Kozen, Richie

Richard Kotzen _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ . _ Använder en sällsynt gitarrspelsteknik som kallas "fingerpicking" [5] . Han äger etiketten Headroom Inc., som han grundade [6] . Medlem i supergruppen The Winery Dogs , tidigare medlem i Poison och Mr. Stora .

Tidiga år

Richie Kotzen föddes den 3 februari 1970 i Reading, Pennsylvania. Från fem års ålder började han behärska pianot . Vid sju års ålder såg den blivande musikern en affisch av gruppen Kiss , som fick honom att byta till gitarren [2] [3] [4] [7] . När Richie var sjutton år gammal började kända musiker som Fabulous Thunderbirds , Greg Allman , Smithereens [2] [3] [7] bjuda in honom att öppna sina föreställningar i USA . Richie gjorde sin första demo vid arton års ålder [8] . Kozens första band var Arthurs Museum , som spelade i AOR -stil . 1988 släppte musikerna sitt första och enda album Gallery Closed på KGS Records. Efter releasen av albumet bröt gruppen upp och Richie började sin solokarriär [9] .

Karriär

I början av sin solokarriär försökte Richie komma in i tidningskolumnen för chefen för Shrapnel Records Mike Varney , för vilken han skickade en demo av fyra av hans kompositioner. Under lång tid fick musikern inget svar och skickade därför samma inspelningar om och om igen, och ändrade bara ordningen på låtarna i demot. Att han ändå uppnådde sitt mål och kom in i spalten fick gitarristen veta av sin vän. "Jag var övertygad om att han ljög tills jag sprang till tidningskiosken," mindes Richie [8] . Detta följdes av ett samtal från Mike Varney, som erbjöd gitarristen att spela in flera album [2] [3] [4] [7] [8] . Varney planerade ursprungligen att göra en inspelning med två gitarrister, vilket var fallet med Cacophony . Men senare uppskattade Mike Richies eget material och skrev på honom till sitt bolag som soloartist [8] . Som ett resultat, 1989, släpptes den artonårige musikerns första soloalbum, kallat Richie Kotzen . Albumet spelades in i en metal-vena och innehöll trummisen Steve Smith och basisten Stu Hamm [2] [3] [4] [7] . Albumet producerades av Jason Becker [10] . Utgivningen fick positiva recensioner från kritiker, och fotot av musikern visades på omslaget till Guitar World magazine [2] [3] [7] [11] . Richie kom ihåg att efter släppet av hans debutalbum insåg han att han inte ville bli instrumentalist, så han bestämde sig för att också sjunga [12] . På den tiden gillade han stilen att sjunga av Rod Stewart och Bad Company -vokalisten Paul Rodgers , och på inrådan av Mike Varney vände Kotzen sin uppmärksamhet till en annan Rogers-grupp, Free [12] . Som ett resultat, 1990, släpptes Richies andra soloalbum Fever Dream på Shrapnel Records , men med sång. Albumet innehöll funk , blues och soulmotiv , och sången på albumet framfördes av Kozen själv [7] . Uppföljningsalbumet Electric Joy från 1991 fick blandade recensioner från kritiker, till stor del på grund av att det spelades in i en instrumental jazzfusionsstil [2] [3] [7] .

I och med släppet av det förra albumet upphörde musikerns kontraktuella förpliktelser med Mike Varneys bolag, och Richie bestämde sig för att arbeta för bolaget Interscope Records , samt skärpa upp sången [2] [3] [4] [11 ] . Inspelad 1991 på detta bolag, låten "Dream of a New Day" inkluderades i soundtracket till filmen Bill & Ted's New Adventures , tillsammans med kompositioner av Kiss , Faith No More och Primus [11] . Följande låtar, skrivna av Kotzen för ett annat soloalbum, behagade dock inte skivbolaget. Musikern började skriva musik i stilarna soul och rhythm and blues , och etiketten ville se honom som en "rockkille" [8] [12] [13] . Samtidigt fick Kotzen en inbjudan från glamrockbandet Poison att ta plats som gitarrist istället för C.C. DeVille , som fick sparken på grund av drogberoende . Ritchie accepterade bandets erbjudande och släppte albumet Native Tongue med dem 1993 . CD-skivan, som innehöll Kozens hits "Stand" och "Until You Suffer Some (Fire and Ice)", fick platina i USA [2] [3] [4] [7] . Richie sa att när han spelade i coverband i tonårsåldern som barn vägrade han att spela Poison-låtar och föredrog mer progressiv musik . Men samtalet med Bret Michaels , som ägde rum innan Kotzen gick med i gruppen, ändrade musikerns åsikt om denna grupp [12] . I Poison visade musikern återigen inte bara sin förmåga att spela shred , utan också sin bluesteknik [14] . Gitarristen sparkades ut ur bandet efter att han stal bandets trummis Ricky Rocketts flickvän [2] [3] [4] [7] .

