Ikon

Ikon  är ett australiskt gotiskt band.

Historik

Tidig period

Influerade av band som Joy Division , Death in June och New Order , bildade Chris McCarter (gitarr, sång, keyboard) och Dino Molinaro (bas) Death in the Dark 1988 som gymnasieelever i Melbourne . De fick senare sällskap av trummisen Sandro M. och Michael Carrodus som sångare. Vänner lärde sig att spela instrument, imiterade sina idoler, skrev flera låtar (sedan återinspelade och inkluderade på olika samlingar) och framförde dem ibland på konserter, men huvudrepertoaren bestod av låtar och coverversioner på Joy Division , The Cure och andra kända postpunkband. 1991 degraderades Sandro och hans plats togs av en bekant till Chris, trummisen Maurice Mollella, och fullbordade därmed line-upen. Gruppen döptes om till Ikon . Under de senaste fyra åren har många nya låtar skrivits som skulle kunna förverkligas med en ny line-up.

1992 gick bandet till sin första session i Frontline ljudstudio. Debutsingeln Why släpptes från denna session , och den släpptes i sin helhet 2007 på As Time Goes By -samlingen . Efter ett misslyckat försök att spela in ett debutalbum 1993 lämnade Maurice gruppen, och killarna fick jobba med en trummaskin. Detta var inte ett frivilligt drag, och dessutom insisterade Michael alltid på livetrummor, men ändå, i juli, åkte Ikon till Studio 52 för att spela in den långsamma kompositionen "Dreaming" för NU-musiksamplarsamlingen . Den och flera andra gamla låtar remastrades följande år på The Echoes of Silence EP , som visade sig vara Ikons första stora framgång [1] .

Samma år tecknades ett kontrakt med det tyska bolaget Apollyon för utgivning av skivor i Tyskland. Idén kom att lämna outgivet material och spela in något nytt. Bandet fördjupade sig i ett elektroniskt darkwave-sound med tight gitarr och en tung trummaskin. Resultatet av sex månaders arbete blev debutalbumet In the Shadow of the Angel , som gav gruppen en säker plats på gothscenen i Melbourne. Konserterna innehöll mest nytt material, bland annat The Echoes of Silence , och kompletterades ibland med gamla låtar i nya arrangemang. Rytmsektionen innehöll inga improvisationer, eftersom Chris, som programmerade trummaskinen, spelade gitarr, vilket resulterade i att gruppen höll sig till studioljudet. Ofta ersattes klaviaturen och den "rena" gitarren på konserter av den andra delen av huvudgitarren, som spelades av Michael.

Den 26 november 1994 deltog Ikon i Australian Music Day Festival. Konserten började inte särskilt bra - utrustningen misslyckades på den första låten, och musikerna fick börja om. Konserten sändes på Exposure radio och släpptes 1995 som en bootleg av den mörka musikbutiken Dark angel. Som kritiker noterade, "Ikon är definitivt ett av dessa band att se live när de blir starkare och starkare." [2]

Samma 1995 släppte Ikon Condemnation EP :n med en kort radioversion av deras populära låt, en hyllning till Joy Division  - singeln In a Lonely Place (den enda inspelningen av gruppen i danstrancebearbetning) och det retrospektiva albumet A Moment in Time , tillägnad början av den kreativa vägen. Albumet innehåller flera låtar från den första studiosessionen, diverse återinspelat material ("Why", "So Far Away", etc.), samt de allra första låtarna från gruppen som inte hade spelats in tidigare. Skivan innehöll bara två riktigt nya låtar, som under tiden skilde sig från låtarna från debutalbumet i en stor bias i postpunk-soundet.

Efter den första framgångsvågen beslutades det att släppa nästa album. Fram till slutet av året arbetade gruppen med nya ljud och låtar, och i mars 1996 släpptes singeln Life Without End , som skilde sig radikalt från gruppens tidigare verk. Soundet påminde mer om synth-gothic, rytmsektionen blev mer komplicerad, keyboards och sologitarr började spela en viktig roll. I gruppens repertoar fanns dramatiska actionfilmer, långa depressiva nummer och lyriska ballader, där syntar och arrangemang stod för nästan allt ljud. Uppföljningsalbumet Flowers for the Gathering visade sig vara starkt, originellt och ljust, helt annorlunda till innehåll. Ett säreget "trick" med albumet var de komplexa trumpartierna, där pipan och cymbalerna gick nästan oberoende av varandra. I många låtar användes tekniken med att cymbaler släpade efter rytmen med 1/16 av en fyrataktstakt, vilket gav ett speciellt ljud som inte harmoniskt.

