Above (Mad Season album)

Ovan
Studioalbum Mad Season
Utgivningsdatum	14 mars 1995
Inspelningsdatum	vintern 1994
Genre	alternativ rock [1]
Varaktighet	55:36
Producenter	Brett Eliason, Mad Season [r 1]
Land	USA
Sångspråk	engelsk
märka	Columbia Records
Singlar med Ovan " River of Deceit " Släppt: 27 mars 1995 " I Don't Know Anything " Släppt: 1995 " Long Gone Day " Släppt: 1995

Above är  det  enda studioalbumet av det  amerikanska rockbandet Mad Season , släppt 1995.

Supergruppen Mad Season var tänkt som ett kortsiktigt sidoprojekt av medlemmar i grungebanden Pearl Jam , Alice in Chains och Screaming Trees , förenade av önskan att ge upp alkohol och droger. Musikerna tog beslutet att skapa ett album spontant efter flera repetitioner och konsertframträdanden. Above spelades in på tio dagar och släpptes i mars 1995. Över 500 000 exemplar av albumet såldes på tre månader, vilket gjorde Above till guld enligt RIAA-betyget . Mittpunkten " River of Deceit " nådde nummer två på Billboard Album Rock Tracks-listan och spelades ofta på alternativa rockradiostationer .

Above skilde sig från resten av grungescenen med en mängd olika stilar, som kombinerar inslag av blues , countryrock , jazz och metal . Albumets musikaliska genre lämpar sig inte för en tydlig klassificering; kritiker har kallat det "bluesy grunge", "lounge grunge" eller "alt-jazz fusion". Författarskapet till texterna tillhör helt och hållet Lane Staley , och musiken skrevs gemensamt av alla medlemmar i Mad Season. Kritiker tog emot skivan med återhållsamhet och noterade dess experimentella natur, eklekticism och dystra atmosfär .

Debutalbumet var det enda för Mad Season. Basisten John Saunders dog av en överdos fyra år senare , och sångaren Lane Staley dog ​​några år senare. Till minne av de döda musikerna släpptes en deluxe-utgåva 2013, som inkluderade outgivna spår och sällsynta videor av konsertframträdanden .

Med tiden har Above fått ett rykte som ett av de ikoniska albumen som spelades in under grunge-subkulturens nedgång. Låten "River of Deceit" anses vara en av de bästa grungekompositionerna, och dess liveframträdande är ett av de mest minnesvärda ögonblicken i Lane Staleys karriär .

Första upplagan

Idén med projektet

Historien om ett av nittiotalets mest kontroversiella alternativa rockalbum börjar hösten 1994. Några månader tidigare chockades musikvärlden av Kurt Cobains självmord , som länge hade kämpat med drogberoende [1] . Denna tragedi var inte den första, men blev den mest högljudda i kedjan av dödsfall för hjältarna på grungescenen, varefter Seattle-rörelsen började avta [r 2] . Nirvana upplöstes och de återstående medlemmarna fokuserade på att släppa tidigare outgivet material. Alice in Chains drog sig ur en turné med Metallica när sångaren Lane Staley vid den tiden kämpade med heroinberoende och försvann från synen i två och ett halvt år. Ett band som förblev aktivt var Pearl Jam som spelade in deras numrerade album Vitalogy . Det var Pearl Jam-gitarristen Mike McCready som var avsedd att förenas på scenen och i studion musikerna från viktiga grungeband [l 1] .

Idén om att skapa ett projekt föddes ett och ett halvt tusen mil från centrum av grungescenen - i Minneapolis . Det var där hösten 1994 som den 28-årige Pearl Jam -gitarristen Mike McCready och den föga kända 40-årige basisten John "Baker" Saunders från Chicago , som genomgick behandling för alkohol- och drogberoende på rehabiliteringen i Haselden . klinik, träffade . Musikerna hittade ett gemensamt språk och bestämde sig för att hjälpa varandra att leva en hälsosam livsstil och sedan försöka spela eller spela in något tillsammans. McCready var inte i ekonomiska problem, så han bjöd in Saunders att flytta till Seattle och köpte en bas och annan utrustning till honom. För att fullborda bandet vände McCready sig till Screaming Trees och Skin Yards trummis Barret Martin [2] och Alice in Chains- vokalisten Lane Staley [3] . Förutom kreativa uppgifter ville McCready uppriktigt hjälpa Staley i kampen mot sitt missbruk och gav en möjlighet att samarbeta med musiker som "bandit upp" med alkohol och droger [4] [5] .

— När bandet föddes blev det en integrerad del av mitt liv. Jag hade precis slutat och ville hjälpa Lane. På den tiden såg jag naivt på saker och ting. Nykter, jag såg på allt på ett nytt sätt. Jag kände mig inte bekväm med att skriva låtar för Pearl Jam eftersom jag kände att jag hade fantastiska låtskrivare som arbetade med mig i bandet och jag var inte så säker på mig själv. Mad Season öppnade dörren för mig till låtskrivandets värld, en värld där jag fick tillräckligt med självförtroende för att skriva låtar. Jag kommer alltid att vara tacksam för denna upplevelse. Det var som, "Åh, det kan jag också göra! Jag kan skriva låtar och kommunicera med Lane, Barrett och Baker [John Saunders] som jämlikar." Lane fick i allmänhet carte blanche - de säger, "Skriv de låtar du vill."Mike McCready [1]

Musikerna höll flera gemensamma repetitioner, varefter de organiserade den första offentliga föreställningen. Debutkonserten ägde rum den 12 oktober 1994 på Crocodile Cafe, populärt bland Seattles rockscener. Bandet valde namnet Gacy Bunch och framförde flera av sina egna låtar, av vilka några inte ens hade text. Dessutom spelades en coverversion av Hendrix " Voodoo Child (Slight Return) ". Det framgångsrika framträdandet fick McCready att erbjuda sig att släppa en demo , till vilket Staley svarade: "Åt helvete med demot, vi ska spela in ett album" [6] .

Studio arbete

Först och främst övergav musikerna det gamla namnet på gruppen "Gacy Bunch", som var en referens till seriemördaren John Gacy och tv-serien " The Brady Bunch " (från  engelska  -  "The Brady Family"). Istället föreslog Mike McCready att man skulle kalla projektet   Mad  Season . Så i grevskapet Surrey , där Pearl Jam mixade sitt första album, kallade de tiden på året då folk samlade magiska svampar . Termen fortsatte att dyka upp i McCreadys sinne när han mindes sin period av alkoholism och drogberoende [7] .

