| Herbie Mann | |
|---|---|
| Herbie Mann | |
| grundläggande information | |
| Namn vid födseln | engelsk Herbert Jay Solomon |
| Fullständiga namn | Herbert Jay Solomon |
| Födelsedatum | 16 april 1930 |
| Födelseort | Brooklyn , New York , USA |
| Dödsdatum | 1 juli 2003 (73 år) |
| En plats för döden | Pecos, New Mexico , USA |
| Land | USA |
| Yrken | musiker , kompositör, bandledare |
| År av aktivitet | 1953 - 2003 |
| Verktyg | flöjt , klarinett , saxofon |
| Genrer | jazz , bossa nova , disco , etnisk musik |
| Etiketter | Atlantic Records |
| herbiemannmusic.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Herbert Jay Solomon ( eng. Herbert Jay Solomon ), mer känd som Herbie Mann ( eng. Herbie Mann ) (1930 - 2003) - amerikansk jazzmusiker , flöjtist, kompositör, bandledare. En av de första jazzmusikerna som specialiserade sig på flöjt. Han är särskilt känd för sina experiment inom området att kombinera etnisk (brasiliansk, afro-kubansk, etc.) musik och jazz.
Född 1930 i Brooklyn i en judisk familj. Hans far var Harry C Solomon, född i Ryssland, och hans mor var Ruth Rose Solomon (nee Bresher), född i Bukovina . Båda föräldrarna var musiker och dansare och undervisade i dansklasser, så Herbie Mann har hållit på med musik sedan barnsben. Till en början behärskade lille Herbert trummor, men efter att hans mamma tog med honom till en Benny Goodman- konsert 1939 började han studera klarinett och snart behärskade flöjt och tenorsax. [1] [2] Han uppträdde först som professionell musiker vid 15 års ålder.
1948-1952 tjänstgjorde han i armén, baserad i Trieste [3] . 1952, efter att ha tjänstgjort i armén, gick han med i Mat Matthews band, vilket gav honom möjlighet att spela och spela in flöjtjazz. Enligt Herbie Mann betraktades flöjten på den tiden inte alls som ett jazzinstrument. "Det fanns bara Wayman Carver från Chick Webb Orchestra, Harry Klee i Hollywood och Sam Most. Och det är allt" [4] . Fram till 1954 spelade Herbie Mann med Mat Matthews och tog under denna tid examen från Attended Manhattan School of Music och började sedan en solokarriär. Fram till 1958 uppträdde musikern huvudsakligen med olika be-bop- band och spelade inte bara flöjt utan även tenorsax och en sällsynt basklarinett. 1957 spelade han in ett album framfört på flöjt, utan något ackompanjemang. 1958, på inrådan av en musiker från New York som spelade latinjazz, där flöjten var ett vanligt instrument, kompletterade Herbie Mann sin flöjt med bongos . Herbie Mann ackompanjerades av så många som fyra trummisar (inklusive slagverkare och en vibrafonist ), och detta experiment gav musikern hans första popularitet. Med tiden bytte Herbie Mann roller i gruppen och började själv ackompanjera soloslagverksgruppen. Med sin orkester gjorde Herbie Mann en turné i Afrika och Brasilien 1960-1961 , och den brasilianska turnén förändrade musikerns arbete: han blev imponerad och spelade in ett antal album baserade på etnisk brasiliansk musik. En av dem, tillsammans med Tom Jobin och Baden Powell, spelade han in i Brasilien och blev den första amerikanska musikern att spela in i det landet. Bossa nova var då mycket populär i världen, och Herbie Mann, efter att ha kombinerat denna musik med jazz och blues, blev en av de mest populära jazzmusikerna ett tag. 1962 släpptes hans första stora hit Comin' Home Baby , och albumet med denna komposition sålde en halv miljon exemplar, vilket var en stor succé i början av 60-talet. Herbie Manns popularitet växte, han spelade in med den kända jazzpianisten Bill Evans och släppte albumet Nirvana . Musikern experimenterade mycket med flöjten i olika nationers musik, men under andra hälften av 1960-talet riktade han uppmärksamheten mot amerikansk musik som rhythm and blues och soul . Med tanke på att det också fanns en plats för flöjten i denna musik, åkte han till Memphis , där han 1969 spelade in det första av sina mest framgångsrika album, Memphis Underground . 1971 spelade han in sitt andra album från denna era i kreativitet: när han vände sig till rockmusik, arbetade han på detta album med gitarristen Duane Allman från The Allman Brothers Band .
1972 organiserade musikern en grupp med en mer eller mindre permanent besättning som heter Family Of Mann [3] . En rad album följde, vilket gav hits som Hijack (som nådde nummer 1 på Billboard- och Superman -listorna 1975 ).
Totalt, enligt musikern, hamnade 25 av hans album på Billboard Top 200 – ett resultat helt otillgängligt för de allra flesta jazzmusiker. Från 1957 till 1970 röstades Herbie Mann fram som den bästa flöjtist inom jazz i tidningen Down Beats omröstningar. [3]
Men den kommersiella framgången för Herbie Manns verk hade en baksida. Nu var hans musik en sorts blandning, jazzfusion , med användning av latinamerikanska rytmer, rock , reggae och till och med disco , en del av hans arbete kunde tillskrivas jazzens mjuka stil [2] . Detta orsakade en uppsjö av anklagelser från kritiker och purister , förespråkare för ren jazz. Som en kritiker, Robert Palmer från The New York Times , sa: "Jag trodde ALLTID att du skulle bli en fantastisk jazzmusiker, men så kom dagen då du bara stod upp." Själva artikeln hade också en anmärkningsvärt titel: "Why Herbie Sold Out or Human/Mann Evolution" . [5] . Herbie Mann slog tillbaka ”Varför måste du spela för 100 personer? Varför kan du inte spela för 10 000 personer? Jag har aldrig sett gränserna" [6] och motiverade sig själv: "Det är ett tveeggat svärd att ha populära skivor som Hijack och Superman . Popmusik är en mycket tillfällig höjdpunkt. Från att nå topp 10 i försäljning till ingenting är en mycket kort väg. På jazzmarknaden, även i vid bemärkelse, är det normalt att ha fans under hela sin karriär, tills fansen börjar dö" [4]
Men kommersiell framgång gjorde det möjligt för Herbie Mann att skapa Embryo Records , en division av Cotillion Records (en dotterbolag till Atlantic Records), som först tog fram mycket kända musiker, som Chick Corea , Miroslav Vitosh. Herbie Mann har producerat album för kända artister som Ron Carter , Phil Woods . Musikern fick hjälp i sina inspelningar av kända sessionsmusiker, som gitarristen Larry Coryell och Sissy Houston, mor till Whitney Houston . 1979 spelade Herbie Mann in brassstämman på ett av de mest framgångsrika Bee Gees Spirits Having Flown- albumen . Samma år, på toppen av sin popularitet, avslutade Herbie Mann sitt tjugoåriga samarbete med Atlantic Records . Han fortsatte att turnera och spela in, om än i mycket mindre skala: om han under 1960- och 1970-talen spelade in två eller till och med fler album om året, så spelade han under de sista 21 åren av sin karriär in bara åtta och återvände till jazzen. Särskilt slående, och enligt musikern själv, kanske den bästa i karriären, var albumet Peace Pieces , tillägnat Bill Evans minne.
1989 flyttade musikern från New York till Santa Fe och 1990 skapade han sitt eget bolag Kokopelli Records , fortsatte att uppträda och spela in. 1997 fick han diagnosen prostatacancer . Enligt musikern fick denna diagnos honom att tänka om sitt arbete.
Vad skulle du vilja bli ihågkommen för? Och så gick det upp för mig: jag har spelat musik som jag gillar hela mitt liv, men det är all assimilerad musik. Jag är inte brasiliansk, jag är inte svart, jag är inte från Jamaica, jag är andra generationens judiska invandrare från Östeuropa. Så varför tar jag inte en titt på den musiken och ser om det finns något jag kan använda.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Vad vill du bli ihågkommen för. Och det gick upp för mig att jag har musik som jag älskat hela mitt liv, men de har alla varit assimilationer. Jag är inte brasiliansk, jag är inte svart, jag är inte jamaican --- jag är en andra generationens östeuropeiska jude. Så varför tittar jag inte på den musiken och om det finns något där jag kan användaMann organiserade ett band som heter Sona Terra , och började spela musik, som musikern kallade "Gypsy Jazz", jazz baserad på bearbetning av judiska, ungerska, rumänska, zigenare och ryska motiv. Detta arbete resulterade i albumet Eastern European Roots .
Musikern fortsatte att bekämpa cancer och hjälpte andra genom att skapa Herbie Mann Prostate Cancer Awareness Music Foundation .
Herbie Mann uppträdde senast den 3 maj 2003 på New Orleans Jazz Festival och dog mindre än två månader senare. Han lämnade efter sig en fru (den tredje i ordningen) och fyra barn.
Mann är en stor groove- specialist . Funk, rakt eko, bebop, brasilianska rytmer, New Orleans-beat - allt detta är hans domän. Han och hans olika band har alltid levererat en bultande groove, med Manns flöjt som kokar över allt.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Mann är en fantastisk groove-handlare. Funk, rakt fram, bebop, brasilianska rytmer, New Orleans andralinjeslag -- allt är hans provins. Han och hans olika band har alltid levererat en böljande groove, med Manns flöjt bubblande på toppen.Hans mest populära inspelningar, som kritikerna var snabba att påpeka, var ofta genomsyrade av ett tungt kommersiellt sound som gränsade till formel. Men samtidigt talar hans verk högt för hans förmåga att kombinera mycket olika former till en harmonisk och attraktiv stil som är tillgänglig för den vanliga lyssnaren.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Hans mest populära inspelningar, som kritikerna var snabba med att påpeka, var ofta genomsyrade av ett tungt kommersiellt ljud på gränsen till formeln. Samtidigt säger hans inspelade verk mycket om hans förmåga att smälta samman vitt skilda former till en sammanhängande och tilltalande stil som var tillgänglig för den vanliga lyssnarenHaruki Murakami skrev en uppsats om musikern i Jazz Portraits och sa att: "Följt av latinmusik och bossnova på 60-talet släppte Herbie Mann hiten "Comin' Home Baby", och avslutade med albumet "Memphis Underground", i som musikern djärvt använde delar av elektronisk rock. Det verkade som om han hade provat allt under den här tiden: från afrikanska melodier till den japanska " gagaku ". Det var inte lätt för honom - kommersiell framgång kom inte på en halv månad. Dessutom, om han då, på 60-talet, inte hade släppt flera hits, skulle flöjten, liksom klarinetten, ha förlorat sin relevans, eftersom han befann sig i utkanten av jazzscenen. Men tack vare Herbie Manns briljanta spel upptäckte många unga spelare nya möjligheter för sig själva, och en gång ansågs förmågan att spela flöjt vara på modet. Jag minns att även jag köpte en flöjt då och gick på kurser för att lära mig spela. Det kom visserligen inget vettigt ur det.
Med Chet Baker
Med Art Blakey
Med Sarah Vaughn och Clifford Brown
Med luft
Med Philly Joe Jones
Med Mandell Lowe
Med Paul Quinichette
Med Atlantic Family
Med Billy Taylor