Oingo boingo

oingo boingo
Genrer
år 1979-1995
Land  USA
Plats för skapandet Los Angeles
Kalifornien
Andra namn The Mystic Knights of the Oingo Boingo
Etiketter IRS Records
A&M Records
MCA Records
Giant Records
Andra
projekt
Doug & The Mystics
Food for Feet
Psykotiska azteker
Tito & Tarantula
Jennifer Nash
www.oingoboingo.com

Oingo Boingo  är ett amerikanskt nu-wave- band som bildades av Danny Elfman 1979. Gruppen härstammar från det surrealistiska musikteaterbolaget The Mystic Knights of the Oingo Boingo , som Elfman regisserade tidigare år [5] . Tretton av bandets album har varit på Billboard 200 [6] . Gruppens högsta prestation på Billboard Hot 100  är #45 (" Werd Science ", 1985) [7] .

Oingo Boingo har varit kända för sina energiska liveframträdanden och experimentell musik som kan beskrivas som en blandning av rock , ska , pop och världsmusik [1] . Gruppen funnits i 17 år, samtidigt som den ändrade olika genrer och komposition. Som ett rockband började Oingo Boingo som en ska- och punk - influerad new wave -oktett [8] [9] och nådde betydande popularitet i södra Kalifornien . I mitten av 1980-talet bytte bandet uppsättning och flyttade till en mer poporienterad stil, tills genren skiftade mot alternativ rock 1994 . Från den tidpunkten förkortades namnet till bara Boingo , och klaviaturen och blåsarna lades ner.

Bandet gick i pension efter Halloween-avskedskonserten 1995, för vilken de återgick till namnet Oingo Boingo och tog tillbaka hornsektionen.

Efter upplösningen av Oingo Boingo 1996 lanserade Danny Elfman en framgångsrik solokarriär och blev känd som kompositör av filmmusik, i synnerhet regissören Tim Burton [10] .

Historik

The Mystic Knights of the Oingo Boingo (1972–1979)

Se även The Mystic Knights of the Oingo Boingo i det engelska avsnittet .

The Mystic Knights of the Oingo Boingo började som ett gatateaterbolag i Los Angeles grundat av Richard Elfman . Namnet var inspirerat av det fiktiva hemliga sällskapet i serien Amos 'n' Andy The Mystic Knights of the Sea . Den här versionen av bandet innehöll upp till 15 artister samtidigt och spelade över 30 instrument, inklusive några hemgjorda av medlemmarna själva.

Danny Elfman gick med i gruppen 1974 och blev sedan dess ledare. Gruppen flyttade gradvis bort från sin gatuteatralitet och förvandlades till en musikteatral. Bandet framförde en eklektisk repertoar som sträckte sig från covers av Cab Calloway- låtar till balinesisk gamelan -stil instrumental och rysk balettmusik , och senare originallåtar av Danny Elfman. 1976 anslöt gitarristen Steve Bartek som en av bandets direktörer.

IRS och A&M period (1979–1984)

1979 reformerade Danny Elfman bandet som ett separat rockband under det nya namnet Oingo Boingo , varefter de flesta medlemmarna lämnade det. Steve Bartek och tre blåsspelare; Dale Turner, Sam 'Sluggo' Phipps och Leon Schneiderman fortsatte med det nya bandet. Olika skäl angavs för bandets nylansering, särskilt Dannys nya musikaliska intressen och minskningen av behovet av att transportera och sätta upp flera scenuppsättningar och rekvisita. Elfman uppgav att detta skifte var inspirerat av 2 Tone - banden The Specials , Madness and the Selecter , nu-wave-bandet XTC och punkens "energi och hastighet" [9] [11] [12] .

För några tidiga framträdanden under reformationen använde gruppen det förkortade namnet The Mystic Knights (särskilt låten "Don't Go in the Basement" i kortfilmen av Sally Cruiksshank lät under den"Ansikte som en groda"). Namnet Oingo Boingo antogs 1979, varefter deras tidiga låt "I'm Afraid" inkluderades på Rhino Records samling av Los Angeles rock- och new wave-band, LA In .

Samtidigt släppte bandet en begränsad upplaga EP Demo EP , avsedd för distribution till radiostationer och A&R-etikettrepresentanter, för att säkra ett kontrakt. Ansträngningen gav resultat när inspelningen fångade uppmärksamheten hos IRS Records, som släppte en reviderad version av EP: n Oingo Boingo 1980 .

Nu har bandet bildats till en oktett: Danny Elfman på sång och rytmgitarr; Steve Bartek på leadgitarr; Richard Gibbspå tangentbord; Kerry Hutch på bas, Johnny "Vatos" Hernandez på trummor och Leon Schneiderman, Sam "Sluggo" Phippsoch Dale Turnerpå vinden. Tidiga framgångar för gruppen kom 1980 med låten "Only a Lad" från minialbumet med samma namn . Låten spelades ofta på Los Angeles radiostation KROQ-FM .