Bandet valde Seattle-studion Bad Animals , samägd av Nancy och Ann Wilson från bandet Heart , som inspelningsplats för albumet . Producenten var Brett Eliason, som tidigare arbetat med Heart, Pearl Jam och Screaming Trees [8] . Han fick hjälp av Sam Hofstede, Bad Animals personalingenjör. Crisha Ogero, som arbetade för Pearl Jams manager Kelly Curtis, fick kontroll över Mad Season-projektet. För Ogero såg idén ut som ett kortsiktigt sidoprojekt utan långtgående planer, som sattes ihop för flera föreställningar på lokala arenor [7] .

Arbetet i studion gick snabbt. Musikerna satte sig ner tillsammans, improviserade , delade med sig av sina idéer och spelade genast in allt på band. McCready var säker på att detta var det enda sättet att uppnå ett fräscht ljud. Parallellt med detta arbetade Staley med texterna. Han kom ofta in i studion ensam och experimenterade medan ingen lyssnade. Inspelningen av de instrumentala delarna tog ungefär sju dagar, varefter Staley behövde ytterligare några dagar för att slutföra sångdelarna och ytterligare en vecka ägnades åt att mixa [8] . Detta tillvägagångssätt var mer i linje med processen att arbeta i Alice in Chains, medan Pearl Jam vanligtvis arbetade med material i minst några månader innan de gick in i studion. McCready kallade detta album det mest spontana av allt han har gjort; även inspelningen av Temple of the Dog varade längre - ungefär fyra veckor [9] .

grunge burime

Den ursprungliga utgåvan av Above listar Staley och Lanegan som textförfattare till " Long Gone Day ", men 2013 års återutgivning säger att texterna till alla ursprungligen släppta låtar är Staleys. 2018, i en intervju med Antonio Nasso , berättade Mark Lanegan hur arbetet med låten faktiskt gick till. Staley, en god vän till Lanegan, bjöd faktiskt in honom att spela in sång för ett av spåren. Lane hade bara en textrad klar, han skrev den på ett papper och överlämnade den till Lanegan. Lanegan skrev en annan rad och lämnade tillbaka arket till Staley. Och så, rad för rad, föddes texten "Long Gone Day" [10] .

Kvartetten av Mad Season-medlemmar bjöd in flera bekanta musiker att spela in albumet. Screaming Trees frontman Mark Lanegan bidrog till albumet . Han var med och skrev och var den andre sångaren på två spår: titelspåret "I'm Above" och "Long Gone Day". Dessutom medverkade jazzmusikern Eric Walton, mer känd som Skerik , i inspelningen . Han äger saxofondelen i "Long Gone Day" [r 3] [11] .

Trots McCreadys önskan att hjälpa Lane Staley att övervinna sitt heroinmissbruk misslyckades detta försök. Staley fortsatte att ta droger även i studion, varefter arbetet stannade i flera timmar tills sångaren kom i form. Dessutom var Brett Eliason tvungen att konstruera för att överhuvudtaget locka Lane till inspelning. Producenten arrangerade med Lanes rumskamrat att väcka sångaren, som tillbringade större delen av sin tid hemma på soffan, i rätt tid och skicka honom till studion [12] .

Efter avslutad inspelning fick bandet chansen att uppträda flera gånger för den lokala publiken. På nyårsafton ledde Mad Season till en show på RKCNDY-klubben, med Second Coming som öppningsakt. Den 8 januari 1995 hade Self Pollution Radio en massiv sändning med många Seattle-band [9] . Mad Season deltog också i en konsert hemma hos Pearl Jam-vokalisten Eddie Vedder [13] , och presenterade nya låtar "Lifeless Dead" och "I Don't Know Anything" [14] . Lane Staley blev också inbjuden att spela in en av Second Comings "It's Coming After" och anslöt sig regelbundet till bandet under liveframträdanden [15] .

Musikerna Pearl Jam och Alice in Chains reagerade annorlunda på inspelningen av albumet och aktiviteterna i den plötsligt uppkomna supergruppen. Mike McCready har alltid varit i skuggan av sina Pearl Jam-bandkamrater tidigare, så de välkomnade gitarristens önskan att prova sig fram i en mer bekväm miljö. De var också nöjda med att projektet hjälpte McCready att bli av med sitt alkoholberoende [1] [9] . Alice in Chains huvudkontor var försiktiga med Staleys sidoprojekt. Framträdanden med Mad Season väckte frågor från omgivningen, eftersom Alice in Chains kort innan detta avbröt sin turné, med hänvisning till Staleys hälsoproblem [15] . Dessutom var gitarristen Jerry Cantrell avundsjuk på Lane, som istället för att återförenas med Alice in Chains valde att starta ett nytt projekt [16] .

Albumsläpp

Albumet släpptes den 14 mars 1995 av Columbia Records . Namnet på albumet Above kommer från titeln på låten "I'm Above". Författaren till den svart-vita omslagskonsten, som paret kysser på, var personligen Lane Staley. Sångaren ritade om ett foto av honom och ex- fästmön Demri Parrot [8] .

"Grattis är inte huvudorsaken till samtalet"

När Above blev guld, var Lane Staley i studion och arbetade på Alice in Chains tredje album . Sony Music -cheferna Don Einer och Michelle Anthony ringde Lane från New York för att gratulera honom till framgången. Efter detta konstaterade de att inspelningen av det aktuella albumet gick för långsamt och att han bara hade nio dagar på sig att slutföra arbetet. Staley var så upprörd över pressen som lades på honom att han bestämde sig för att skriva en låt om det, " Sludge Factory " [17] .

Above kom in på den amerikanska Billboard 200-listan och toppade som nummer 24. Albumet nådde även topp 100 i Kanada , Norge , Sverige och Storbritannien . Bland de tre singlarna  - " River of Deceit ", " I Don't Know Anything " och " Long Gone Day " - fick den första mest popularitet. Regissören Josh Taft filmade en svart-vit video till den här låten [18] . Den 13 maj nådde "River of Deceit" nummer två på Billboard Album Rock Tracks-listan . Dessutom nådde kompositionen som nummer nio på Modern Rock Tracks-listan . Detta var den största framgången för dåtidens grunge-supergrupper - varken Temple of the Dog eller Brad [r 4] kunde skryta med en sådan prestation .

De flesta av Mad Season-musikerna spelade i ekonomiskt framgångsrika band, så de tänkte inte på den framtida försäljningen av albumet. Till stöd för albumet spelades inte en enda konsert, för att inte tala om en turné [8] . Efterfrågan på rekordet för det nya projektet visade sig dock vara oväntat hög. Den 14 juni hade en halv miljon exemplar sålts och Above blev guldcertifierad av Recording Industry Association of America . Mike McCready mindes: "Jag trodde att albumet skulle sälja bra eftersom vi spelade i ganska populära band och albumet släpptes av Columbia Records. Men jag förväntade mig inte att det skulle vara guld. Det blåste av taket" [1] .

