkensemblerna, i programmen för musikaliska sändningar från radio och tv i republikerna i Centralasien och Kazakstan, de låter i teaterproduktioner [35] .

I bevarandet, utvecklingen och främjandet av de "tolv mukamerna" är fördelarna med två professionella nationella ensembler av mukams stora - den tidigare uiguriska sång- och dansensemblen under statens kommitté för tv- och radiosändningar av den uzbekiska SSR i Tasjkent , folklore ensemble "Nava" i Alma-Ata på Republican Uighur Theatre of Musical Comedy.

Den kreativa användningen av muqams av uiguriska kompositörer öppnar stora möjligheter för att skapa moderna professionella musikdukar [36] .

Ett utdrag ur muqam:

I. Kräftplågor

I. Muqam bashlinishi

Satarim tariga kan rishtisidin tar eship salsam,
Anin kim nalisidin benavanin konlini alsam.
Muqam ichrә muqam chalsam, muqamni dilga җa қilsam,
Ki ul meәһbub nәzәr қilsa aniң aldida man chalsam.
Muqamlarnin atasini Һүsәynu һәm Әҗәm dәrlәr,
Ulardin yuқari pardakim — Bayatini man chalsam.
Bayati ashnanin yazida eytsam bayatini,
Konlum, benva bolganda bilsam man Navachalsam.

I. Mukam Rak

I. Mukam bashlinishi

Jag är min satars strängar med själssaltets strängar.
Låt de drabbade tröstas av att höra min musik!
Låt plågans vågor strömma från den överflödande själen
Och min älskade tar inte blicken från mig när jag sjunger!
Den äldsta bland oss ​​är plågan av Husseini och Adjam, Jag
tar ljudet av strängarna högre, jag vill framföra Bayat.
Endast för min älskade utför jag detta långsamma motiv,
Och om du känner dig ledsen, med andra mukams - Nava - kommer jag att muntra upp dig!

Ordlista

Mashrap nagma (mәshrәp nәғmә) - 1) dansmusik; 2) namnet på den sista delen av den uiguriska mukamen.

Margul (margul) - 1) drill; 2) instrumentalt mellanspel - en del av mittsektionen av den uiguriska mukamen.

Nagma (Nәғmә) - 1) musik, melodi; 2) Ljud, musikalisk ton; 3) instrumental låt.

Kräftan - 1) Universum; 2) plats (uppstigning av vetenskaper och insamling av kunskap); 3) ansikte, sida, kant; 4) linje, rand, linje; 5) namnet på mukama.

Rukhsar - 1) kind; 2) namnet på mukama.

Kritik

Hussein Kerim var en av de uiguriska forskare som förnekade åsikten om de uiguriska muqamernas "uråldriga rötter" som främjades i Kina, och talade skarpt om de så kallade "muqamernas historiker" som enligt honom "bara sitter och skriv bara vad de vill" och fick hårt kritik för det. Men det fanns ändå de som stöttade honom. Han tillägger också att Muqams inte kunde ha dykt upp i Tarimbassängen tidigare än i Arabien och Iran [37] .

