Berlawsky-Nevelson, Louise

Louise Berlawsky-Nevelson
Namn vid födseln Leya Isaakovna Berlyavskaya
Alias Berliawsky, Louise
Födelsedatum 23 september 1899( 23-09-1899 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 17 april 1988( 1988-04-17 ) [1] [2] [3] […] (88 år)
En plats för döden
Land
Genre abstrakt konst [8] [9]
Studier
Utmärkelser Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 1979 ) hedersdoktor från Brandeis University [d] hedersdoktor från Harvard University [d]
Hemsida louisenevelsonfoundation.org
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Louise Berlyavsky-Nevelson ( Louis Berliawsky Nevelson , född Leya Isaakovna Berlyavskaya ; 1899 , Pereyaslav  - 1988 , New York ) är en amerikansk modernistisk skulptör .

Biografi

Leya Berlyavskaya föddes i Pereyaslav i familjen Isaac ( engelska  Isaac Berliawsky ) [11] och Minna ( engelskan  Ann Berliawsky ) [12] Berlyavsky. 1902 lämnade hennes far till USA och 1905 flyttade familjen, de bosatte sig i staden Rockland, Maine . Hon studerade i New York , en av eleverna till konstnären Diego Rivera . 1920 gifte Leya Berlyavskaya sig med affärsmannen Charles Nevelson. Sedan 1957 har hon sysslat med skulptur, sedan 1966  skapar hon de första kompositionerna av stål. Sedan 1979 har han  varit medlem i American Academy of Arts and Sciences.

Torget i New York är uppkallat efter Louise Nevelson, på Manhattan  - Louise Nevelson Square ( eng.  Louise Nevelson Plaza ). Hon avgudade denna stad, som hon målade som en gigantisk skulptur, och lyckades göra sin kärlek ömsesidig. Ett av torgen i centrum som Nevelson designade med sitt verk döptes efter henne – första gången som konstnärens namn dök upp i New Yorks toponymi.

Sen ära

New York var för Nevelson en källa till ständig inspiration och ibland ett porträttobjekt. Som hon medgav: "Om du kör längs West Side Highway på morgontimmarna eller vid solnedgången, när silhuetterna av byggnader tydligt syns i solen, kan du se att många av mina verk är en direkt reflektion av det urbana landskapet."

Louise Nevelson firade sitt femtioårsjubileum i New York genom att presentera staden för en monumental grupp, Night Presence IV, som är installerad i hörnet av Fifth Avenue och 92nd Street. Hennes skulpturala kompositioner dekorerade interiören av den lutherska katedralen St. Peter på Lexington Avenue i Mid-Manhattan, och World Trade Center inrymde en enorm basrelief i trä "Heaven's Gate", som påminde om ett flygande svart skepp (verket dog längs med med byggnaden under terrorattacken den 11 september 2001 ). Verk av Louise Nevelson finns representerade i samlingarna på tre museer i New York: MoMA , Guggenheim-museet och Whitney Museum of American Art .

En man med ett fantastiskt öde, hon tillhörde dem som kallas self-made man och nådde inte bara framgång i det traditionellt manliga yrket, utan blev också en sann innovatör, "en av de konstnärer som förändrade vår syn på världen", som kritikern skrev om henne " The New York Times " Hilton Kramer.

Nevelson var en av skaparna av assemblage - ett rumsligt collage, efter att ha utvecklat sin egen unika stil i denna teknik. Hon kallas för installations- och miljökonstens "mormor" (skapandet av expositionella rumsliga koncept, organisationen av en estetiserad miljö). Hon var en av de första som arbetade med transparenta material, och hennes experiment med att klä "skuggor och reflektioner" i en skulpturell form är ytterligare ett bidrag från skulptören till världens konstnärliga kultur.

