Mitch Miller | |
---|---|
Sing Along with Mitch , reklamfoto inför julen 1961 | |
grundläggande information | |
Namn vid födseln | Mitchell William Miller |
Födelsedatum | 4 juli 1911 |
Födelseort | Rochester , New York |
Dödsdatum | 31 juli 2010 (99 år) |
En plats för döden | New York |
Land | USA |
Yrken | musiker , sångare , dirigent , musikproducent , skivbolagschef |
År av aktivitet | 1940-1960-talen |
Verktyg | Engelskt horn , oboe |
Genrer | körmusik, traditionell pop |
Etiketter | Columbia Records |
Utmärkelser |
![]() |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Mitch Miller ( eng. Mitchell William "Mitch" Miller ; 4 juli 1911 - 31 juli 2010 [1] [2] ) var en amerikansk oboist , dirigent, musikproducent och ett verkställande skivbolag.
Under sin karriär har han arbetat inom olika områden inom musikbranschen - som musiker i en orkester, och som dirigent, och som producent, och som en viktig beslutsfattare på ett skivbolag. Han är mest känd som orkesterdirigent och programledare för det mycket populära TV-programmet Sing Along With Mitch .på NBC , för vilken han, enligt folkuppfattningen, uppfann den nu allmänt använda karaoke-"pingisbollen" som studsar över texterna på TV-skärmen.
Född 1911 i Rochester , New York , son till en judisk immigrant från Ryssland , hantverkare och sömmerska i smidesjärn. Tog examen från Eastman School of Music vid University of Rochester [1] .
Under rock 'n' roll-eran hade han en nyckelposition på Columbia Records. Han var chef för Artists and Repertory Department och producerade hits med stjärnor som Tony Bennett , Patti Page , Rosemary Clooney och Johnny Mathis . Några av hans misslyckanden som producent och arrangör är också vida kända. I synnerhet när han slutade projekt med Frank Sinatra och den unga Aretha Franklin , liksom hans förakt för rockens växande popularitet ( rock and roll ) [1] .
Sing Along With Mitch -serien med grammofonskivor som han startade gav upphov till ett TV-program med samma namn med honom som TV-presentatör, som dök upp på NBC från början av 1961. I programmet framförde en manskör (flera sångare var med i några låtar) populära sånger och tittarna bjöds in att sjunga med, efter att "pingisbollen" studsade på skärmen längs texten. Mitch Millers (bockskägg) ovanliga utseende och den mekaniska "trä"-stilen att dirigera orkestern blev berömd. Barn över hela landet viftade med armarna i imitation och parodi på honom. Enligt resultaten från säsongen 1961-1962 var programmet bland de tjugo mest populära programmen på amerikansk tv [1] .
Miller var också en skicklig oboist , och tidigt i sin karriär spelade han oboe i flera orkestrar, som George Gershwins i orkestern han satte ihop 1934 [1] .
I slutet av 1940 gick Mitch Miller in i musikbranschen, först med Mercury Records med klassisk musik, sedan med populärmusik där. Han flyttade sedan till Columbia Records som chef för divisionen för populärmusikinspelning. Där arbetade han med hits för stjärnor som Rosemary Clooney , Patti Page , Tony Bennett , Frankie Lane och Jo Stafford . Det var hans beslut att byta Johnny Mathis från jazz till söta romantiska ballader som gjorde honom till en superstjärna. Tony Bennett säger också att Mitch Miller hjälpte honom att bli en superstjärna. Det var han som producerade några av sångarens första miljonte (miljon exemplar eller fler) skivor, och var, enligt Bennett, "en underbar vän och en lysande musiker" [1] .
Med Frank Sinatra , å andra sidan, var Mitchs samarbete mindre framgångsrikt. Den komiska skällande sången "Mama Will Bark" anses vara lågpunkten i sångarens karriär [1] .
En annan vida känd och ofta skrattande berättad historia är hur Mitch, även när han var avdelningsdirektör på Columbia Records, ville göra en ung Aretha Franklin till en showbusiness-diva i stil med Sophie Tucker . I mitten av 1960-talet lämnade Franklin Columbia för Atlantic Records , där hon snart blev "drottningen av soulmusik" [1] .
Men Mitch blev känd för sin speciella stil att arrangera. Så du kan nämna cembalo på Rosemary Clooneys superhit "Come On-a My House" som ett exempel. På den tiden, och då ansågs det vara något ovanligt och exotiskt, spelade Miller in sång med överdubbningsmetoden. I Off the Record: An Oral History of Popular Music skriver Mitch: "För mig är konsten med popsång att sjunga väldigt mjukt. Mikrofonen och förstärkaren gjorde den populära låten till vad den är – ett intimt en-mot-en-möte med lyssnaren via elektronik. Det är inte som opera eller klassisk sång. Hela idén är att ta något väldigt litet och göra det stort.” [ett]
Rock and roll , som det visar sig, var Mitch inte heller så dålig alls. Martin Scorsese dokumentär "No Turning Back"(om Bob Dylan ) erkände Mitch. vilket han tvivlade på när den kända producenten John Hammond i början av 1960-talet tog med sig en nästan helt okänd Dylan till ett så solidt bolag som Columbia Records. Som han säger, såg han inte i inspelningarna utförda av Dylans grova, hårda röst, en stor artist, men han visste att Hammond kunde känna igen talang [1] .
Michts största hit som artist var hiten "The Yellow Rose of Texas" från 1955, som hans orkester framförde med en kör. Det var den här låten, som klättrade till #1 på Billboard Hot 100, som tros ha fått Mitch att skapa Sing Along with Mitch -serien av skivor några år senare [1] .
Under de senaste åren och decennierna har Miller återvänt till klassisk musik igen och har ofta dykt upp som gästdirigent med symfoniorkestrar [1] .
År 2000 tilldelades han Grammy Lifetime Achievement Award [1] .
Mitch Miller dog plötsligt 2010 vid 99 års ålder. Som hans dotter säger, "Han var absolut som alltid sig själv, tills han blev sjuk. Han var absolut välsignad med ett långt och underbart liv." [ett]