I april 1995 sågs Mad Season-konserten på Moore Theatre . Senare visade det sig att föreställningen var den sista för gruppen i denna komposition. Ryktet säger att Mad Season var planerad att delta i tv-programmet Saturday Night Live , men detta hände aldrig [19] .

1996, i kölvattnet av Aboves framgångar , föreslog John Saunders att de skulle spela in ett andra Mad Season-album. McCready och Martin tog upp idén och började spela in instrumentala demos med REM :s Peter Buck . Skivan fick arbetstiteln Disinformation , men blev aldrig färdig. Lane Staley misslyckades med att övervinna heroinberoende, blev en enstöring och dök aldrig upp i studion. Bjöd istället för honom, blev Mark Lanegan intresserad av tre låtar och spelade in sångpartier för dem. Vid denna tidpunkt slutade arbetet med albumet, och medlemmarna återvände till sina huvudprojekt: McCready - i Pearl Jam och Martin - i Screaming Trees [20] .

Lämnad ensam gick Saunders med i det amerikanska rockbandet The Walkabouts 1997 . Hans ekonomiska situation komplicerades av ett lån som han tog för att spela in sitt andra Mad Season-album och kunde inte betala tillbaka [20] . Saunders var mycket orolig över detta och började återigen ta droger. 1999 föll hans hälsa och han dog av en överdos heroin [21] . Staley dog ​​tre år senare under liknande omständigheter [r 5] . Musiksajten fuse.tv skulle senare skriva att "efter 20 år är bandets mål bara halvvägs uppnått" då två av de fyra medlemmarna i bandet dog [1] .

Återutgåva

I oktober 2012 tillkännagav trummisen Barret Martin en kommande nyutgivning av albumet, som tillägnades de fallna Lane Staley och John Saunders. McCready och Martin tillkännagav släppet av en remastrad version av albumet, en DVD från Moore Theatre, flera outgivna liveinspelningar och tre låtar som bandet spelade in för sitt andra album med Peter Buck och Mark Lanegan. Martin tillade, "De tre låtarna som Mark Lanegan skrev texterna till och sjöng för ... är bland de tyngsta och vackraste låtarna som Mad Season någonsin har gjort, och jag vet att Lane och Baker skulle älska dem." [ 22]

I april 2013 släpptes en deluxe-utgåva av Above , som bestod av tre skivor. Den första ljud-CD:n innehåller remastrade spår från originalalbumet och fem bonusspår, inklusive låtar som McCready och Martin spelade in 1996 med Mark Lanegan och en cover av John Lennons "I Don't Wanna Be a Soldier Mama"[23] . Den andra ljud-CD:n innehöll en inspelning av Mad Seasons sista konsert, som ägde rum den 29 april 1995 på Moore Theatre i Seattle. På konserten framförde bandet hela albumet Above och låten "I Don't Wanna Be a Soldier". Den tredje DVD :n inkluderade livefilmer från Live at The Moore-konserten, sällsynta bilder från bandet som uppträder på RKCNDY den 31 december 1994 och två låtar spelade på Self Pollution Radio den 8 januari 1995 [24] .

Musikkritiker noterade att Above släpptes i grungens "döende era" och beklagade att två av de fyra Mad Season-musikerna dog några år efter skivsläppet. Albumet, som blev det första och enda för gruppen, gav lyssnarna en enda stor hit – "River of Deceit". McCready och Martin såg Above som ett historiskt dokument som påminde dem om var de och deras vänner var vid den tiden. "Vi minns bara de bästa av våra vänner som redan har gått", skrev Barret Martin i liner-anteckningarna. "Och det mest rörande vi minns är musiken som förenade oss" [8] [r 2] .

Albuminnehåll

Musikstil

Till en början verkade Mad Season-projektet, som grundades i mitten av 1990-talet mot bakgrund av Seattle-soundet som blev populärt , som ett annat sidoprojekt för framgångsrika grungeartister . Och även om "grunge" blev en av "ingredienserna i Mad Season-formeln", kom Above ut som ett mer komplext och experimentellt album, svårt att standardisera [r 5] . Mike McCready, i en intervju med Guitar World , kunde inte beskriva albumets genre och sa att det innehöll "lite jazz, lite blues, lite stadionrock" [9] .

Ljudet på skivan stack ut från andra inspelningar på den tiden, främst på grund av den eklektiska line-upen av Mad Season [r 2] medlemmar . Supergruppen samlade musiker med olika passioner, preferenser, liv och musikaliska erfarenheter, som samlades separat från sina huvudband för att spela in något helt nytt och fräscht. Kritiker har på olika sätt beskrivit mixen av John Saunders bluesiga baslinjer, Barrett Martins etniska slagverk , Lane Staleys skrikande " Plant " -sång och Mike McCreadys explosiva " Sabbath " -gitarriff [r 2] [r 5] som " bluesig grunge ". ". " , " lounge grunge " [r 4] eller till och med " alt-jazz fusion " [1] .

Barrett Martin mindes att när medlemmarna i Mad Season först träffades och började söka efter deras sound, ansåg de sig vara ett bluesband , eftersom detta musikaliska "språk" var begripligt för alla [8] . Detta beror också på John Saunders musikaliska intressen, som var mycket äldre än resten, växte upp i Alabama och tillbringade många år i Chicago och Minneapolis, där han uppträdde på samma scen med Hubert Sumlin och The Lamont Cranston Band .[r 4] . Inflytandet från bluestraditionen märks mest av allt i låtarna "I Don't Know Anything" och "Artificial Red", för de senare valde Rolling Stone-recensenten Barbara Davis en mer passande titel - "Artificial Blues" (från  Engelska  -  "Artificial Blues") [r 3] . Mad Season lånade från bluesen inte så mycket strukturen i låtarna, utan den mindre, störande atmosfären. Kompositionerna varar i genomsnitt sex till sju minuter, och det monotona, lugna soundet är fyllt med antingen tunga riff eller xylofonplock [ r 4] . Stephen Thomas Erlewine från AllMusic noterade att "även om saxofonisten sätter färg på 'Long Gone Day', förvandlar bristen på melodi i slutändan Above till stämningsfull tung musik" [r 6] .

I efterhand kallade Barrett Martin Mad Season inte bara för ett bluesband, utan ett av de tyngsta bluesbanden i Seattle, vars sound var ovanligt och unikt för den tiden och den kommande post-grunge- eran [8] . Albumet visar ett starkt inflytande från rockmusikens " metal "-genrer, typiska för grunge. Ljudet av Pearl Jam och Alice in Chains kombinerade visserligen punk och klassisk rock , och Lane Staley hade tidigare spelat i glamrockbandet Alice N' Chains , men på Above blev referenserna till metalstilen ännu tydligare. Mike McCreadys gitarrarbete på "Lifeless Dead" och andra spår, imponerande riff och gitarrsynergi med rytmsektionen har fått kommentatorer att jämföra honom med Led Zeppelins Jimmy Page [ r 4] .

En integrerad del av albumet var sång av Lane Staley och Mark Lanegan. Alice in Chains- frontmannen kom aldrig över den dödliga vanan och lämnade hans röst trött på inspelningen. Barbara Davis från Rolling Stone noterade att trots Staleys "kristallklara" röst på albumets sista låt, har Staley och Lanegans duett på "Long Gone Day" "det sista ordet " . Staleys sjuka tillstånd tillät honom inte att delta i inspelningen av nya låtar, men Lanegan tog framgångsrikt hans plats. Matt Melis från Consequence of Sound skrev, "Lanegan kliver in för att krydda instrumentalerna med sin bluesiga baryton <...> och som ett resultat vill du att Martin och McCready ska lita på att han avslutar några låtar till" [r 2] . S. T. Erlewine noterade: ”Lanegan lade till en grad som Staley, som var psykiskt plågad, saknade. Lanegan är en lika dynamisk frontman som Staley, men han verkar vara huggen i granit, och som ett resultat är bonuslåtarna något mer övertygande än originalalbumet” [r 6] .

Kompositioner

	"Helt ensam"
	Mike McCready utsåg "All Alone" som sin favoritlåt på albumet. När han spelade en Gibson EDS-1275 dubbelhalsad gitarr, lämnade han av misstag en pickup på ena halsen medan han spelade den andra, vilket resulterade i anmärkningsvärda övertoner som lät som en visslande orgel . Detta ljud utgjorde grunden för kompositionen [1] .
Uppspelningshjälp

Albumet inleds med " Wake Up ", där Staleys lugna röst vid klimax förvandlas till ett desperat rop "For little peace from God you plead!" (från  engelska  -  ”Du ber Gud om lite fred”) [r 2] . Steven Deisner från Pitchfork ansåg att låten var en utveckling av Black Sabbaths mörka "Planet Caravan" [r 4] , och kallades "spooky crypto-jazz" av Rolling Stone magazine [r 3] . Genomförandet " X-Ray Mind " följs av albumets mittpunkt, countryrocken " River Of Deceit " [r 3] . Vidare fortsätter gruppen att experimentera, och mitt i glampunken " I'm Above " finns ett akustiskt gitarrsolo [ r 4] . Det femte spåret, " Artificial Red ", jämfördes av Consequence of Sounds Matt Malice med "grungeblues som svävar genom ett rökfyllt rum" [r 2] . Den andra halvan av skivan inleds med en av de mest energiska låtarna på albumet, " Lifeless Dead ", som Rolling Stone kallade "pompös arenarock med bombastiska ramsor" [r 3] . Den följs av en mörk blandning av blues, grunge och tunga gitarrriff , " tvåtonsmetallspåren " (enligt Rolling Stones definition ) " I Don't Know Anything " [r 3] . Mot slutet av albumet framför Staley och Lanegan balladen " Long Gone Day " som en duett, ackompanjerad av marimba och saxofon. Det följs av det instrumentala " November Hotel ": Mike McCready tillägnade det till sin far, som flög ett stridsflygplan med en liknande inskription på svansen under Vietnamkriget , och jämförde de dånande trummorna och gitarrsolot med att lyfta Phantom från ett hangarfartyg [1] . Skivan avslutas med " All Alone ", i mitten av vilken Staleys lugna röst låter mot bakgrund av en monoton, sitarliknande gitarr [r 3] .

Den första upplagan av albumet var tänkt att avslutas med den korta instrumentala " Interlude ", men den klipptes från den slutliga versionen av Above . Det var inte förrän 18 år senare som Mike McCreadys mindre än en minuts gitarrpaus ingick i återutgåvan [r 3] . De följande tre låtarna, som släpptes 2013, spelades in av Mad Season under en enda studiosession medan de arbetade på deras andra album , Disinformation . Istället för Lane Staley, som drog sig tillbaka från musiken efter ex-fästmön Demri Parrots död, blev Mark Lanegan sångare. Matt Malice jämförde det första bonusspåret " Locomotive " med "ett tuffande lokomotiv som djävlarna jagar". Som kritikern beskrev: "Lanegan morrar hotfullt mot bakgrunden av en ursinnigt trummande Martin, och det finns fortfarande plats för McCready, som levererar det mest befriade solot sedan November Hotel." På två andra låtar, " Black Book Of Fear ", som bandet spelade in med REM :s Peter Buck , och " Slip Away ", låter Lanegans röst mer själfull mot bakgrund av mjuka arrangemang. De få färdiga låtarna från deras andra album visade att Mad Season var redo att ta sig bort från Aboves mörka blues-atmosfär och återgå till ett mer traditionellt grunge-ljud [r 2] . Listan över bonusspår avrundas av Lane Staleys coverversion av " I Don't Wanna Be A Soldier ", inspelad 1995 för John Lennon - hyllningen till Working Class Hero .[r 2] .

Teman för texter

Ovan är det enda albumet med alla texter skrivna av Lane Staley [25] . Innan de började arbeta tillsammans sa Mike McCready till Staley att han kunde göra vad han ville. McCready mindes: "Alla texter var väldigt uppriktiga. Inte för att hans andra saker inte var så, men det [Staley] befriade honom. Det var också hans rop på hjälp. Jag känner uppriktighet och smärta i hans texter. Han var jävligt cool." [1] .

Under inspelningen av albumet läste Staley Kahlil Gibrans klassiska diktsamling The Prophet . Raderna i en av dikterna låg till grund för låten "River of Deceit", vars lyriska hjälte berättar om sin kamp med missbruk. "Min smärta är självvald / eller så sa profeten..."   Staley  reflekterar över sin egen roll i sitt missbruk . När han väljer mellan att fortsätta kampen och resignation, tillägger han: "A head full of lies is the weight, tied to my waist" (från  engelska  -  "My head full of lies is a load tieed to a belt") - och konstaterar att hoppets stråle kan vara enkelt självbedrägeri [r 2] .

Barret Martin hade läst Profeten tidigare och diskuterade ofta boken med Staley i studion. Enligt Martin var Lane djupt övertygad om att han fullföljde ett andligt uppdrag genom sin musik. Hans texter var dystra, eftersom han var säker på att ljus alltid föregås av mörker och att de inte kan existera utan varandra. Enligt Martin sprang detta tema igenom många av Staleys texter i Mad Season och Alice in Chains, eftersom "han själv var på gränsen mellan ljus och mörker, på en plats där båda sidor är synliga" [8] [26] .