Glory kom till henne sent, när hon var sextio, men ödet visade sig vara barmhärtigt: det fanns fortfarande mer än ett kvarts sekel av aktivt kreativt liv framför sig. Hon utmärktes av sin extraordinära arbetsförmåga och bokstavligen utstrålade energi nästan till slutet av sina dagar. "Jag känner inte min ålder. Om du har ett kreativt jobb existerar varken ålder eller tid”, sa hon i ett av tv-programmen tillägnat hennes arbete.

Hennes extravaganta utseende, som hon också skulpterade själv, väckte inte mindre allmän uppmärksamhet än hennes verk. Lång, rak, av asketisk byggnad, klädde hon sig i långa, golvlånga, flerlagers outfits, varifrån endast spetsarna på skor med pärlor var synliga. Ljusa prydnader av tyger kastade över axlarna av päls, massiva etniska smycken i överflöd, besynnerliga hattar eller tryckta sjalar knutna runt ett kortklippt huvud - "en fågel med sällsynt fjäderdräkt", som Nevelson kallade sin vän, dramatikern Edward Albee . En annan touch till helhetsbilden är de ovanligt långa lösögonfransarna, som hon satte på flera par samtidigt och utan vilka hon "inte kände sig klädd".

Hennes uttrycksfulla drag och glamorösa excentriska klädsel gjorde henne till ett utmärkt motiv för fotografering. Hon poserade för fotografer som Richard Avedon och Arnold Newman , som skapade en serie fotografiska porträtt av henne. Intressant nog sträckte sig Nevelsons beroende av ljusa, färgglada färger i kläder inte till kreativitet. Hennes verk från mogna år är alltid monokroma: ibland är det vitt, ibland guld, men oftast svart, vilket hon ansåg aristokratiskt och som, enligt hennes mening, innehöll hela färgskalan.

Hitta dig själv

Den entreprenöriella talangen hos hennes far, Isaak Berlyavsky, tillät honom att snabbt lyckas med byggkontrakt och fastigheter, och familjen levde i fullt välstånd. Leya Berlyavskaya, som blev Louise i Amerika, ville bli konstnär sedan barndomen och drömde om att studera i New York. När hon tog examen från gymnasiet började hon arbeta som stenograf och träffade på jobbet skeppsredaren Charles Nevelson, som hade kommit från New York. Han var 15 år äldre än henne och mycket kortare, men 1920 gifte de sig, och hennes man tog henne till New York.

Staden lurade inte förväntningarna: den unga kvinnan njöt av friheten och utvecklingsmöjligheterna som öppnade sig för henne. Hon var engagerad i dans, sång, studerade i konststudior. Sonen, som föddes två år senare, fick hjälp att fostra en syster som kom från Rockland. Charles störde först inte sin frus studier, utan ansåg dem bara underhållning och hoppades att detta snart skulle gå över. Men det var allvarligt för Louise Nevelson, och hennes besatthet av konst och hennes eget arbete bara växte. 1931 tog hon sin son till sina föräldrar och åkte till Europa för att studera avantgardekonst. Äktenskapet sprack faktiskt, de ansökte om skilsmässa efter 10 år , men Louise Nevelson vände sig aldrig igen till sin man för ekonomiskt stöd. Senare kommenterade hon sin skilsmässa så här: "Min mans familj var extremt förfinad. I denna krets var det tillåtet att känna Beethoven, men gud förbjude att vara han.

1933 träffade Nevelson Diego Rivera. Han arbetade vid den tiden på väggmålningarna "Portrait of America" ​​på The  New Workers' School i New York och bodde i en lägenhet i närheten på 13th Street. Louise hyrde en lägenhet i samma hus med en konstnärskompis. För ett storskaligt arbete, som innefattade 21 väggmålningar på stora mobila paneler, behövde Rivera assistenter, och han bjöd in flickorna att hjälpa honom. Relationen mellan Rivera och Nevelson gav upphov till svartsjuka hos hans fru Frida Kahlo , men konstnären och hans assistent var mer passionerade över att arbeta tillsammans än varandra.