Se även

Anteckningar

  1. Makamat - ett generaliserat namn för makam-genren för olika folk
  2. Ammar Farooq Hassan. Modala principer för arabisk folkmusik. M., 1984.
  3. 1 2 Jami Abdurakhman. Avhandling om musik. Tasjkent, 1960.
  4. Semenov A. A. Centralasiatisk avhandling om Darvish Alis musik (XVII-talet). Tasjkent, 1946.
  5. Radjabov I. R. Makoma. Abstrakt dis. Doktor i konst. Tasjkent, Jerevan, 1980.
  6. Veksler S. M. Essäer om historien om den uzbekiska musikkulturen. Tasjkent, 1965.
  7. Muһәmmәt Imin Abdushukur. Uygur khәliқ klassisk musik och "On ikki muқam" һәққidә. Urumchi, 1981.
  8. Muһәmmәt Imin Abdushukur. Shinҗanninң Tang davridiki nakhsha-ussul förnuft. Urumchi, 1980. S. 19-20
  9. Һаҗи Ахмат. Deniz Unchiliri. Қәshқәr, 1983.
  10. Riftin B.L. Från historien om kulturella relationer mellan Centralasien och Kina - orientaliska studiers problem. 1960, nr 5. S. 122
  11. Pantusov N. N.  Taranchinskie-låtar. SPb., 1980. S. 12
  12. Östra Turkestan och Centralasien. Historia, kultur, kopplingar. M., 1982. S. 22
  13. Muһәmmәt Imin Abdushukur. Uygur khәliқ klassisk musik och "On ikki muқam" һәққidә. Urumchi, 1981. S. 43-46
  14. Һаҗи Ахмат. Deniz Unchiliri. Қәshқәр, 1983. S. 9
  15. (Polo Marco). Marco Polos bok . M., 1955. S. 81
  16. Östra Turkestan och Centralasien i systemet av kulturer i den antika och medeltida öst. M., 1986.
  17. Kushnarev Kh. S. Frågor om historien och teorin om armenisk monodisk musik. L., 1958. S. 220
  18. Professionell musik av den muntliga traditionen av folken i Nära och Mellanöstern och moderniteten. Tasjkent, 1981, 1987.
  19. Professionell musik av den muntliga traditionen av folken i Nära och Mellanöstern och moderniteten. Tasjkent, 1981, 1987, s. 73-74
  20. UNESCO kultursektor - immateriellt arv - 2003 års konvention: . Hämtad 19 mars 2010. Arkiverad från originalet 18 februari 2010.
  21. Monodi - dominansen av den melodiska principen i bildandet av en musikalisk form.
  22. Mozizi Molla Ismatullah binni Molla . Tavarikhi musikiyun. - Urumqi, 1982. - S. 59.
  23. Mozizi Molla Ismatullah binni Molla . Tavarikhi musikiyun. - Urumqi, 1982. - S. 67.
  24. Lokala musiker kallar ofta introduktioner till dessa muqams för "plågor av mashrapa"
  25. Muһәmmәt Imin Abdushukur . Uygur khәliқ klassisk musik och "On ikki muқam" һәққidә. - Urumchi, 1981. - S. 24-25.
  26. En allmän uppfattning om innehållet i Dolan mukam ges av moderna folktexter inspelade 1956 av den sovjetiske turkologen E.R. Tenishev i byn Tuvenki-Dolan från en bonde vid namn Memet Niyaz-Memet.
  27. Tenishev E. R.  Uigur-texter. - M. , 1984.
  28. I vardagen hade kända uiguriska musiker ofta smeknamn (lakam) beroende på vilket instrument de spelade. I det här fallet: en musiker som heter Hassan är en mästare på tambiren. Turdakhun - alnagma - en folkmusiker som heter Turdakhun.
  29. I början av 1960-talet publicerades Kashgar-cykeln "Tolv Muqams" i Peking som en 2-volymssamling av musiknoter utan text med en liten anteckning (på kinesiska och uiguriska). Det musikaliska materialet är fyllt av kinesiska innationella inslag, okaraktäristiska för uigurmusik.
  30. Uygur khaliq klassiker av musik. Han är ikki muqam. Bein, 1959-1960.
  31. Enligt mukamister, i forntida tider, utfördes varje mukam vid olika tidpunkter på dagen. Därav uppkomsten av begreppen "plåga före gryningen", "nattplåga" och andra.
  32. Instrumentala mellanspel.
  33. Detta hänvisar till en del av territoriet för XUAR (PRC).
  34. Dastan nagma mukama Chargah existerar för närvarande endast i Ili-regionen.
  35. På scenen av den republikanska uiguriska teatern för musikalisk komedi i Alma-Ata, A. Ashirovs pjäs "Mukamchilar" ("Mukamists"), musik av I. Isaev (1980), som är baserad på Uigur Mukams musikmaterial. , arrangerades.
  36. Framgångsrika experiment i denna riktning gjordes av grundarna av den sovjetiska uiguriska professionella musiken - USSR-kompositören K. Kh. Kuzhamyarovs folkkonstnär (andra symfonin för kammarorkester) och den unga kompositören S. N. Kibirova (fiolkonsert).
  37. Nathan Light. Intimt arv: Skapa Uyghur Muqam Song i Xinjiang av Nathan Light (2008). — 2008.

Litteratur