Efter att ha lämnat Poison började musikern släppa soloalbum igen och blandar mestadels hårdrock , soul och funk [7] . 1994 spelades Mother Head's Family Reunion in i samarbete med Geffen Records . Namnet på albumet och titelspåret gav namnet på hippiegruppen där Richies mamma spelade i sin ungdom. Albumet innehöll trummisen Atma Anur , som Richie hade arbetat med på sina två tidigare soloalbum, basisterna John Moore och John Pierce . Albumet producerades av Richie Zito , som tidigare producerat Native Tongue [15] . Richie kom ihåg att inspelningen av albumet, som var tänkt att "starta om" gitarristens solokarriär, åtföljdes av olika obehagliga incidenter. Bakgrundssången var tänkt att framföras av Diana, Kotsens fru, men bolagets ledning var emot kvinnlig sång på inspelningen. Som ett resultat innehöll albumet Timothy B. Schmit från örnarna och Tommy Funderburk som bakgrundssångare . Sedan, på etikettens insisterande, stängdes John Pearce [15] av från att spela in albumet . Under inspelningen av sångpartier började Richie tappa rösten. Diagnostik visade att musikern hade en knut på vänster stämband. Kotzen var tvungen att genomgå två operationer på sina ligament och gå en sångutbildning för att "sjunga korrekt" utan att förstöra sin egen röst [15] . Utöver det misslyckades släppet av albumet nästan på grund av uppsägningen av en anställd som arbetade med Richies kontrakt. Ägarna till företaget trodde att skivan inte skulle bli kommersiellt framgångsrik, men som ett resultat köptes rättigheterna att släppa albumet av det japanska bolaget MCA.Victor, och släppet skedde [1] [15] . Geffen släppte senare en begränsad upplaga av albumet på 15 000 exemplar. Till stöd för albumet organiserades en USA-turné, där musikern delade scenen med artister som Jackyl , Bruce Dickinson och Type O Negative [15] .

1995 vände Richie sig till fusion igen med släppet av The Inner Galactic Fusion Experience [7] . Soloalbumen som följde, Wave Of Emotion (släpptes 1996 ), Something To Say (släpptes 1997 ) och What Is... (släpptes 1998 ) släpptes endast för den japanska marknaden (senare 2000 återutgavs de och blev tillgänglig över hela världen) [14] .

I mitten av 90-talet släppte Ritchie två samarbeten med Greg Howe . Idén att göra sådana skivor föreslogs av Mike Varney, som också producerade Gregs album. Det första gemensamma albumet med Tilt- musiker släpptes 1995. Utgivningen var kommersiellt framgångsrik, och som ett resultat beslutades ett andra samarbetsalbum. Den hette Project och släpptes 1997 [2] [3] [16] .

1999 släpptes två soloalbum av Kotsen på en gång. Inspelat i stil med de tidigare tre albumen Break It All Down och Bi-Polar Blues , inspelat i stil med blues [7] . Samma år anslöt Richie till jazzmannen Stanley Clarkes band Vertú , med vilken han spelade in ett album med samma namn [2] [3] [7] . Richie kom ihåg att Clark vid audition gav honom noter, som gitarristen skrattade till och svarade att han aldrig hade spelat från synen. Som ett resultat arrangerade musikerna en jam [8] . Richie var säker på att han inte skulle få en plats i gruppen, men på kvällen samma dag hittade han ett meddelande på sin telefonsvarare från Clark att han var antagen. Musikern talar om sitt arbete på Vertú som ett av hans livs starkaste intryck och en stor musikupplevelse [8] .

Samma 1999 blev Richie inbjuden till hårdrocksbandet Mr. Stor istället för den bortgångne Paul Gilbert [2] [3] [7] . Innan han gick med i Mr. Big Kotsen samarbetade med musikerna i denna grupp mer än en gång. 1996 medverkade Ritchie i Working Man: A Tribute to Rush [~1] med Billy Sheehan . Ritchie deltog sedan i The Who -hyllningsturnén tillsammans med Paul Gilbert och Gary Cerone ( Extreme ). Billy Sheehan och Pat Torpey var också med i låten "Locked Out" från Kotzens soloalbum What Is... [17] . Album Big Get Over It , som släpptes 1999 med Richie som medlem i gruppen, fick enorm popularitet i Japan. På många sätt underlättades detta av den oberoende populariteten för både Richie Kotzen och Mr. Big in Japan, som dök upp redan innan släppet av musikernas gemensamma skiva [2] [3] [7] . I framtiden ökade gruppens popularitet i Asien bara [2] [3] [4] . 2001 släppte bandet albumet Actual Size . Releasen innehöll låten "Shine", skriven av Kotzen, som debuterade som nummer ett på de japanska radiolistorna [2] [3] [7] . Minns åren med Mr. Big, Richie noterade arbetsatmosfären i gruppen. Han gillade att han inte behövde spendera all sin tid med bandet. Efter att ha gjort sitt arbete (inspelning, deltagande i turnén) var han fri [12] .