Följande år, efter Riveras avresa till Mexiko, skulpterade Nevelson under ledning av den berömda kubistiska skulptören Chaim Gross, som undervisade vid New School for Social Research .  Det var ett av stadens universitet och låg i Greenwich Village . Då var det ett bohemiskt område, där alla konstnärliga kretsar var koncentrerade, nu ligger här den övre medelklassens bostäder. Senare, på samma New School, studerade Nevelson grafisk konst med William Hayter , en vän till Pablo Picasso och grundare av Atelier 17. Här träffade hon artister som Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko . Hon arbetade hårt, men hennes kubistiska målningar och skulpturer i terrakotta och trä köptes inte, och hon försörjde sig på att undervisa i konst på Educational Alliances konstskolor på Lower East Side. Hon hade perioder av depression när hon övervägde självmord, men hennes passion för arbete hjälpte henne att överleva.

När Nevelson 1941 ansåg att hon var mogen för en separatutställning gick hon till Karl Nierendorf, ägaren till det mest prestigefyllda galleriet i New York vid den tiden, där konstnärer av första storleken, och uteslutande europeiska, ställdes ut. . Hon lyckades övertyga Nirendorf att komma och se hennes arbete, och han trodde omedelbart på hennes talang och stöttade henne fram till sin död 1947. Nirendorf Gallery var värd för flera personliga utställningar av konstnären, som mottogs väl av kritiker och gjorde henne till en framstående figur i konstnärliga kretsar, men som inte gav kommersiell framgång.

Mature Master

1945, kort före sin död, köpte Isaak Berlyavsky sin dotter ett hus i New York - ett radhus med en liten tomt på den respektabla East 30th Street ( Eng.  East 30th Street ). Efter att ha bott i hyrda lägenheter som måste delas med någon annan, fick Nevelson äntligen ett tillräckligt rymligt hem där hon kunde inrätta sin verkstad. Huset blev snabbt något av en konstnärsklubb, där hennes konstnärsvänner samlades, möten hölls för organisationer som Skulptörskrået, Samtidskonstnärernas förbund som hon var medlem i och debattklubben Four O'Clock Forum träffades på söndagar .

I slutet av 1950-talet nådde Louise Nevelson äntligen kommersiell framgång - museer började köpa hennes verk. Hon ställde sedan ut på Grand Central Moderns galleri i byggnaden av Grand  Central Terminal , vars sista, sjätte våning var upptagen av konstgallerier. Den vackra Beaux-Arts-byggnaden med marmortrappor, enorma välvda fönster och en stjärnklar himmel i taket är en av New Yorks huvudattraktioner, i år firade den sitt hundraårsjubileum.

1958 uppfann Nevelson sin "signatur" assemblagemetod, som gjorde det möjligt för henne att skapa nya ovanliga konstverk. Hon började fylla lådor med olika träföremål och detaljer: det kunde vara stolsben, fotoramar, basebollträ, toalettstolar, balustrar, handtag, bara träbitar. Hon målade lådorna och innehållet i dem i en färg, oftast svart. Sedan byggde hon en vägg av lådor, placerade dem sida vid sida och den ena ovanpå den andra, med den öppna sidan utåt. De resulterande komplexa relieferna framkallade associationer till ristningarna på indianernas gravar i det antika Mexiko.

Ett av verken som visades på den allra första utställningen av sådana verk, den monumentala strukturen "Heavenly Cathedral", bestående av 116 lådor, förvärvades av MoMA. Året därpå bjöd museet in henne att delta i utställningen 16 amerikaner. Resten av deltagarna, bland vilka var Jasper Johns och Robert Rauschenberg , Nevelson var lämplig för söner eller barnbarn, men hennes installation "Wedding Feast" ( eng.  Dawn's Wedding Feast ) förmörkade alla och visade att Louise Nevelson var en av USA:s främsta artister . Tillverkat helt i vitt, ockuperade detta verk ett helt rum, inklusive fyra kapellväggar, abstrakta figurer som föreställer en brudgum, en brud, en bröllopstårta och symboliserar kolumnens gäster.

