Popol Vuh

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 4 september 2021; kontroller kräver 3 redigeringar .
Popol Vuh
Genrer kraut rock , etnisk , progressiv rock , art rock , ambient , New Age
år 1969-2001
Land  Tyskland
Plats för skapandet München
Tidigare
medlemmar		 Djong Yun, Robert Eliscu, Alois Gromer (Al Gromer Khan), Frank Fiedler, Daniel Fichelscher, Giudo Hieronymus, Ted de Jong, Renate Knaup, Maya Rose, Holger Trülzsch, Conny Veit, Klaus Wiese
myspace.com/popolvuh

Popol Vuh ( Popol-Vuh ) är en tysk musikgrupp som grundades 1969 i München och som framför krautrock med inslag av etnisk musik . Det är svårt att använda strikta stilistiska definitioner i relation till Popol Vuhs arbete : ljudet av projektet har förändrats avsevärt från album till album. Gruppen är känd för musiken i Werner Herzogs filmer " Aguirre, the Wrath of God ", " Nosferatu - Ghost of the Night " och " Fitzcarraldo ".

Grundaren och ständiga ledaren för Popol Vuh , samt huvudförfattaren till projektets musik, var pianisten och keyboardisten Florian Fricke .

Gruppen är uppkallad efter Quiche ( Maya ) eposet " Popol Vuh " . Under hela kreativitetens period kännetecknades Florian Fricke av ett intresse för världens folks andliga traditioner och för helig musik. " Popol Vuh  är en mässa för hjärtat, kärlekens musik" - så beskrev Florian Fricke essensen av musiken i sitt projekt [1] .

Historik

Florian Fricke föddes den 23 februari 1944 i staden Lindau och fick en klassisk musikalisk utbildning i sin ungdom (han var elev till Rudolf Hindemith, bror till Paul Hindemith ) [2] . Han var ledare för gruppen och en av pionjärerna inom elektronisk musik i allmänhet. Bandets debutalbum Affenstunde (Monkey Hour) (1970) innehöll ljudet av Moog III-synthesizern för första gången i modern tysk populärmusiks historia . Det andra albumet - "In Den Gärten Pharaos" (1971) - fortsatte stilistiskt utvecklingen av elektroniskt ljud inom storskaliga kompositioner med etniska inslag .

Dessa Popol Vuh- album , fortfarande något naiva jämfört med de ljuddukar som skapades under andra hälften av 70-talet och senare av mästarna inom elektronisk musik , började sedermera anses vara bland de första inspelningarna med inslag av ambient , new age , rymd. musikstilar .

Som sessionsmusiker var Florian Fricke med på Tangerine Dreams album Zeit från 1972, och spelade synthesizer på det episka "Birth of Liquid Pleijades". "Florian Frickes Moog - synt var nyckeln till ljudet av det här albumet " , mindes bandmedlemmen Christopher Franke senare .

På nästa verk Popol Vuh  - "Hosianna Mantra" ("Hosanna-Mantra") (1972) - övergav Florian Fricke användningen av synthesizer och vände sig till ljudet av akustiska musikinstrument ( piano , fiol , oboe , tampura ) och elektriska gitarrer traditionella för rockmusik. CD:n innehåller låtar baserade på bibliska texter översatta av filosofen Martin Buber framförda av den koreanska sångaren Djong Yun (sopran) och instrumentala kompositioner [5] . Albumet, som påminner om kammarmusiken från 1800- och början av 1900-talet, anses vara ett mästerverk i Popol Vuhs diskografi .

1973 gick en medlem av gruppen Amon Düül II multiinstrumentalist (gitarrist, basist, trummis) Daniel Fichelscher (Daniel Fichelscher) med i projektet, som gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen av det unika ljudet av Popol Vuh : albumen " Letzte Tage - Letzte Nächte" och "Coeur de Verre" (senare remixades några av kompositionerna och återutgavs under namnet "Sing, For Song Drives Away the Wolves") är en gitarr-krautrock baserad på den österländska musiktraditionen ( raga rock ).

70-talet var storhetstid för lagets kreativitet. Musikerna skapade ljudspår för flera filmer av den tyske regissören Werner Herzog (i vissa fall valde regissören tidigare inspelad Popol Vuh -musik till sina filmer ). Bland dem är " Aguirre, Guds vrede " (1972), " Nosferatu - Nattens spöke " (1978), " Fitzcarraldo " (1982), " Cobra Verde " ("Grön kobra") (1987) och andra. Florian Fricke medverkade också i Herzogs filmer " Tecken på livet " (1968), " Varje man för sig själv, Gud mot alla " (i den internationella biljettkassan kallades filmen "Kaspar Hausers hemlighet") (1972). Det musikaliska temat från filmen " Aguirre, Guds vrede " ("Aguirre I [L'acrime de rei]" - "Aguirre I - Tears of the King"), framförd av Fricke på ett unikt instrument - "röstorgel" [6]  - blev en av Popol Vuh- lyssnarnas mest favoritkompositioner . Popol Vuh hade också ett framgångsrikt samarbete kring gitarristen Conny Veits projekt, Gilas progressiva rockalbum från 1973 Bury My Heart at Wounded Knee (1973 ) .