Efter upplösningen av Mr. Big Ritchie återvände till Shrapnel Records , tog upp produktionen och fortsatte att släppa soloalbum [7] . För dessa ändamål öppnade musikern en studio i ett av sina hem, belägen i Hollywood Hills i Los Angeles [2] [3] [4] [6] och skapade även skivbolaget Headroom Inc. [6] . I början av 2000-talet spelade Richie in ytterligare flera soloalbum. Albumet Slow släpptes 2001 . 2003 släpptes CD -skivan Change [14] , såväl som en samling akustiska versioner av Kotzens favoritlåtar Acoustic Cuts [7] . 2004 spelade musikern in albumet Get Up [6] i sin hemmastudio . Ett år senare släppte Richie ett album med Ai Senshi Z×R -omslag av musik från animeserien Gundam [ 7] , och grundade ett nytt musikaliskt projekt, Forty Deuce, med vilken han spelade in albumet Nothing to Lose [2] [3 ] [7] .

2006 gick Ritchie på en japansk turné med The Rolling Stones som biroll [8] [11] [18] . I Japan är det inte vanligt att arrangera uppvärmning, och Richie blev den första musiker som öppnade The Rolling Stones konserter i Japan [8] . Enligt honom var det en stor ära för honom [11] . Samma år släppte Richie albumet Into the Black , som spelades in till hälften på Headroom Inc. och hälften i hemmastudion [6] . Även 2006 släppte gitarristen samlingsalbumet Instrumental Collection: The Shrapnel Years [14] . 2007 års uppföljande album Go Faster (släppt i Europa som Return of the Mother Head's Family Reunion ) spelades in hemma hos Richie, eftersom musikern redan hade sålt sin hemmastudio i Hollywood Hills [6] .

2008 släpptes den första officiella DVD-releasen med Richie Live In São Paulo och ett livealbum med samma namn. Enligt musikern släpptes alla tidigare utgivna DVD-skivor med hans deltagande exklusivt via sajten och är bara "hemgjorda hantverk" [1] . 2009 släpptes nästa soloalbum av musikern Peace Sign [7] . Richie spelade alla instrument själv, men på "Paying Dues" tog han in trummisen Dan Portach för att han "inte fysiskt kunde spela den delen". I kompositionen "Catch Me Up" spelade musikern den tolvsträngade gitarren [19] . Samma år släpptes albumet The Road , inspelat i tandem med Kotzen och Richie Zito och blandade stilar av soul och rhythm and blues . Den kreativa föreningen av musiker fick namnet Wilson Hawk [7] [15] .

2011 på Headroom Inc. albumet 24 Hours släpptes som blandar funk , soul, hårdrock och shred [7] [20] . På albumet spelade musikern alla instrument. Recensenter hyllade det "klassiska funk"-ljudet av många spår utan att offra kraften, och den själfulla sången [20] . Albumet innehöll Richies dotter Augusta Eve, som spelade keyboard på "Stop Me" och sjöng bakgrundssång på "Stop Me", "Tell Me That It's Easy" och "Love Is Blind". Jerry Cantrell ( Alice in Chains ) och Bret Domros ( Dogstar ) dök också upp som gästsångare i "Love Is Blind " .

I slutet av 2011 gick Richie med Billy Sheehan (Mr. Big, David Lee Roth och Steve Vai ) i Mike Portnoys ( Dream Theater , Adrenaline Mob ) supergrupp The Winery Dogs [11] [21] , och ersatte John Sykes ( Whitesnake , Thin ) Lizzy , Blue Murder , Tygers of Pan Tang ) [5] [22] . Deras 2013 självbetitlade debutalbum sålde över 10 000 exemplar under sin första releasevecka och debuterade som nummer 27 på Billboard Top 200 [10] [11] .