Tre i ett

1958 flyttade Louise Nevelson från 30th Street till 29–31 Spring Street , där hon köpte en  tomt med tre angränsande byggnader: ett fyravånings hyreshus, en femvåningsbyggnad i en före detta hälsoinrättning och ett lastbilsgarage. . Nevelson förenade byggnaderna till en helhet, bröt väggarna på de nödvändiga ställena och skar igenom dörrarna, vilket resulterade i ett utrymme på flera nivåer med 17 rum och flera fler kök och badrum. Inuti var denna konstigt organiserade struktur en verkstad fylld med färdigt arbete, halvfabrikat och strikt sorterat skräp som ännu inte skulle bli ett konstverk. De strikt kvantifierade möblerna var spartansk-funktionella: långa arbetsbord, oomlädda trästolar, skåp fyllda med porslin, keramik och glas som Louise Nevelson samlade på. Det fanns praktiskt taget inga boningsrum i huset, förutom ett litet sovrum med svartmålade väggar, där det fanns en smal säng och ett bord med en stol. Nevelson var fördjupad i konst både bokstavligt och bildligt, konst var hennes liv, och vice versa. Som konsthandlaren Arne Glimcher sa en gång: "Nevelsons liv är ett av hennes största konstverk." Skulptören samarbetade med Glimcher Gallery The Pace från 1963 till slutet av hennes dagar, utställningar av hennes nya verk hölls vartannat år. Galleriet frodas än idag och har en ledande position inom konstbranschen.

Området där Nevelson-huset ligger är känt som "Lilla Italien". Det fanns många mörka personligheter och maffioser som tog hand om henne på sitt eget sätt och i sin krets som kallas gudmor (gudmor). Lokalbefolkningen tog ofta med sig olika träbitar till dörren till hennes hus, i vetskap om att hon samlade in dem, och en gång körde de en hel lastbil med förkolnade balkar över från den utbrända Markuskyrkan, som ligger i närheten, till garaget. Nevelson var nöjd. Att samla in material till jobbet var en del av hennes dagliga rutin. Nästan varje kväll, tillsammans med sin assistent Diana McCone, som de bodde tillsammans med på Spring Street och som också tjänstgjorde som chaufför, körde de ut i en svart Ford skåpbil för att köra runt i New York på jakt efter lämpliga "råvaror" för jobbet .

McCone skrev en bok om Louise Nevelson, Dawns and dusks .  Boken är arrangerad som en serie intervjuer och är i huvudsak Nevelsons självbiografi och förmedlar hennes karakteristiska lakoniska, aforistiska stil. Ett av hennes uttalanden: ”Mina verk är tunna och sköra, även om de ser starka och starka ut. Genuin styrka är delikat” är nyckeln till hennes eget psykologiska porträtt.

Hon dog den 17 april 1988 och begravdes på Acworth Cemetery i Acworth , New Hampshire .  [13]

Fungerar

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Louise Nevelson  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Louise Nevelson  (engelska) - 2008.
  3. ↑ 1 2 Louise Nevelson // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ http://www.louisenevelsonfoundation.org/pdf/chronology.pdf
  6. ↑ 1 2 Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  7. ↑ RKDartists  (nederländska)
  8. ↑ https://stormking.org/artist/louise-nevelson/
  9. ↑ Artnet - 1998.
  10. ↑ http://atelier17.christinaweyl.com/artist-biographies/louise-nevelson/
  11. ↑ Isaac Berliawsky Arkiverad 10 mars 2016 på Wayback Machine 
  12. ↑ Ann Berliawsky Arkiverad 10 mars 2016 på Wayback Machine 
  13. ↑ Louise Berliawsky Nevelson 

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol