Happy End (band)

lyckligt slut
Genre folkrock , psykedelisk rock [1] [2]
år 1969-1972
1973, 1985, 2015
Land  Japan
Plats för skapandet Chiyoda , Tokyo
Annat namn Alla hjärtans blå
Språk japanska
märka URC, Bellwood/ King
Tidigare
medlemmar		 Haruomi Hosono
Takashi Matsumoto
Eiichi Otaki
Shigeru Suzuki
Andra
projekt		 Apryl Fool, Tin Pan Alley

Happy End (は っぴいえんど happi: endo )  är ett japanskt folkrockband som består av Haruomi Hosono , Takashi Matsumoto , Eiichi Otaki och Shigeru Suzuki. Bandet betraktades som en av de mest inflytelserika artisterna i japansk musiks historia på grund av dess innovativa sound . MTV beskriver Happy Ends musik som "rock med psykedeliska fläckar runt kanterna" [2] .

Historik

I oktober 1969 bildade Haruomi Hosono och Takashi Matsumoto Valentine Blue (ヴ ァレンタイン・ブルー warentaine buru: ) direkt efter att deras psykedeliska rockband Apryl Fool upplöstes. I mars 1970 samarbetade de med Shigeru Suzuki på Kenji Endos Niyago- album. Eiichi Otaki spelade gitarr i bandet Taboo [4] innan han gick med . Gruppen bytte namn till Happy End och började framföra musik för Nobuyasu Okabayashi, till exempel för hans album Miru Mae ni Tobe [5] . Bandet började spela in sitt eget album i april 1970.

Bandet släppte sitt självbetitlade debutalbum Happy End (betitlat i hiragana ) den 5 augusti 1970 på det experimentella bolaget URC (Underground Record Club) [6] . Inspelningen markerade en viktig vändpunkt i japansk musiks historia, eftersom den utlöste den så kallade " japanska rockkontroversen " Mellan välkända figurer i den japanska rockindustrin, främst medlemmar av Happy End och Yuya Uchida, har det varit debatt om huruvida det är rikt att framföra rockmusik på japanska. Dessförinnan framfördes nästan all rock i Japan på engelska. Framgången med Happy Ends debutalbum och uppföljning, Kazemachi Roman , släppt den 20 november 1971, bevisade livskraften för japanskspråkig rock i landet [7] .

För sitt tredje album, även kallat Happy End (latinsk titel), skrev de på King Records 1972 och spelade in i Los Angeles med producenten Van Dyke Parks .[6] . Även om Hosono senare beskrev sitt samarbete med Parks som fruktbart, var inspelningssessionerna svaga och bandmedlemmarna blev desillusionerade med sin vision av Amerika [8] . Det fanns en språkbarriär och fiendskap mellan de anställda i Los Angeles studio och Happy End, vilket ytterligare upprörde musikerna [9] . Sådana känslor förmedlades i albumets sista spår, "Sayonara America, Sayonara Nippon", som innehöll några verk av Parks och Lowell George ., gitarrist för Little Feat [10] . Matsumoto förklarade senare, "Vi har redan gett upp Japan och [med den här låten] sa också adjö till Amerika. Vi skulle inte höra till någon plats längre” [8] . Albumet släpptes den 25 februari 1973, efter att bandet officiellt upplöstes den 31 december 1972 [3] . Den sista konserten som heter City - Last Time Around hölls den 21 september 1973. Livealbumet Live Happy End släpptes året därpå baserat på detta framträdande .

Efter kollapsen

Alla fyra medlemmarna efter upplösningen av gruppen fortsatte att samarbeta och deltog i inspelningen av soloalbum och varandras projekt. Hosono och Suzuki bildades med Masataka MatsutaTin Pan Alley, då Hosono grundade Yellow Magic Orchestra , som blev en av pionjärerna inom japansk elektronisk musik, och Suzuki fortsatte att arbeta som gitarrist och solomusiker. Otaki ägnade sig åt sin solokarriär och produktion. Happy End återförenades för International Youth Anniversary All Together Now (国際 青年年記念 ALL TOGETHER NOW ) konserten den 15 juni 1985, som låg till grund för livealbumet The Happy End .

2002 släpptes albumet Happy End Parade ~Tribute to Happy End~ , som består av coverversioner av Happy End-låtar som sjungs av olika musiker. Hosono deltog i urvalet av artister och var involverad i inspelningen av "Shin Shin Shin" som sjöngs av Kicell. Matsumoto godkände skivomslaget och titeln, medan Suzuki bidrog till Yoichi Aoyamas cover av "Hana Ichi Monme" [11] . 2003 användes låten "Kaze wo Atsumete" i filmen " Lost in Translation " och ingick i dess soundtrack [12] .

Den 30 december 2013 dog Eiichi Otaki vid 65 års ålder [13] . Speciellt för Kazemachi Aimasho- hyllningsalbumet 2015 , som markerade Matsumotos 45-årsjubileum som låtskrivare, spelade Matsumoto, Hosono och Suzuki in den tidigare outgivna Happy End-låten "Shuu no Machi" [14] . Den 21 och 22 augusti 2015 hölls en tvådagarskonsert tillägnad detta jubileum på Tokyo International Forum med deltagande av många musiker [15] . Dessa två dagar inleddes av Matsumoto, Hosono och Suzuki med låtarna "Natsu Nandesu" och "Hana Ichi Monme", varefter Motoharu Sanoframförde "Haikara Hakuchi". Varje dag avslutades med deras framförande av "Shuu no Machi", och den senaste låten på konserten var "Kaze wo Atsumete" som sjöngs med många andra artister [16] .

Inflytande

Happy End är krediterat som det första rockbandet att framföra låtar på japanska [3] [6] . Enligt musikkritikern Ian Martin utvecklade de en låtskrivande stil som stavelse för stavelse, not för not, japanska texter samexisterade med västerländskt influerad folkmusik [17] . Happy Ends musik anses vara ett av ursprunget till modern J-pop , där varje medlem i gruppen fortsätter att bidra till utvecklingen av denna genre efter upplösningen [18] . Dessutom anses gruppen vara stamfadern till genren, kallad city pop [2] [19] [20] .

2003 rankade HMV Japan Happy End som nummer 4 på sin lista över de 100 viktigaste japanska popakterna [3] . Som soloartister rankades Otaki och Hosono på 9:e och 44:e plats [21] [22] på listan . I september 2007 utsåg Rolling Stone Japan Kazemachi Roman till det största japanska rockalbumet genom tiderna [23] . Även 2009 rankades skivan på 15:e plats på Bounce magazines lista över 54 standard japanska rockalbum [24] .

Tack vare det inflytande som Happy End hade, fick medlemmarna smeknamnet "Japanska Beatles " [18] .

Medlemmar

Diskografi

Studioalbum

Livealbum

Samlingar

Singlar

Anteckningar

  1. ↑ Thomas, Dexter. Bläddrar bland rockens  babybilder . The Japan Times (2 december 2014). Hämtad 1 november 2016. Arkiverad från originalet 4 november 2016.
  2. ↑ 1 2 3 Japans senaste (Revival) Music Buzz, New City  Pop . MTV (29 januari 2016). Hämtad 16 april 2016. Arkiverad från originalet 5 februari 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 Topp 100 japanska popkonstnärer - No.4  (japansk) . HMV Japan (27 november 2003). Hämtad 6 september 2011. Arkiverad från originalet 6 augusti 2012.
  4. ↑ Cope, Julian . Blues Creation  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Japrocksampler . Hämtad 25 april 2013. Arkiverad från originalet 4 juli 2013.
  5. ↑ はっぴいえんど プロフィール (japanska) . HMV Japan . Tillträdesdatum: 5 januari 2015. Arkiverad från originalet 29 januari 2015.
  6. ↑ 1 2 3 Cope, Julian . Happy End  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Japrocksampler . Hämtad 25 april 2013. Arkiverad från originalet 30 augusti 2011.
  7. ↑ TJ MOOK 聴け! 伝説の日本ロック1969-79  (japanska) . - Takarajima Press, 2004. - P. 33. - ISBN 4-7966-3862-8 .
  8. ↑ 1 2 Bourdaghs, Michael K. Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: En geopolitisk förhistoria av J-  Pop . - Columbia University Press , 2011. - S. 176-177. - ISBN 978-0-231-53026-2 . Arkiverad 18 april 2021 på Wayback Machine
  9. ↑ Hayward, Philip. Att vidga horisonten : Exotism i efterkrigstidens populärmusik  . - John Libbey Publishing, 1999. - S. 120. - ISBN 978-1-86462-047-4 .
  10. ↑ Limnious, Michalis. Den mångsidiga konstnären Van Dyke Parks talar om Beats, Horatius, Sinatra, Pythagoras, Ry Cooder; och 60-tal  (engelska) . Blues.gr (22 maj 2013). Hämtad 18 augusti 2013. Arkiverad från originalet 12 december 2013.
  11. ( jap .  ) Culture Convention Club (18 mars 2015). Tillträdesdatum: 7 januari 2016.
  12. ↑ Bru, Coralie. Bande originale: Lost in translation  (franska) . EcranLarge (18 augusti 2005). Hämtad 23 mars 2008. Arkiverad från originalet 3 april 2008.
  13. ↑ 大瀧詠一さん急死 65歳 「幸せな結末」などヒット曲 (japanska) . Asahi Shimbun (31 december 2013). Datum för åtkomst: 20 oktober 2015. Arkiverad från originalet den 23 november 2014.
  14. ↑ 作詞活動45周年 松本隆ワールドを草野・和義・YUKIら歌う (japanska) . Oricon (3 maj 2015). Tillträdesdatum: 8 januari 2016. Arkiverad från originalet 22 mars 2016.
  15. ↑ 作詞家・松本隆45周年記念2days公演決定元はっぴいえんど3人ら鱪華歆手.  ( Japan経) Oricon (14 maj 2015). Tillträdesdatum: 7 januari 2016. Arkiverad från originalet 21 mars 2016.
  16. ↑ 松本隆、45周年公演で細野晴臣&鈴木茂に感謝「素晴らしいメンバ (japanska) . Oricon (21 augusti 2015). Tillträdesdatum: 7 januari 2016. Arkiverad från originalet 7 april 2016.
  17. ↑ Martin, Ian F. Lämna ditt band : Musiknoter från den japanska tunnelbanan  . - Awai Books, 2016. - S. 54. - ISBN 978-1-937220-05-1 .
  18. ↑ 1 2 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたも.)の .(jap. ) Oricon (21 juni 2006). Tillträdesdatum: 8 maj 2013. Arkiverad från originalet 12 februari 2013.
  19. ↑ Stadspopväckelse är bokstavligen  bara en trend i namnet . Japan Times (5 juli 2015). Hämtad 9 januari 2016. Arkiverad från originalet 18 december 2015.
  20. ↑ シティーポップ勢のベスト盤！  (japanska) . HMV Japan (4 juli 2005). Hämtad 7 januari 2016. Arkiverad från originalet 21 oktober 2012.
  21. ↑ Topp 100 japanska popkonstnärer - No.9  (japansk) . HMV Japan (22 november 2003). Tillträdesdatum: 13 januari 2016. Arkiverad från originalet den 7 maj 2016.
  22. ↑ Topp 100 japanska popkonstnärer - No.44  (japansk) . HMV Japan (18 oktober 2003). Hämtad 13 januari 2016. Arkiverad från originalet 20 mars 2019.
  23. ↑ Äntligen! "De 100 största japanska rockalbumen genom tiderna" listade  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Utropa! (14 november 2007). Hämtad 18 augusti 2012. Arkiverad från originalet 28 september 2012.
  24. ↑ 日本のロック・スタンダード・アルバム54(6)  (japanska) . Tower Records (3 juni 2009). Hämtad 20 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser