Pret-a-porter ( franska prêt-à-porter , lit. - "ready-to-wear" [1] ) är ready-to-wear modeller som levereras av stora modedesigners för massproduktion [2] [3] . Kläder säljs i både små butiker och stora varuhus . Dessa modeller kan skapas utanför modebutiker, för massproduktion, men också på ett mer exklusivt sätt till designen av ledande modedesigners.
Tillverkningen av ready-to-wear har en lång historia och anses ha en ännu längre tradition än haute coutures historia . Kostymhistoriker noterar att även under den franska revolutionen , efter att butiksrestriktioner avskaffades, blev konfektaffärer som säljer färdiga kläder utbredd. Under det angloamerikanska kriget 1812-1815 masstillverkades färdiga militäruniformer i USA. På 1820- och 1830-talen, först i Frankrike och sedan i andra europeiska länder, fanns det företag som tillverkade konfektyrkläder. Det bör noteras att vi i dessa fall främst talar om massproduktion av praktiskt taget bara mäns klänningar, eftersom kvinnors kläder krävde mer individuella egenskaper. Spridningen av tillverkningen av färdiga klänningar underlättades av utseendet på pappersmönster och de första varuhusen, och särskilt utseendet på symaskiner. Med början på 1850-talet började förbättrade symaskiner användas i stor utsträckning för att skräddarsy ateljéer. Spridningen av konfektionsindustrin underlättades av första världskriget och som ett resultat av den massiva användningen av kvinnlig arbetskraft i industrin, vilket orsakade behovet av massproducerade, praktiska och billiga kläder. Bildandet av konfektionslinjer underlättades också genom skapandet av ett licenssystem för försäljning av kläder. Haute couture -industrins kris orsakades av andra världskriget , när många modehus tvingades vägra att bara fokusera på smakerna hos en rik kundkrets. Så småningom började man fokusera på en mer demokratisk publik, vilket ledde till tillverkning av linjer med färdiga klänningar, olika accessoarer, sybehör etc. under eget varumärke.Trots detta blev individuellt skräddarsytt kvar i Frankrike, till skillnad från USA. , där tillverkningen av färdiga kläder fick massiv karaktär. På 1950-talet ersatte ready-to-wear, som har sitt ursprung hos designern Albert Lamperer, termen "konfekt" eftersom det blev förknippat med låg kvalitet [4] .
Början av utvecklingen av den moderna konfektionsindustrin är förknippad med andra hälften av 1940-talet, när först i USA och sedan i Europa började dyka upp tillverkare och klädlinjer av färdiga klänningar, som var utformad för att ersätta produkter av låg kvalitet. Gabrielle Chanel , som ansåg att kopiera sina modeller som en manifestation av socialt erkännande, motsatte sig inte idén att "sätta mode på gatan" och överförde 1955 upphovsrätten till ett industriföretag för att replikera det runt om i världen. I detta avseende krockade hon med Chamber of Haute Couture och skrev 1958 till och med ett uttalande som vägrade medlemskap i den [5] . Den första couturier som skapade en konfektionsmodell var Pierre Cardin 1957, för vilken han uteslöts från High Fashion Syndicate (fram till 1973 kallades det High Fashion Trade Union), men på 1960-talet, nästan alla modehus började skapa liknande kollektioner, och ready-to-wear har vuxit till ett självständigt mode, beaktat av hela klädmarknaden [1] . 1966 befäste Yves Saint Laurent slutligen sin konfektionsposition med lanseringen av sin konfektionslinje Saint Laurent Rive Gauche (från franska - "Left Bank"). Detta namn är symboliskt, eftersom den vänstra delen av Paris, där den bohemiska ungdomen traditionellt bodde, ansågs vara en mindre prestigefylld del av staden [5] . Som regel märks konfektionsmodeller antingen med namnet på en couturier eller ett modehus [1] [6] [7] .
Med uppkomsten av nya butiker, oberoende modedesigners, designers, grenade kedjor av fashionabla färdiga kläder, har modesystemet genomgått betydande förändringar. Den största förändringen i modesystemet på 1960- och 1970-talen kan tillskrivas framväxten av organisationen Createurset Industriels , som är en allians av industriföretag och modedesigners. Denna allians skapades av Didier Grumbach ( fr. Didier Grumbach ), som vid den tiden var toppchef för ett företag som var involverat i tillverkningen av produkter för Saint Laurent Rive Gauche , Givenchy , Valentino , Chanel . Han ansåg att unga designers borde åtnjuta samma privilegier som en couturier och kunna sätta sina namn på modeller och sina egna klädlinjer. Syftet med dessa omvandlingar, initierade av Gruumbach, var att ompositionera konfektionskläder, skapade på designnivå, samt att locka till sig betydande investeringar i parisiskt mode. Termen "kreatör" ("en som skapar") dyker upp, som har blivit korrelerad med designers som utvecklar exklusiva modekläder. 1971-1973 skedde en slutgiltig separation av kläder skapade av "kreatören" från den mer konservativa gruppen av modedesigners av traditionellt högmode [5] . 1973 hölls den första veckan av ready-to-wear [8] i Paris . Cardin lanserade klädkollektionen Demi Couture 1977 , och försökte kombinera högmode och kläder riktade till en mer massvis kundkrets, varefter andra modedesigners tog upp och fortsatte denna idé. På 1980-talet var ställningen för Haute Couture- gruppen ännu mer skakad på grund av ankomsten av en hel grupp designers av en ny formation i ready-to-wear: Calvin Klein , Donna Karan , Ralph Lauren , Gianni Versace , Giorgio Armani , Guccio Gucci , Issei Miyake , Kenzo Takado , Hanae Mori [5] .
1994 släppte Robert Altman en ironisk komedi under den franska titeln " Prêt-à-Porter ", tillägnad modevärlden. I USA visades filmen under titeln "Ready to Wear" (översättning av originalet till engelska), och i Ryssland kallades den "High Fashion", vilket strider mot konceptet ready-to-wear.
I början av 2000-talet, såväl som under ekonomiska kriser, led haute couture-elitgruppen betydande ekonomiska förluster. För att möta ekonomiska realiteter och kundernas krav började modehus producera "hybrid" produktlinjer som syftade till att ytterligare demokratisera lyxsegmentet, vilket ledde till bildandet av ett sådant marknadssegment som "masstige" (som härrör från orden "mass" och " prestigefyllda") , som kombinerar element av haute couture, ready-to-wear och massmarknaden i sin klass. Prestigefyllda märkesnamn för haute couture-hus började nu dyka upp på grundläggande konsumentkläder (T-shirts, strumpor, strumpor, bomullsunderkläder, etc.) [5]
Kläderna som presenteras på Fashion Weeks blir grunden i deluxe-kollektionen, det vill säga de är styckevaror, tillverkade i endast ett fåtal exemplar. Kläder i en lägre kategori produceras i mängder om 100-200 exemplar. Casual klädesplagg (tröjor, jeans, sportkläder) har vanligtvis ingen släppgräns. För närvarande presenteras ready-to-wear-kollektioner två gånger om året i Paris, fyra gånger om året i Düsseldorf, Köln, Milano, New York, Tokyo och London. Vissa designföretag producerar endast massproducerade klädlinjer som säljs i stora varuhus, medan deluxe-linjer distribueras i företagsbutiker och butiker [4] .