Florian Fricke föredrog studioarbete, så liveframträdanden av Popol Vuh var mycket sällsynta [8] .

Åttiotalets verk visade sig vara mindre framgångsrika, inklusive det ambitiösa oratoriealbumet Sei still, wesse ICH BIN (1981), inspirerat av bibliska texter, där inflytandet från den ortodoxa musiktraditionen är påtaglig (kompositionen "Wehe Khorazin") . Albumet spelades in med deltagande av den bayerska operans kör och publicerades på etiketten Innovative Communication, som ägs av Klaus Schulze , men Schulze själv deltog inte i arbetet med detta projekt [9] . Albumet "Cobra Verde" (1987) markerade Florian Frickes återkomst till användningen av elektroniska keyboards, till ambient musik och skapandet av lättare att uppfatta kompositioner.

I början av nittiotalet opererades Florian Fricke sin högra hand, vilket påverkade hans pianospel negativt, så han vände sig åter till elektroniskt ljud och lockade till samarbete med en ung musiker Giudo Hieronymus (Giudo Hieronymus) [10] . I ett försök att återföra ungdomspublikens intresse till Popol Vuhs arbete stiliserade Florian Fricke ljudet av sin musik under de fashionabla projekten Deep Forest , Enigma , Future Sound of London , etc. med aktiv användning av prover av etnisk sång. Inspelade i denna stil är albumen City Raga (1994) och Shepherd's Symphony - Hirtensymphonie (1997) lätta att förstå och går utöver det vanliga bandets sound, men lyckades inte med den traditionella lyssnande publiken Popol Vuh. Det sista Popol Vuh -albumet som släpptes under Florian Frickes livstid , Messa Di Orfeo (Mass in honor of Orpheus; Mass for Orpheus) (1999), är en liveinspelning av ambientmusik  färdigställd i studion för en konstutställning och är inte bland de framgångsrika fungerar projekt.

Popol Vuh upphörde att existera med Florian Frickes död den 29 december 2001.

Musikerna Alois Gromer och Klaus Wiese (den senare ansåg sig inte vara medlem i bandet - Klaus Wiese spelar inte på studioinspelningar) blev berömmelse som solo -ambient- artister .

Daniel Fichelscher och sångaren Renata Naup fortsatte sina kreativa karriärer och återvände till bandet Amon Düül II .

Medlemmar av Popol Vuhs  senaste studioserie , Frank Fiedler och Guido Hieronymus , samarbetade på ambientalbumet "Instant Enlightenment" (2006), samt musiken till Frank Fiedlers video "America (Little Rock Symphony)" (2010) .

Popol Vuhs arbete har påverkat många musiker, i synnerhet Michel Cretu , skaparen av det musikaliska projektet Enigma [11] . I det här fallet talar vi tydligen inte om musikens stil eller ljud, utan om dess stämning. När man bekantar sig med musiken i projektet måste man ta hänsyn till att inget av albumen (många var ganska ojämna i ljud) eller samlingar, tagna separat, kan ge lyssnaren en helhetssyn på Popol Vuhs arbete .

Fakta

konsertuppträdanden.

Diskografi

Samlingar

Soloalbum av Florian Fricke

Album av andra band med Florian Fricke

Soloalbum av medlemmar i Popol Vuh

Musikvideor av Florian Fricke

Bootlegs är inofficiella inspelningar av Popol Vuh-konserter och musik

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser

Anteckningar

  1. ↑ Intervju med Florian Fricke (februari 1996)
  2. ↑ Manfred Gillig-Degrave. Tjugo år av Popol Vuh. Essä från CD-häftet "Florian Fricke" (1991) . Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 10 maj 2009.
  3. ↑ Gary Bearman. The Transcendent Music of Popol Vuh . Hämtad 24 juli 2009. Arkiverad från originalet 23 april 2013.
  4. ↑ Artikel "Tangerine Dream: Their Changing Use Of Technology Del 1: 1967-1977" i Sound on Sound (december 1994) . Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  5. ↑ Answers.com recension . Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  6. ↑ Webbplats popolvuh.nl baserad på information från intervjuer med bandmedlemmar . Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 8 augusti 2009.
  7. ↑ Albumdetaljer på Progarchives.com . Hämtad 8 oktober 2009. Arkiverad från originalet 1 maj 2013.
  8. ↑ Popolvuh.nl baserat på information från en intervju med Florian Fricke och bandmedlemmar . Hämtad 8 oktober 2009. Arkiverad från originalet 8 augusti 2009.
  9. ↑ KDM. Klaus Schulze Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 1 oktober 2020.
  10. ↑ 1 2 Bettina Waldthausen. Intervju med Jason Gross . Tillträdesdatum: 5 augusti 2013. Arkiverad från originalet 24 augusti 2013.
  11. ↑ 1 2 Shepherd's Symphony remastrad häfte (SPV, 2004), sid. 2-3.
  12. ↑ Popolvuh.nl baserat på en intervju med Klaus Wiese . Hämtad 7 oktober 2009. Arkiverad från originalet 24 juli 2011.