Detta är bandets första album som släpps i Amerika. Även i Amerika återutgavs två tidigare stora verk av gruppen, In the Shadow of the Angel och A Moment in Time . Emellertid förhindrades ytterligare marknadsföring av albumet vid konserter och släppandet av singlar av Chris depression på grund av en utdragen sjukdom [3] och den allmänt spända atmosfären i gruppen. Konsertverksamheten avbröts, endast ett par konserter spelades i Melbourne och Sydney (som under tiden inte innehöll nytt material) [4] , gruppen började glömmas bort, och detta gladde inte Michael och Dino, som lämnade gruppen året därpå och skapade deras nya projekt - Chiron .

Michael Carrodus (Aliani) :

Jag lämnade Ikon för att jag inte längre kände att vi var ett band. Jag trodde att vi hade mycket att göra efter att "Flowers for the Gathering" kom ut, men vi gjorde verkligen ingenting. Efter att ha nått en viss nivå stannade vi plötsligt bara. Jag hade stora planer på Ikon och de blev inte av. Jag trodde att vi skulle göra många spelningar, men så blev det inte. På ett personligt plan drev Chris och jag isär och det var dags för mig att lämna bandet och visa min musikaliska energi någon annanstans. Jag har ingen kontakt med Chris. Dino lämnade faktiskt Ikon förra året på grund av genreskillnader.

1997 lämnade Michael officiellt Ikon. I gruppen var bara Chris kvar som permanent medlem. På gränsen till kollaps släpptes en "postum", som det verkade då, samlingen The Final Experience , som i kronologisk ordning innehöll demos och alternativa arrangemang av kända låtar från perioden 1992-1996.

Övergångsperiod

Efter Michaels avgång vågade Chris länge inte ta plats vid mikrofonen. Dessförinnan medverkade han då och då i inspelningar som bakgrundssångare och sjöng ett par låtar fullt ut, men de framfördes inte på konserter. 1998 visade bandet tecken på liv igen med släppet av singeln Subversion . Singeln släpptes i två versioner, och den melankoliska titellåten skrevs sedan om många gånger och framfördes i olika varianter.

Det nya materialet fick positiva recensioner från kritiker, liksom uppföljningsalbumet This quiet Earth [6] . Albumet skapades under svåra förhållanden, nästan alla keyboard- och gitarrpartier spelades av Chris. Ändå deltog många vänner och släktingar till Chris i skapandet av materialet på ett eller annat sätt. Låten "In faith" skrevs av hans syster Susie McCarter, "Ghost in my head" av gruppens fotograf David Sterry (också medlem i ett annat australiensiskt band Real life ), och "Temple of light" av den tyske poeten Hans Starke , hans dikt "Die stille Erd", läst över mörka ljud, är albumets titelspår. Gruppen gick till slut in i synth-gothic, bara två låtar från albumet kan beskrivas som darkwave eller gothic rock. Klangen blev kallare och mer vemodig, men under tiden kom det bort från den tidiga periodens svåra depression, fler arrangemang och olika delar av instrument tillkom. EP:n Ghost in my head släpptes för att stödja albumet .

Efter framgången med This quiet Earth är Chris tillbaka till att släppa gammalt material. För att uppmärksamma nya lyssnare på bandets historia och tidiga inspelningar släpptes dubbelsamlingen Dawn of the ikonoclast 1999 . Den första skivan innehöll remixer och arrangemang av singlar och b-sads från 1992-1996, sällsynt material och låten "No order" - Michaels sista låt för Ikon. Den andra skivan innehöll låtar skrivna i början av den kreativa vägen, nästan alla av dem framfördes aldrig och fanns inte med någonstans. Samma år skaffade gruppen en ny permanent line-up. En andra gitarrist hittades - Anthony Griffiths, basisten Valerios Kalokerinos och trummisen David Burns. Med denna line-up spelade gruppen om en av sina första hits - "Reality is lost", och släppte den här låten på singeln med samma namn. Några b-sidor från honom talade om bandets återgång till ett rocksound. En impopulär singel utanför albumet, Lifeless , släpptes också .