Efter den regionala framgången med Oingo Boingo EP, släppte bandet sitt debutalbum i fullängd 1981 på A&M Records , även med titeln Only a Lad . Albumen Nothing to Fear och Good for Your Soul släpptes 1982 och 1983 .

1984 lämnade basisten Kerry Hatch och keyboardisten Richard Gibbs bandet för att bilda det kortlivade bandet Zuma II , varefter Oingo Boingo gick på ett tillfälligt uppehåll, även om detta inte var allmänt känt vid den tiden. Elfman hävdade senare att de två avlidna medlemmarna "förlorade sin själ", men sa: "Jag kan aldrig klandra någon för att ha förlorat sin själ. Det är väldigt svårt att vara en åttamannaensemble som spelar det som var icke-kommersiell musik på den tiden." [13] .

MCA-år (1984–1992)

Elfman använde uppehållet 1984 som en möjlighet att släppa ett soloalbum, som samproducerades med Steve Bartek, medan resten av Oingo Boingo återvände som sessionsmusiker. I slutet av det året släpptes denna under namnet So-Lo . Vid denna tidpunkt förhandlade Mike Gormley, en ny manager som nyligen hade lämnat sin position som VP of Advertising/PR och assisterande ordförande för A&M Records, bandets utträde från skivbolaget och skrev på med MCA Records .

Efter släppet av So-Lo återvände Oingo Boingo till att uppträda med den nya basisten Jon Avila och keyboardisten Mike Bacic. Den nya seriens första släpp var Dead Man's Party , som släpptes 1985. Albumet markerade en markant förändring mot en mer mainstream låtskrivande och produktionsstil, och blev bandets mest kommersiellt framgångsrika skiva. Den högsta låten på Billboard Hot 100 var " Weird Science ", skriven för John Hughes -filmen med samma namn .

Under början och mitten av 1980-talet medverkade bandet på flera filmljudspår, inklusive filmen Back to School från 1986 , och framförde låten "Dead Man's Party". Bachelor Party -soundtracket inkluderade en låt skriven av Elfman och inte med på något Oingo Boingo-album, "Something Isn't Right".

Under samma period började Danny Elfman också aktivt spela in filmmusik, med början med 1985 års " Pee-wee's Big Adventure ". Han fortsatte med att komponera musik till praktiskt taget varje Tim Burton -film . Gitarristen Steve Bartek orkestrerade mycket av Elfmans musik för film och tv.

1987 släpptes albumet BOI-NGO . Bacic ersattes då av den nye keyboardisten Carl Graves. 1988 års release Boingo Alive inkluderade "live" ominspelningar av låtar från tidigare album på studioscenen, såväl som en ny låt, "Winning Side". Det här nya spåret släpptes också som singel och nådde en topp på #14 på US Modern Rock-radiostationer.

1990 släppte bandet sitt sjunde studioalbum, Dark at the End of the Tunnel , med mjukare låtar än någon tidigare release, inklusive singlarna "Out of Control" och "Flesh 'N Blood".

Senaste åren (1993-1995)

Oingo Boingo fortsatte att uppträda live regelbundet, framför allt med årliga Halloween-konserter på Irvine Meadows och Universal Amphitheater . Efter ett kort uppehåll 1992, då Elfman var upptagen med att komponera filmmusik, återvände bandet 1993 med en helt annan, hårdrocksmusikalisk riktning och debuterade nytt material som "Insanity", "Helpless" och innan den osläppta låten "Did" Det där". Under dessa år ackompanjerades gruppen ofta av en konsertorkester ledd av Bartek, där cellisten Freda Sakor ingick, samt den så kallade "Sad Clown Orchestra", som då och då stod för dragspel och cirkusslagverk.

Samma år började Oingo Boingo spela in material till sitt åttonde studioalbum på deras nya skivbolag Giant Records . Sessionerna drog ut på tiden när Elfman blev aktivt involverad i att komponera musiken till Tim Burtons tecknade The Nightmare Before Christmas [14] [15] Från denna period skulle Elfman senare säga att han, efter över 15 år, började förlora sin passion för band .] .

1994 anammade bandet sin nya musikstil och förkortade deras namn till "Boingo". Gitarristen Warren Fitzgerald gick med, medan keyboardisten Carl Graves och tre blåsare fick sparken. Detta var det enda året bandet turnerade utan en hornsektion [17] [18] .

Det tidigare färdiga albumet kompletterades av en ny femmannauppsättning och inkluderade orkesterinstrument och flera låtar som spelades i studion för första gången i bandets historia [19] . Som ett resultat, 1994, släpptes albumet Boingo , som blev gruppens sista studioalbum.

1995 tillkännagavs att Boingo skulle upplösas efter 17 år. Samtidigt gick bandet på en "farväl"-turné och återlämnade den ursprungliga brasssektionen och det tidigare namnet Oingo Boingo. Den sista föreställningen ägde rum på Halloween på Universal Amphitheater . Denna konsert filmades och släpptes som ett livealbum och DVD .

Den 25 juni 2019 utnämnde The New York Times Magazine Oingo till Boingo bland hundratals artister vars material enligt uppgift förstördes i Universal Studios Hollywood brand 2008 , vilket troligen påverkade A&M och MCA efter deras sammanslagning under UMG [20] .

Medlemmar

Senaste cast [21]

Diskografi

Album

Filmografi

The Mystic Knights of the Oingo Boingo

Oingo Boingo

Anteckningar

  1. 1 2 Oingo Boingo - Biografi, album, strömmande länkar - AllMusic . AllMusic . Arkiverad från originalet den 13 november 2016.
  2. 12 Holden , Stephen . Rockband: Oingo Boing och Go-Go's  (31 augusti 1981), s. C15. Hämtad 2 juli 2022.
  3. Miller, Scott. Musik: Vad hände?. - 125 poster, 2010. - ISBN 0-615-38196-0 .
  4. Danny Elfman: De 10 låtarna som förändrade mitt liv . Kerrang.com . Tillträdesdatum: 20 oktober 2021.
  5. Benson, Alex The Mystic Knights of the Oingo Boingo: Danny Elfman's Circus Theatre Origins . Medium (15 maj 2018). Hämtad 13 oktober 2019. Arkiverad från originalet 30 december 2021.
  6. Oingo Boingo Billboard Album . www.allmusic.com. Tillträdesdatum: 15 januari 2010. Arkiverad från originalet den 9 april 2012.
  7. Singlar för Oingo Boingo Billboard . www.allmusic.com. Tillträdesdatum: 15 januari 2010. Arkiverad från originalet den 9 april 2012.
  8. Denman-Underhill, Lori övervinner scenskräcken, Danny Elfman kommer med mardröm till skålen . laweekly.com (22 oktober 2015). Arkiverad från originalet den 22 oktober 2015.
  9. 1 2 Danny Elfman (intervjuare) Jools Holland (intervjuare) Derek Burbidge (regissör). Urgh! Ett musikkrig . Warner Bros.. "Senare på 70-talet när punk-grejen började hända, fann jag det svårt att helt relatera till musiken, eftersom det var riktigt enkelt ... men energin och hastigheten jag älskade. Jag älskade snabb musik. Och det fick mig återigen inspirerad att börja skriva."»
  10. Jason Ankeny. Danny Elfmann . Datum för åtkomst: 16 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 9 april 2012.
  11. Halfyard, Janet. Danny Elfmans Batman: A Film Score  Guide . — Fågelskrämma Tryck på . - P. 6. - ISBN 978-0-8108-5126-9 .
  12. En intervju där Danny Elfman nämner new wave och Ska-influenserna i Oingo Boingo (länk ej tillgänglig) . Mixonline.com (1 maj 2001). Hämtad 2 november 2011. Arkiverad från originalet 29 februari 2012. 
  13. Älskling, Cary. Oingo Boingo's Difficult Teenage Years // BAM Magazine. - 1987. - 5 maj.
  14. Poggi, Alison . The Elfman Cometh  (engelska) , SLAMM, San Diego's Lifestyle and Music Magazine via Flickr  (juli 1994). Hämtad 5 juli 2017.
  15. Arkiverad kopia . Hämtad 24 mars 2012. Arkiverad från originalet 3 april 2016.
  16. Danny Elfman på Oingo Boingo, filmmusik och Beatles som nästan förstör Batman . AV-musik (27 oktober 2014). Hämtad 13 maj 2019. Arkiverad från originalet 13 maj 2021.
  17. Los Angeles Times intervju med Danny Elfman . Articles.latimes.com (22 oktober 1985). Hämtad 2 november 2011. Arkiverad från originalet 5 augusti 2011.
  18. San Francisco Chronicle Q and A med Danny Elfman . Boingo.org (12 juni 1994). Hämtad 2 november 2011. Arkiverad från originalet 4 oktober 2011.
  19. Poggi, Alison . The Elfman Cometh  (engelska) , SLAMM, San Diego's Lifestyle and Music Magazine via Flickr  (juli 1994). Hämtad 5 juli 2017.
  20. Rosen, Jody Här är hundratals fler artister vars band förstördes i UMG-branden . The New York Times (25 juni 2019). Hämtad 28 juni 2019. Arkiverad från originalet 25 juni 2019.
  21. Baserat på deras senaste framträdande på livealbumet Farewell från 1995

Länkar