| Louis Shanker | |
|---|---|
| Födelsedatum | 20 juli 1903 [1] [2] |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 1981 [1] [3] [4] […] |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Studier | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Louis Shanker ( eng. Louis Schanker ; 1903-1981) [7] - Amerikansk abstrakt konstnär .
Schenker är född och uppvuxen i Bronx, New York. Hans föräldrar var skräddaren Samuel (Shapsa) och Fanny (Esther-Feiga Rosner) Scheinker [8] , judar av rumänskt ursprung [9] . Han hade fem bröder och systrar [10] . I tidig ålder utvecklade han ett intresse för både konst och musik. Shanker deltog i konstkurser på Cooper Union , Educational Alliance och Art Students League of New York där han träffade Barnett Newman , Mark Rothko och Milton Avery . Under denna tid bodde han i en studio utan varmvatten med bröderna Sawyer , Chaim Gross och Adolph Gottlieb . 1920 reste han över hela landet. Anslöt sig till Sparks och sedan Ringling Bros. Barnum & Bailey Circus , arbetade senare som vetetröskare på Great Plains . Vad som återspeglas i hans arbete: cirkusväggmålningar gjorda för Neponsit Beach Children's Hospital, samt gravyren "Man Threshing Wheat".
Omkring 1924 återvände han till New York, hyrde en annan studio och återupptog sitt arbete. 1931 och 1932 deltog han i klasser vid Académie de la Grande Chaumière , målade och reste i Frankrike, Italien och Spanien och återvände till USA som kubist . 1933 hade han sin första separatutställning på Gallery of Modern Art, och ställdes också ut för första gången på Whitney Museum 1936. [elva]
Den federala regeringen sponsrade program för att hjälpa människor under depressionen på 1930-talet. Konstnärerna ingick i Public Works Art Project och senare i WPA Federal Art Project . Schenker deltog i båda från 1933. Han var konstnär och vetenskaplig chef för fresk- och grafikavdelningarna. I New York-grenen arbetade han med många andra artister inklusive Jackson Pollock , Lee Krasner , Burgoyne Diller , Byron Brown, Milton Avery och Stuart Davis . Det var tuffa tider för konstvärlden. 1935 bildade han och andra ( Ilya Bolotovsky , Ben-Zion, Mark Rothko , Adolf Gottlieb , Joseph Solman , Chachbasov, Lou Harris och Ralph Rosenborg) en grupp kallad The Ten (Oliktänkande med Whitney) [12] som en protest mot frånvarostöd för amerikanska abstrakta konstnärer av Whitney Museum, som fokuserade på representativ konst. Men Schenker och Bolotowski befann sig i en besvärlig situation när deras verk visades på Whitney Museums årliga utställning 1936 – samtidigt som protesten började. En annan grupp som grundades 1936, som Schenker var medlem av, American Abstraction Artists (AAA), uppstod för att främja allmänhetens förståelse för abstrakt konst [13] .
Shanker var en radikal bland radikaler. Hans "konglomerat av färgfläckar, förresten", skrev konstkritikern Emily Jenauer 1935, "kommer oundvikligen att stöta bort en stor del av galleriets besökare." Verket visade sig dock populärt på konstscenen i New York.
År 1937 hade till och med den ofta fientliga New York Times-kritikern Edward Alden Jewell ändrat uppfattning om sitt arbete. På tal om Schenkers huvudsakliga väggmålning i WNYC Municipal Building Studios i New York City, noterade Jewell att Schenker har "en känsla av lyrisk känsla". 1938 tillkännagav Art News att "A Delightful Street Scene from My Window" beundrades för sin delikata färg och kalejdoskopiska former i platt geometri."
Tio år senare skrev Shanker:
Även om det mesta av mitt arbete vanligtvis klassificeras som abstrakt, utvecklas allt mitt arbete från naturliga former. Jag har stor respekt för naturens former och det inneboende behovet av att uttrycka mig i relation till dessa former.
Från 1949 gick Schenker vidare till undervisning, först vid New School for Social Research och senare vid Bard College . Life Magazines artikel "The Return of Art" från januari 1955 beskriver honom som "som en av de första amerikanska träsnittskonstnärerna som skapade abstraktioner, Shanker undervisade eller påverkade en hel generation av begåvade unga konstnärer" [14] .
Han var en av 1930-talets främsta tryckare. Han fortsatte att vara aktiv i New Yorks konstscene och deltog i grupp- och separatutställningar, inklusive två utställningar (1943 och 1974) på Brooklyn Museum och en retrospektiv 1978 på Associated American Artists. Bara några kvarter från sjukhuset där han dog 1981 stod Martin Diamond Gallery värd för en stor utställning av hans målningar, skulpturer och tryck, och hans verk visades på Whitney Museum of American Art .
Den 27 december 1960 gifte han sig med scenskådespelerskan och sångerskan Libby Holman. Hon var också en medborgarrättsaktivist. Tack vare hennes generositet kunde den unge Dr. Martin Luther King Jr och hans fru Coretta 1959 resa till Indien för att lära sig Gandhis icke-våldsmetoder. King var alltid tacksam mot Libby för att hon gav honom möjligheten. King, Coretta, Libby och Shanker förblev vänner för livet.