År 2000 började Ikon spela in ett nytt album, med planer på att återgå till liveaktiviteter. Dino Molinaro återvände, och från augusti till november tillbringade bandet i studion. Singeln The shallow sea släpptes , återigen med Hans Starke. Livetrummor, ett gediget gitarrljud och en sekundär roll för keyboards förde bandet tillbaka till sitt ursprungliga gothic-rock och darkwave-ljud. Men albumet On the edge of forever , som släpptes året därpå, mottogs inte entydigt. Fans av det förra albumet var besvikna över den nya stilen, där gitarrer sköt synthesizern till periferin, och experiment med en trummaskin gav vika för en vanlig trumsetrytm. Enligt kritiker tog RGP On the edge of forever en femte plats i kategorin "album-besvikelse 2001" [7] . Många märkte vissa likheter i ljudet med det nya albumet Clan of Xymox Notes från underjorden och anklagade Ikon för plagiat, vilket Chris förnekade och uppgav att han aldrig hade hört denna grupp förut [8] . Men allmänheten, som ännu inte var bekant med gruppens arbete eller bekant med de tidiga verken, tog emot albumet mer varmt, och den första internationella turnén i Europa i gruppens historia var planerad. Ikon uppträdde på samma plats med The sisters of mercy , HIM , Soft cell , Death in June , The mission , besökte Eurorock-festivalen i Belgien och spelade även många konserter i Tyskland, England, Holland och Danmark. Efter att ha återvänt från turnén fortsatte konsertprogrammet i Australien. Musikerna släppte sedan singlarna Blue snow, red rain (2001) och Afterlife (2002), varav en version innehöll två låtar från Anthony Griffiths sidoprojekt The redresser .

2001 var en vändpunkt i Ikons öde. Gruppen var känd över hela Australien och Europa, på två år spelades nästan lika många konserter som under hela första hälften av 90 -talet [4] . 2002 återvände bandet till Europa igen och deltog i M'era Luna-festivalen i Hildesheim, Tyskland. Den första vågen av otroliga framgångar fullbordades av samlingen Från änglar till aska med återinspelade hits och singlar från 1994-2003. och nyligen inspelat material. Samma 2003 släpptes en tribute for Joy division  - singeln Ceremony , som b-sida var låten "In a lonely place" i ett nytt arrangemang. För att fira släppet av samlingen gavs ytterligare en Europaturné och Ikon besökte Europas största gothfestival, Wave gotik treffen, som hölls i Leipzig, Tyskland.

Heyday

2001, parallellt med Europaturnén och släppet av nya skivor, började musikerna spela in ett nytt album. Namnet på albumet bestämdes omedelbart, och i maj 2002 var 18 låtar redan klara, av vilka några gradvis fyllde på konsertprogrammet under de tre åren före släppet. Konsertprogrammet innehöll även sånger från The redresser . Två bootlegs släpptes 2002 och 2003. Black Friday -bootlegen , inspelad fredagen den 13:e på Blackout Club (Rom), var tänkt att vara en videokonsert, men på grund av problem med elektricitet ägde inte inspelningen rum och konserten avbröts.

Men mitten av 2003 mötte gruppen med vissa problem. Kontraktet med Apollyon sades upp och David Burns och Anthony Griffiths lämnade gruppen för att delta i deras projekt The redresser . Anthonys plats togs av Clifford Ennis från Subterfuge , och trumsetet måste återigen ersättas av en trummaskin. Jag var tvungen att ta bort trumpartierna från det nästan färdiga albumet och spela in nya samplingar. I mars 2004 släpptes interims-EP: n Psychic vampire , det största kommersiella genombrottet i bandets historia. Ganska starkt för en EP fick verket höga betyg och kritikerros från inflytelserika tidskrifter som Zillo och Orkus . Psychic vampire från On the edge of forever hade ett mer elektroniskt, varierat och hårt ljud. Trummaskinen ser mer lönsam ut här än livetrummor, lätta och diskreta arrangemang, som ibland inte kan fångas separat från den allmänna harmonin, kommer lätt överens med aggressiv gitarr i refränger och förluster.

FR :

Musikaliskt håller Ikon, med Chris McCarter i spetsen, sig till rötterna av traditionell gotisk rock, som de, försöker ge den en melankolisk ton, ibland översätter till neo-folk. Det mesta sätter alltså genrens dysterhet och drömskhet i främsta rummet. Sågiga gitarriff, strama basgångar, en mullrande trumdator och McCarters imponerande röst ger "Psychic Vampire" ett ännu mer gotiskt rockigt sound, utan att lämna en känsla av arkaism, utan snarare återbetona den sanna kärleken till gotisk rock.

En singel med samma namn släpptes som en bilaga till EP:n, med flera remixar och inspelningar av framträdanden. Singeln " I never want you " släpptes också med flera låtar i stil med ett minialbum.

Samma år släpptes äntligen bandets nya album, Destroying the world to save it . Från det tidigare materialet kännetecknades det av en bias i gotisk metal, soundet blev tyngre och mer aggressivt, vilket märks särskilt på de första låtarna. Innehållet i sångerna har blivit klassiskt för den gotiska genren - religiös. Den dystra nihilistiska atmosfären påminner om In the shadow of the angel , och gitarrexperimenten från förra minialbumet. Strukturen på låtarna är icke-standard, ofta framför trummaskinen olika trumpartier, det finns långsamma och snabba inlägg, verser och refränger kan framföras med en annan stavelse eller melodi. Skivan saknar inte experiment - semiakustisk "God has fallen from the sky", "Slaughter" med orientaliskt ljud och folkmusik, "Ashes of blue" - kvinnlig sång av Louise John-Kroll och en romantisk ljusatmosfär som får ur det allmänna stridsspåret. Låtarna "Without shadows" och "Path of the unknown" spelades in redan 1996 i en helt annan form. Ett stort antal sångare deltog i inspelningen, bland dem Louise John-Kroll, David Foreman ( Tankt ), Roberto Mesaglia m.fl.

Destroying the World to Save It och Psychic Vampire fick starkt kommersiellt stöd, och båda LP-skivorna hyllades av omfattande europeisk-australiska turnéer som började i Australien i maj 2004 med släppet av Psychic Vampire och slutade där i juni 2006 [4] . Två singlar släpptes för Destroying the World to Save It - Rome (2005) och Without Shadows (2008), bestående av demomaterial som inte fanns med på albumet, men av liknande stil, och remixer. Without shadows var planerad att släppas 2005, till och med en video till låten spelades in, men på grund av redigeringsförseningar sköts släppet upp på obestämd tid. 2006 tillkännagavs releasen i slutet av maj, men ägde rum först i april 2008. Alla 50 exemplar av singeln såldes snabbt slut via bandets hemsida. Även 2005 släppte Ikon och det berömda tyska bandet The House of Usher en gemensam singel Sanctuary innehållande, förutom tre låtar, den gotiska historien "Sanctuary".

I början av 2006 skedde ytterligare ett laguppställningsbyte - Clifford lämnade gruppen och musiken i allmänhet. Musikerna började leta igen. Lyckligtvis tog det inte lång tid att hitta en ersättare – en månad senare anslöt sig Anthony Cornish från The Revenant  , en gammal vän till bandet som uppträdde med dem på flera europeiska konserter.

2007 vände Ikon sig åter till deras tidiga arbete och släppte två samlingar - The Burden of Hisory och As Time Goes By . Den första inkluderade alla singlar i gruppen under hela existensperioden, förutom den elektroniska versionen av "In a Lonely Place" och de bästa b-sidorna till dem. "Subversion" 1998 släpptes inte i originalversionen, båda singlarna innehöll olika versioner, originalversionen ingick i samlingen i en ominspelad version. Med på samlingen fanns också "Without Shadows", daterad 2007. Den andra samlingen är en upplaga av den allra första Ikon studiosessionen redan 1992, kompletterad med flera inspelningar från en konsert den 1 januari 1992. En Europaturné gjordes, gruppen besökte först Schweiz, Polen, Ungern och Österrike. Chris lyckades äntligen väcka nya fans intresse för de gamla låtarna, som ofta började framföras på konserter.

Nutid

Redan 2006 började Ikon spela in nya låtar till ett framtida album med arbetstiteln Friends of the Dead , en PR-CD släpptes, och i slutet av 2007 var det första minialbumet med nytt material, League of Nations , släppt . Låtarna behöll sitt rockiga sound, men var närmare This Quiet Earth i ljus och lätt atmosfär . De fyra nya låtarna speglade gruppens stabilitet med sitt harmoniska och lugna sound. Året därpå släpptes det andra minialbumet Amongst the Runes med mer varierat innehåll, som mer påminner om On the Edge of Forever i ljud och atmosfär . Endast tre konserter gavs i år, varefter konsertverksamheten stoppades under ett helt år. En turné i Storbritannien var planerad, men Dino bröt fingret och turnén var tvungen att ställas in. Å andra sidan gavs mer tid åt att arbeta med albumet.

2009 släpptes albumet under titeln Love, Hate and Sorrow . Den har ett mer mainstream-ljud än tidigare album och en mängd olika gitarrarrangemang. Tyvärr visade sig materialet vara något monotont, men detta påverkade inte dess framgång i många länder, inklusive Ryssland. Låten "A Line on a Dark Day", tillägnad de tragiska händelserna den 11 september 2001, blev en absolut hit, hon tog andraplatsen i nomineringen "Bästa låten 2008" enligt Black Magazine [10] . För att hedra albumet arrangerades en årslång turné i Europa och Australien.

2010 återvände Clifford Ennis och David Burns till Ikon, och turnén till stöd för albumet slutade med att de deltog i flera konserter i Melbourne, tillsammans med HIM och Christian Death . Ikon släpper DVD-singeln A Line on a Dark Day , som innehåller det första officiella videoklippet förutom inspelningsframträdanden och flera alternativa versioner av välkända låtar, och arbetet börjar med den andra videon till låten "Torn Apart". Samma år släpptes singeln Driftwood och många Internet-samlingar, inklusive Friends of the Dead , som inkluderar demos av låtar från 2006. I början av 2011 släpptes klippet "Torn Apart" och singeln med samma namn, bestående av två skivor. Remixer för titelspåret gjordes av många kända australiska och europeiska DJ:s och band, med en av dem - Victim's Ball Ikon släppte en delad singel.

2011 fyllde bandet 20 år, musikerna gjorde en stor Europaturné med den redan klassiska line-upen. De två första albumen återutgavs – In the Shadow of the Angel och Flowers for the Gathering och albumet The Book of Days inspelat med Clifford med en enorm mängd sällsynt ljud- och videomaterial.

I januari 2012 släpptes den första singeln med nytt material. Var går jag härifrån? och bandets allra första konsert för tjugo år sedan som hette The awakening . Alla intäkter från försäljningen av denna bootleg kommer att gå till Australiens Terminally Ill Children's Fund.

Ljud

Ikon har varit trogen den gotiska rocktraditionen under hela sin existens, men med varje nytt album observeras olika experiment med ljud. Flera album kan kallas typiska för den eller den genren - In the shadow of the angel (darkwave), On the edge of forever och Love, hate and sorrow (gothic rock). Chris och Dino ville alltid framföra låtar med livetrummor, men de kunde fortfarande inte hitta en permanent trummis, nu använder gruppen en trummaskin på ett mycket ovanligt sätt för dem - imitation av en akustisk rytmsektion. På konserter kännetecknas de av ett ljud så nära studioljudet som möjligt och nästan fullständig automatisering – endast gitarrpartier spelas live.

Varje medlem tillförde något annat till bandets sound. Michael lutade mer åt traditionell gotisk rock och postpunk, och bandets tidiga arbete påminde starkt om Joy Division och Bauhaus och var genomsyrad av nihilism och dysterhet. Chris föredrar folkrock, hans låtar är mindre deprimerande och mer melankoliska i stämningen, de innehåller ofta akustisk gitarr. Basgitarren är också tilldelad en icke-sista roll, på nästan alla Ikon-inspelningar har basen ett smutsigt trögflytande ljud och utsträckta låga toner. Fram till 1998 användes synthesizern som ett ackompanjerande instrument, och i många låtar spelade den en nästan ledande roll, sedan började den användas främst för åtskilliga elektroniska arrangemang. Med ankomsten av Clifford Ennis, som spelade i Subterfuge , blev stämningen i låtarna igen aggressiv, och ljudet var tungt, karakteristiskt för Nightwish .

Om du också delar upp Ikons liv i två perioder - 1991-1997 och 1998-nutid, kan du se att Michael ägnade mer uppmärksamhet åt mångfalden av den musikaliska basen än till texterna.

Diskografi

Officiell

Album

1994 In the shadow of the angel
1996 Flowers for the insamling [11]
1998 This quiet Earth
2001 On the edge of forever
2005 Destroying the world to save it
2009 Kärlek, hat och sorg
2014 Everyone, Everything, Everywhere Ends

Minialbum

1994 The Echoes of silence EP
1995 Condemnation EP
1998 Ghost in my head
2004 Psychic vampire
2007 League of nations
2008 Amongst the runes
2011 Ikon & The victim's ball: 12" split EP

Singlar

1992 Why
1995 In a lonely place
1996 Life without end 1998
Subversion 1999
Reality is lost 1999
1999 Lifeless
2000 Det grunda havet
2001 Blå snö, rött regn 2002
Afterlife 2003
Ceremoni 2004
I never wanted on 020
shaow 08 en mörk dag 2010 Drivved 2010 Sliten sönder 2012 Vart går jag härifrån? 2012 Azkadelia

Sammanställningar

1997 Den sista upplevelsen
1999 Dawn of the Ikonoclast: 1991-1997
2003 Från änglar till aska: 1994-2003
2007 Historiens börda: singlarna 1992-2007
2007 Med tiden: den ursprungliga ikonen

Inofficiell

Bootlegs

1994 Tack så mycket. Goodnight
1995 Black radio
1999 Secrets within: a compilation retrospective
2000 The trial of destiny
2001 En berättelse från mörkersidan
2001 Obalanserad , ur balans
2002 Avståndets tyranni
2003 Black Friday
2008 Boulevard of broken dreams, vol. brutna drömmar, vol.II 2010 Echo of an angel 2010 Friends of the dead 2010 Live in Dortmund 2011 Out of the dark 2012 The awakening

Sidoprojekt

1996 Passionsbrott : Begravningsriter
1997 Jerusalems syndrom : Dagarnas bok
1999 Den sjunde gryningen : Åldern till ett slut skall komma
2002 Upprättelsen : Så är livet

Medlemmar

Ikon-uppställningen blev sällan stabil. Bandets frontfigurer är Chris och Dino, som ändå lämnade bandet för att delta i Chiron . Några musiker som lämnade återvände så småningom.

	1988-1991 ( Döden i mörkret )	1991-1993	1993-1997	1998-1999	1999-2000	2000-2003	2003-2006	2006-2010	2010-nutid
vokaler	Michael Carrodus			Chris McCarter
Gitarr	Chris McCarter
blygitarr	—		Michael Carrodus (på konsert)	—	Anthony Griffiths		Clifford Ennis	Anthony Cornish	Clifford Ennis
Bas	Dino Molinaro				Valerios Kalokerinos	Dino Molinaro
Tangentbord	Chris McCarter (endast studio)
Trummor	Sandro M.	Maurice Mollella	—		David Burns		—		David Burns

Anteckningar

1. ↑ "Ett ögonblick i tiden" häfte . Ikon (1995). (obestämd)
2. ↑ "Black radio"-häfte . Dark Angel (1995) (obestämd)
3. ↑ "Trippel fårskinnsrock" Apollyon . Musiktidning (1998). Datum för åtkomst: 26 januari 2011. Arkiverad från originalet den 6 mars 2016. (obestämd)
4. ↑ 1 2 3 Ikon gigografi . Arkiverad från originalet den 3 juli 2012. (obestämd)
5. ↑ Intervju med CHIRON (Michael & Dino) - Dark Velvet . Chiron (1999). Arkiverad från originalet den 3 juli 2012. (obestämd)
6. ↑ Michael C. Lund. This Quiet Earth Review (1998). Arkiverad från originalet den 3 juli 2012. (obestämd)
7. ↑ Rösta på gothic.ru . Ryska gotiska sidan (2001). Hämtad 26 januari 2011. Arkiverad från originalet 13 oktober 2012. (obestämd)
8. ↑ Jules Cohen. Intervju - Ikon (7 januari 2004). Arkiverad från originalet den 3 juli 2012. (obestämd)
9. ↑ Recensioner av psykiska vampyrer (nedlänk) . Shadowplay records (2006). Datum för åtkomst: 26 januari 2011. Arkiverad från originalet den 18 mars 2012. (obestämd) 
10. ↑ Ikon i diagrammen . Arkiverad från originalet den 3 juli 2012. (obestämd)
11. ↑ Recension i FUZZ nr 7/8 (46/47) juli/augusti 1997

Länkar

• Officiell IKON-webbplats
• IKON på MySpace.com
• IKON på Last.fm
• Officiell sida för SHADOWPLAY-RECORDS-etiketten

I sociala nätverk	Livejournal Facebook mitt utrymme
Foto, video och ljud	Bandläger Last.fm
Tematiska platser	discoggar MusikBrainz
I bibliografiska kataloger	BNF : 146354162 GND : 10307175-1 ISNI : 0000 0001 1364 8883 VIAF : 152062760 World Cat VIAF : 152062760