"Kom ihåg detta: Lane var väldigt ung när han skrev och sjöng de här låtarna. Han var bara inne på sitt tredje decennium, men han lyckades säga mycket med sin otroliga röst. Lyssna på hans ord, för han sjöng om en speciell sorts sanning som alla som har gått igenom svåra livsförhållanden kommer att förstå.Barret Martin [8]

Mycket av Staleys texter på Above återspeglade hans kamp med heroinberoende och andra personliga problem. Enligt en Pitchfork- recensent , i motsats till de frätande och aggressiva texterna av Alice in Chains, på detta album var Staley mer inåtvänd och utvecklades till psykoanalys [r 4] . Barbara Davis från Rolling Stone hittade dolda Seattle-referenser i texterna, som "Rik och blir sjukare/Sälj de döda snabbare"  i X  -  Ray Mind » [r 3] . Stephen Thomas Erlewine hävdade att medlemmarna i gruppen, av vilka de flesta inte längre var i behov av kommersiell framgång, hade råd med mycket, och deras inflytande bevisas av det faktum att deras "tunga, själslösa låtar" släpptes av en huvudetikett . Erlewine kallade Staleys texter "inert och föga krävande, vilket är ursäktligt för ett band som använder rock 'n' roll som terapi" [r 6] .

Med tanke på Lane Staleys öde sågs några av texterna senare i ett nytt ljus. PopMatters noterade att frontmannens repetitiva, hemsökande rop om "Ner, ner . Jag valde min smärta" ("River of Deceit") och ett försök till uppmaning - "Är det så här jag tillbringar mina dagar med att återhämta mig från en dödlig sjukdom?" ("Artificiellt rött") - låter som en sorglig förutsägelse om hans egen död från heroin och kokain. Enligt recensentens åsikt, i kombination med effekten av det "spöklika" reverb som applicerades på rösten, verkade det som om Staley "kallade denna fruktansvärda introspektion från en lång tom korridor" [r 5] .

Liveinspelningar

	Bedragets flod
	Ett fragment av låten "River of Deceit", framförd vid den sista konserten av Mad Season på Moore Theatre den 29 april 1995. Låten ingick i deluxe-utgåvan av albumet.
Uppspelningshjälp

Utöver studiospåren innehöll deluxe-utgåvan flera liveinspelningar, inklusive hela Mad Season-showen på RKCNDY och utdrag från bandets framträdande på Pearl Jam Self-Pollution Radio. Särskilt anmärkningsvärt är inspelningen av den sista Mad Season-konserten, som ägde rum den 29 april 1995 på Moore Theatre. En video av denna show har tidigare släppts på VHS , men inkluderade inte alla låtar som framfördes. Den nya utgåvan innehöll tidigare klippta låtar "Wake Up", "Artifical Red", "I'm Above" och "I Don't Want To Be a Soldier", släppta som separata bonusspår och inte inkluderade i den professionellt redigerade versionen. Fyra låtar filmades med en enda kamera, vilket fick inspelningen att se ut som en bootleg . Deluxe-utgåvan innehåller också en komplett ljudinspelning av konserten [r 7] .

S. T. Erlewine ansåg att "bonusspåren inte ändrar helhetsintrycket av albumet, utan ger de mest hängivna fansen möjlighet att njuta av sällsynta inspelningar." Matt Melis ( CoS ) noterade flera minnesvärda ögonblick: McCready i en Mudhoney T-shirt , spelade en gitarr som hölls över huvudet; Barret Martin trummar med sina bara händer; en utmattad Staley som upprepar "I'm alone" på en svagt upplyst scen när Saunders [r 2] lutar på tå bakom honom . Pitchfork magazine ansåg tvärtom att liveframträdanden var mer naturliga: "det som verkade inert i studion låter enkelt och naturligt på scenen." Steven Deisner pekade ut särskilt energisk improvisation mot bakgrund av en kraftfull rytmsektion i "Lifeless Dead", Skeriks avantgardistiska saxofonpassager under Lennons "I Don't Wanna Be a Soldier", och en 14-minutersversion av "November Hotel". ". Han uppmärksammade också McCreadys solo med en gitarr bakom huvudet och avslutade: "Det såg dumt ut som fan, men det är därför du uppmärksammar det: det enda avsnittet i Mad Seasons liv när någon lyckades le" [r 4 ] . "November Hotel" jamsessionen (en av få inspelningar där Lane Staley spelar rytmgitarr) noterades också i PopMatters magazine och kallade det "en stor full av energi av kärlek till din musik och tacksamhet för dina fans" [r 5] .

Recensioner och kritik

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[r6]
Anslagstavla	positiv [r 1]
Konsekvens av ljud	B- [r2]
Entertainment Weekly	C [r8]
Melodimakare	positiv [r 9]
Högaffel	[r4]
Pop spelar roll	[r5]
Rullande sten	[r3]
Rolling Stone (återutgivning)	[r10]
Spectrum Culture	[r7]
Snurra	[r11]

Den 1 april 1995 publicerades en anteckning om albumet Above i Billboard Weekly . Den talade om albumets höga chanser att bli kommersiellt framgångsrika och få positiva recensioner från kritiker. Redaktörerna kallade albumet "en grubblande gitarrrock 'n' roll i stil med klassiska Emerald City , som återupplivar det tidiga soundet från alla tre banden [Alice in Chains, Pearl Jam och Screaming Trees]." I allmänhet beskrevs det som ett "kraftfullt samarbetsprojekt" [r 1] . Billboards prognos gick bara i uppfyllelse delvis. Singeln "River of Deceit" blev verkligen en radiohit, och albumet fick en "guld"-status, men musikkritikernas partier var inte så entusiastiska. Bandmedlemmarnas vilja att oförskräckt experimentera med mindre än rockiga musikinstrument ledde till Aboves rykte om att vara ett rörigt och ofokuserat verk [r 5] . Layne Staley klagade till och med över de "idiotiska recensionerna" och sa att åtminstone musikerna själva "hängde med" under inspelningen av Above [r 4] .

Den 20 april 1995 publicerades en recension i tidningen Rolling Stone , vars författare Barbara Davis gav albumet bara två och en halv stjärnor av fem. Davis ansåg att "Mad Season-musikerna inte har den kemi som gjorde deras huvudband så framgångsrika; men det nya bandet har karisma och, ännu viktigare, en vilja att ta konstnärliga risker i ett försök att skapa något nytt” [r 3] . Följande dag gav Entertainment Weekly albumet ett C och kallade det "ett stycke sorglig metallslöhet". Chuck Eddy noterade att "om den mest optimistiska låten heter 'Lifeless', är det ett allvarligt problem" [r 8] . I juni publicerades en svidande recension i Spin magazine, som fick albumet 4 av 10 ("Weak") och kallade det "en nostalgidränkt övning i 70-talets rockballadskrivande" som får till och med Aerosmiths låtar att verka avant- garde [r 11 ] . Mer gynnsam var en notering i julinumret av tidningen Melody Maker : albumet rekommenderades för att lyssna tack vare låtarna "I'm Above" och "Long Gone Day", liknande " country - Sabbath- kombinationen av Alice in Chains och Screaming Trees", och jämfört med "uppfriskande en semester från bördan av företagens ultra-stjärnstatus" [r 9] .

En andra våg av kritik följde återutgivningen av albumet 2013. Recensenter såg Above genom prismat av händelserna som ledde till kollapsen av Mad Season: debutalbumet släpptes under grungens nedgång och förblev det enda för supergruppen, eftersom två musiker tragiskt dog några år senare. Rolling Stones John Dolan gav Above tre stjärnor av fem, och kallade Mad Seasons musik "haphazard, mind-clearing heavy blues" och tillade att "det är svårt att lyssna på Staley sjunga" I chose my pain myself / At least that's what I tro' när du vet att om några år kommer han och Saunders att vara döda" [r 10] . Steven Deisner från Pitchfork gav albumet ett lågt betyg på 4,6 av 10, och kallade det "en fantastiskt självupptagen skiva som utan tvekan dödade grunge" [r 4] . Matt Melis från Consequence of Sound kallade albumet "ett av de unika projekten under de sista dagarna av grunge-eran" och gav det ett "B-" [r 2] -betyg . Stephen Thomas Erlewine från AllMusic betygsatte bonusspåren något högre än låtarna på originalalbumet, men tillade att "de förändrar inte den övergripande upplevelsen" [r 6] . Slutligen kallade JC Maczek III ( PopMatters ) återutgivningen av albumet för ett " gravskrift " för ett band som slutade i förtid och gav det sju stjärnor av tio [r 5] .

Historisk betydelse

Trots ljumma recensioner från kritiker har över tiden kommit att betraktas som ett av de mest anmärkningsvärda grungealbumen. I april 2019 rankades Rolling Stone Above som det 18:e största grungealbumet. Jason Newman noterade att skivan skapades av Seattles "incestuösa musikaliska klimat i mitten av 90-talet" och kände att Staleys "oefterhärmliga sång i kombination med både disigt och skyhögt gitarrljud" gör skivan till "den perfekta hybriden av Alice in Chains och Pearl" Jam" [l 2] . Albumet rankades också på 18:e plats på Loudwires onlinetidnings lista över Top Grunge Albums . Redaktörerna noterade med beklagande att både Staley och Saunders "förlorade striden mot sina kemiska demoner, som om de uppfyllde den fruktansvärda profetian som startade Mad Season" [l 3] . Bland annat inkluderade Dave Lifton ( Diffuser.fm ) Above i listan över de mest inflytelserika grungealbumen [l 4] , och Artyom Afanasiev ( Soyuz Muzyka ) kallade det kronologiskt det sista albumet av dem utan vilka det är omöjligt att föreställa sig grunge [l 5] .

Jag hoppas att slutsatsen är enkel. "Gör inte droger." Inget skoj, drogberoende kommer att hamna i fängelse, en psykavdelning eller graven om du inte kan sluta. Svaret är väldigt enkelt och realistiskt – du kommer att dö. Det är därför skivan är väldigt viktig för människor, och jag är väldigt tacksam för att något triumferande föddes ur denna tragedi.Mike McCready
som svar på en fråga om arvet som albumet lämnade efter sig [1]

Enstaka sånger från Above satte också sina spår i musikhistorien. Hit "River of Deceit" hamnade på nummer 33 på tidningen Pastes lista över de bästa grungelåtarna och citerades som ett utmärkt exempel på grungesamarbeten [ l 6] . Musikbloggen Stereogums lista med trettio låtar som ingår i grunge inkluderar "Wake Up", "en sorglig låt där Layne Staley förgäves försökte skrika åt sig själv" [l 1] .

Liveversionen av "River of Deceit" anses vara en av höjdpunkterna i Lane Staleys karriär. Tidningen Rolling Stone inkluderade den i listan över de tio bästa framträdandena av Alice in Chains-frontmannen, kallade själva kompositionen "enastående" och noterade Staleys magnifika framträdande under den senaste Mad Season-konserten [l 7] . Onlinetidningen Loudwire listade liveversionerna av "River of Deceit" och " Love, Hate, Love " som ett av de tio mest oförglömliga ögonblicken med Lane Staley [l 8] .

Referensdata

Lista över spår

Alla låtar är skrivna av Lane Staley, med undantag för "Long Gone Day", som han skrev med Mark Lanegan [10] och senare "Locomotive", "Slip Away" och "Black Book of Fear", som helt och hållet skrevs av Lanegan. Musik av Mad Season förutom "I'm Above" och "Long Gone Day" (McCready, Martin & Lanegan) och "Black Book of Fear" (McCready, Martin, Saunders, Lanegan & Peter Buck) [8] .

Första upplagan (1995)

Skiva 1

Ovan [27] Nej. namn Författare Översättning Varaktighet ett. "Vakna"   "Vakna" 7:38 2. "X Ray Mind"   "X-Ray Mind" 5:12 3. "River of Deceit"   "River of Deception" 5:04 fyra. "Jag är ovan" Martin , Staley , Lanegan , McCready "Jag är högre" 5:44 5. "Konstgjord röd"   "Konstgjord röd" 6:16 6. "Lifeless Dead"   "Lifeless Dead" 4:29 7. "Jag vet ingenting"   "Jag vet ingenting" 5:01 åtta. "Länge borta dagen" Martin, Staley, Lanegan, McCready "Länge borta dagen" 4:52 9. November Hotel   "November Hotel" 7:08 tio. "Helt ensam"   "Ensam" 4:12

Återutgivning (2013)

Skiva 1

Ovan (återsläppt album + bonusspår) [28] Nej. namn Författare Översättning Varaktighet ett. "Vakna"   "Vakna" 7:36 2. "X Ray Mind"   "X-Ray Mind" 5:13 3. "River of Deceit"   "River of Deception" 5:03 fyra. "Jag är ovan" Martin , Staley , Lanegan , McCready "Jag är högre" 5:45 5. "Konstgjord röd"   "Konstgjord röd" 6:15 6. "Lifeless Dead"   "Lifeless Dead" 4:27 7. "Jag vet ingenting"   "Jag vet ingenting" 5:00 åtta. "Länge borta dagen" Martin, Staley, Lanegan, McCready "Länge borta dagen" 4:50 9. November Hotel   "November Hotel" 7:04 tio. "Helt ensam"   "Ensam" 4:11 elva. "Interlude" ( bonusspår ) McCready "Paus" 0:43 12. "Locomotive" ( bonusspår ) Martin, Saunders , Lanegan, McCready "Lokomotiv" 4:33 13. "Black Book Of Fear" ( bonusspår ) Martin, Saunders, Lanegan, McCready, Buck "The Black Book of Fear" 6:05 fjorton. "Slip Away" ( bonusspår ) Martin, Saunders, Lanegan, McCready "Fly" 5:38 femton. "I Don't Wanna Be A Soldier" ( bonusspår ) Lennon "Jag vill inte bli soldat" 5:52

Skiva 2

Live At The Moore (ljud) [29] Nej. namn Varaktighet ett. "Vakna upp" (live) 7:38 2. Lifeless Dead (live) 4:59 3. "Artificiell röd" (live) 6:21 fyra. "River of Deceit" (live) 5:10 5. "I Don't Wanna Be A Soldier" (live) 9:20 6. "Long Gone Day" (live) 5:21 7. "I'm Above" (live) 5:36 åtta. "Jag vet ingenting" (live) 6:23 9. "X Ray Mind" (live) 5:31 tio. Helt ensam (live) 4:17 elva. November Hotel (live) 13:49

Skiva 3

Live At The Moore (live på Moore Theatre) [29] Nej. namn Varaktighet ett. "Lifeless Dead" 5:04 2. "River of Deceit" 5:20 3. "Länge borta dagen" 6:50 fyra. "Jag vet ingenting" 5:52 5. "X Ray Mind" 5:26 6. "Helt ensam" 4:45 7. November Hotel 14:20 Live At The Moore (bonusfilm) Nej. namn Varaktighet åtta. "Vakna" 7:52 9. "Konstgjord röd" 6:45 tio. "Jag vill inte vara soldat" 9:03 elva. "Jag är ovan" 5:29 Konsert på RKCNDY club Nej. namn Varaktighet 12. "Vakna" 8:12 13. "Lifeless Dead" 5:02 fjorton. "River of Deceit" 5:39 femton. "Jag vet ingenting" 5:02 16. "Jag är ovan" 6:57 17. "Konstgjord röd" 7:11 arton. "Jag vill inte vara soldat" 6:06 19. "Helt ensam" 5:04 tjugo. November Hotel 11:48 Framträdande på Self Pollution Radio Nej. namn Varaktighet 21. "Lifeless Dead" 4:42 22. "Jag vet ingenting" 4:53 Videoklipp Nej. namn Varaktighet 23. "River of Deceit" 5:03

Medlemmar av inspelningen

Layne Staley  - sång, gitarr Mike McCready  - elgitarr, akustisk gitarr Barret Martin  - trummor, slagverk, kontrabas, cello, marimba, vibrafon John "Baker" Saunders  – elbas Mark Lanegan  - sång ("I'm Above", "Long Gone Day", "Locomotive", "Black Book of Fear", "Slip Away") Skerik  - saxofon ("Long Gone Day", "I Don't Wanna Be A Soldier"), slagverk

Darren Salmieri - A&R - agent Regan Hagar - art direction Jim Lane - art director Lane Staley – omslagsillustratör John Burton, Sonia Feglio, Sam Hofstedt, Floyd Reitsma – ljudtekniker Kevin Gray - skärande Jennifer Feinberg, Mandy Aidga – Marknadschefer Joe Gastwirth - mastering Lance Mercer – fotografi Mad Season - producent Brett Eliason - producent , ingenjör Alain Johannes - sångingenjör Barret Martin, Mike McCready - Samlingsproducenter

Diagram och certifieringar

Album på listorna Diagram (1995) Topposition  Kanada ( RPM Top Albums/CDs) [30] 65  Norge (VG-lista) [c 1] 24  Sverige (Sverigetopplistan) [c 2] 46  Storbritannien (brittiska album) [c 3] 41  USA ( Billboard 200) [c 4] 24 Albumcertifiering Område Certifiering Försäljning  USA (RIAA) [31] Guld 500 000 ^ * Försäljningsdata endast baserad på certifiering ^batchdata endast baserad på certifiering

Singlar på listorna År Enda Topposition USA Main [c 5] US Mod [c6] KAN [c7] KAN Alt. [c8] 1995 Bedragets flod 2 9 68 åtta "Jag vet ingenting" tjugo — — — "—" anger att singeln inte fanns på kartan.

Anteckningar

Recensioner

1. ↑ 1 2 3 Albumrecensioner. strålkastare. Mad Season: Ovan. Redigerad av Paul Verna, Marilyn A. Gillen och Peter Cronin  // Billboard  :  magazine. — Lynne Segall.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Matt Melis. Mad Season - Above [Deluxe Edition . Albumrecensioner]  (engelska) . Konsekvens av ljud (5 april 2013). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 10 augusti 2019.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Davies, Barbara. Mad Season: Above  (engelska)  // Rolling Stone  : magazine. - 1995. - 28 april. Arkiverad från originalet den 2 maj 2009.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stephen M. Deusner. Mad Season: Above (Deluxe Edition) Albumrecension  (engelska) . Pitchfork (1 april 2013). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 18 augusti 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 J. C. Macek III. Mad Season: Above (Deluxe Edition)  (engelska) . PopMatters (4 april 2013). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 27 mars 2019.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Stephen Thomas Erlewine. Ovan - AllMusic Review  . AllMusic . Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 4 juni 2012.
7. ↑ 12 Cole Waterman . Mad Season: Above (Deluxe Edition) (engelska) . Spektrumkultur  (2013-04-01). Hämtad 11 augusti 2019. Arkiverad från originalet 11 augusti 2019.
8. ↑ 1 2 Chuck Eddy. Mad Season: Above . Entertainment Weekly (21 april 1995). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 24 september 2019. (obestämd)
9. ↑ 1 2 (1 juli 1995). " Recension: Above Arkiverad 10 augusti 2019 på Wayback Machine ." Melody Maker (sid. 38).
10. ↑ 1 2 John Dolan. Ovan – Rolling Stone  . Rolling Stone (2 april 2013). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 27 mars 2019.
11. ↑ 1 2 Jonathan Gold. Snurr. Mad Season: Above // Spin . - 1995. - Nr 11.

Historisk betydelse

1. ↑ 1 2 Ryan Leas. Lista över Grungelåtar: 30 viktiga  låtar . Stereogum (1 augusti 2018). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 28 juli 2019.
2. ↑ Jason Newman. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden : 50 bästa grungealbum  . Rolling Stone (1 april 2019). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 16 maj 2021.
3. ↑ De 30 bästa grungealbumen genom  tiderna . Loudwire (24 maj 2017). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 17 september 2020.
4. ↑ Dave Lifton. De 25 mest inflytelserika grungealbumen någonsin . Diffuser.fm (5 april 2016). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 6 mars 2022. (obestämd)
5. ↑ Artem Afanasiev. Made in Seattle: Topp 20 grungealbum . soyuz.ru . Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 2 augusti 2019. (obestämd)
6. ↑ Michael Danaher. De 50 bästa grungelåtarna  . Klistra in (4 augusti 2014). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 6 maj 2016.
7. ↑ Dan Epstein. Alice in Chains' Layne Staley: 10 fantastiska  föreställningar . Rolling Stone (5 april 2017). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 9 augusti 2019.
8. ↑ Graham Hartmann. 10 oförglömliga Layne Staley-  ögonblick . Loudwire (31 maj 2016). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 18 augusti 2021.

Hitparader

1. ↑ Galen säsong -   ovan . Norwegiancharts.com. Hung Medien.
2. ↑ Galen säsong -   ovan . Swedishcharts.com. Hung Medien.
3. ↑ Galen säsong | konstnär | Officiella listor"  (engelska) . UK Albums Chart . The Official Charts Company.
4. ↑ Mad Season - Chart History Billboard 200 för Mad Season   .
5. ↑ Mad Season Chart History (Mainstream Rock  )  // Billboard  : magazine. — Lynne Segall. Arkiverad från originalet den 26 oktober 2018.
6. ↑ Mad Season Chart History (Alternativa låtar  )  // Billboard  : magazine. — Lynne Segall. Arkiverad från originalet den 25 oktober 2018.
7. ↑ Canadian Charts - "River of Deceit"  //  RPM :  magazine. Arkiverad från originalet den 3 december 2008.
8. ↑ Top RPM Rock/Alternative Tracks: Issue 9205 . RPM . Bibliotek och arkiv Kanada .

Andra källor

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 William Goodman. Pearl Jams Mike McCready på "Powerful" Mad Season Nyutgivning: "I Started Crying  " . fuse.tv (5 april 2013). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 17 maj 2013.
2. ↑ Anderson, 2007 , sid. 17.
3. ↑ De Sola, 2010 , sid. 249.
4. ↑ De Sola, 2010 , sid. 250.
5. ↑ Charles R. Cross, " The Last Days of Layne Staley Archived April 19, 2018 at the Wayback Machine ", Rolling Stone , 1 juni 2002.
6. ↑ De Sola, 2010 , sid. 250-251.
7. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , sid. 251.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Barret Martin. Anteckning Arkiverad 28 juni 2019 på Wayback Machine för lyxutgåvan av Above . Hösten 2012
9. ↑ 1 2 3 4 Jeff Gilbert. ALIVE - Pearl Jams Mike McCready säger adjö till droger och alkohol och är en bättre man för  det . Guitar World 4/95 (april 1995). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 30 juli 2012.
10. ↑ 12 Antonio Nasso . Mark Lanegan och historien bakom Mad Seasons "Long Gone Day " . Youtube . — Den ikoniske grungesångaren Mark Lanegan diskuterar sin vänskap med Layne Staley och hans roll på Mad Seasons debutalbum "Above", 1995. Hämtad 15 augusti 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2020.  
11. ↑ Brett Buchanan. Mad Season Member avslöjar varför Layne Staley inte kunde spela in andra album 1997  (engelska) . Alternativ nation (29 augusti 2017). Tillträdesdatum: 6 augusti 2019.
12. ↑ De Sola, 2010 , sid. 252.
13. ↑ Prato, 2010 .
14. ↑ Gaar, Gillian G. "Radio Free Vedder". Rullande sten . 23 februari 1995
15. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , sid. 255.
16. ↑ Jerry Cantrell om hur han kände om Layne Staley som leker med den galna säsongen - Intervju 1998  . Youtube (1998). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 25 januari 2022.
17. ↑ De Sola, 2010 , sid. 262.
18. ↑ Dominic Pride. produktionsanteckningar. — I: US Falls Under Spidercom's Web  : [ eng. ] // Billboard  : tidning. - 1995. - 10 juli. - S. 40.
19. ↑ De Sola, 2010 , sid. 264.
20. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , sid. 296.
21. ↑ De Sola, 2010 , sid. 298-302.
22. ↑ Clint Brownlee. Seattle Rock Veterans presenterar sina Walking Papers (del 2)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Solavbrottet(4 oktober 2012). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 1 juli 2018.
23. ↑ Chris Meyer. Mad Season Release Above: Deluxe Edition  (engelska) . Live för levande musik (2 april 2013). Tillträdesdatum: 6 augusti 2019.
24. ↑ Mad Season: Deluxe Edition av "Above" som släpps i  april . Blabbermouth (7 januari 2013). Hämtad 6 augusti 2019. Arkiverad från originalet 12 augusti 2016.
25. ↑ Mad Season - Above (Deluxe Edition  ) . Amazon . Hämtad: 10 augusti 2019.
26. ↑ Altman. Alice In Chains' Staley kommer ihåg av Mad Season Mate & Rage's Morello (23 april 2002). Arkiverad från originalet den 23 mars 2014. (obestämd)
27. ↑ Mad Season - Above (CD, Album) . discoggar . Hämtad 7 augusti 2019. Arkiverad från originalet 11 oktober 2019. (obestämd)
28. ↑ Mad Season - Above (Vinyl, LP, numrerad, nyutgivning) . discoggar . Hämtad 7 augusti 2019. Arkiverad från originalet 22 februari 2021. (obestämd)
29. ↑ 1 2 Mad Season - Above (CD, Album, Nyutgivning, Remastrad) . discoggar . Hämtad 7 augusti 2019. Arkiverad från originalet 13 februari 2021. (obestämd)
30. ↑ Top RPM Albums : Issue 9143  . RPM . Bibliotek och arkiv Kanada .
31. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Mad Season -  Above . Recording Industry Association of America . Hämtad 25 oktober 2018. Klicka vid behov på Avancerat , klicka sedan på Format , välj sedan Album och klicka sedan på SÖK . 

Litteratur

• De Sola, David. Alice in Chains: The Untold Story . - Thomas Dunne Books, 2010. - 470 sid. — ISBN 9781466848399 .
• Andersson, Kyle. Accidental Revolution: The Story of Grunge . - Macmillan, 2007. - 229 sid. - ISBN 978-0-312-35819-8 .
• Prato, Greg. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music . - ECW Press, 2010. - 478 sid. — ISBN 1-5502287-7-3 .

Foto, video och ljud	Spotify
Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz

galen säsong
Barret Martin Mike McCready John Saunders Lane Staley Andra medlemmar Mark Lanegan Skerik
studioalbum	Ovan
Video	Live på The Moore
Singel	" Flod av bedrag " " Jag vet ingenting " " Länge borta dagen "
Relaterade artiklar	Sleze Skin Yard Alice N' Chains Skrikande träd Alice i kedjor Hundens tempel Pearl Jam