2014 släppte musikern tvåskivornas sammanställning The Essential Richie Kotzen på Loud & Proud Records (i Japan på WHD Entertainment ). Albumet inkluderade urval av Kozens kompositioner från alla hans tidigare arton album, såväl som två nya låtar [8] [23] . Idén att släppa en liknande kollektion föreslogs till Kotzen av märket. Musikern själv mindes att han bestämde sig för att följa etikettens råd, eftersom han upptäckte att många fans av The Winery Dogs känner till Richies solokarriär, men har aldrig lyssnat på hans soloalbum [8] [13] . I en av de nya kompositionerna "Walk with Me" spelade musikern theremin [8] . En video släpptes för denna låt , helt och hållet filmad på iPhone [24] . Albumet inkluderade också akustiska versioner av några av spåren, inklusive Poisons "Until You Suffer Some (Fire and Ice)", som sjöngs av Richie själv [8] [13] .

2015 på Headroom Inc. släppte det tjugonde soloalbumet av musikern Cannibals [11] [21] . Albumet innehöll inte bara nya låtar, utan även gamla, tidigare outgivna kompositioner "Come on Free" (framförda i stil med AOR [21] ), "Time for the Payment" (som Richie planerade att inkludera i Peace Sign ) [11 ] [25] . Kompositionerna "In an Instant" och "The Enemy" omarbetades av musikern från gammalt outgivet material [11] . I den senare spelade musikern slide-gitarr [21] , och när han skrev trumstämman använde han både nya idéer och tio år gamla sketcher [26] . Spåret "I'm All In" spelades in med Doug Pinnick från King's X [11] , medan spåret "You" kom från en melodi komponerad av Richies dotter på piano [8] [12] [21] [23] [ 25] . I "Du" spelade musikern återigen theremin [8] .

Om hans arbete

Musikern hävdar att han på vart och ett av hans album kan hitta saker som han gillar, så han pekar inte ut sina favorit- och minst favoritalbum. Han noterar också liveinspelningar, särskilt videor, eftersom de kan höra alla fördelar och nackdelar inom tekniken och se samspelet mellan musiker och gruppen [1] . Video Live I São Paulo kallar gitarristen sin bästa video och noterar att "det här är första gången jag gillar inspelningen av mitt spelande" [27] . På tal om sitt eget sound lyfter Richie fram låten "Fooled Again" från albumet Go Faster ( Return of the Mother Head's Family Reunion ). "Det är precis så jag skulle vilja låta," - säger musikern [1] . En av hans favoritlåtar kallar gitarristen "You" från albumet Cannibals , som han skrev med sin dotter [11] [23] . Musikern kallar den värsta perioden i sin karriär för perioden av arbete under ett kontrakt med Geffen Records (men inte albumet som släpptes under denna period) [1] . Richie säger att Mother Head's Family Reunion var något av hans "första album", eftersom det var hans första exponering inte bara som gitarrist, utan också som sångare (trots att han tidigare sjungit huvudsång på Fever Dream ). "Jag kunde inte avslöja mig förrän i detta ögonblick," hävdar musikern [15] .

Utrustning

På grund av musikerns popularitet i Japan släppte den japanska grenen av Fender 1996 signaturserien av gitarrer Fender Richie Kotzen Signature Stratocaster och Fender Richie Kotzen Signature Telecaster [1] [11] [28] [29] . Telecastern säljs nu över hela världen [30] [31] och är en storsäljare [11] . Ritchie själv spelar också sin signatur Telecaster [12] [21] . Telecastern är utrustad med DiMarzio pickuper : en Twang King enkelspole i nacken och en Chopper TTM humbucker i bryggan [31] [32] . Musikern bestämde sig för dessa pickuper, eftersom denna kombination, med hans egna ord, låter dig få alla alternativ för ljudet av instrumentet som han behöver [33] . Alla Ritchies konsertgitarrer har inbyggda N-Tune- tuners som drivs av ett nio-volts batteri [34] . Sedan nitton års ålder har musikern bara spelat D'Addario-strängar [35] .

Ritchie, med hans egna ord, är "öppen" för all gitarrutrustning [21] . En av Ritchies favoritförstärkare är en arton -watts Marshall 1974X [21] . I olika intervjuer noterade musikern att han också spelar genom Fender Vibro-King och Fender Custom Vibrolux förstärkare, och föredrar den senare. Enligt Ritchie har den senare en bekvämare fotkontakt , vilket gör det enkelt att slå på och av reverb- och tremoloeffekterna [ 5] . För att spela in "tunga" gitarrer använder musikern en kedja av Fender Vibro-King och Fender Bassman förstärkare [5] [17] . Richie har också en personlig förstärkare Cornford RK100 Richie Kotzen Signature Model [34] [36] [37] . Musikern, med sina egna ord, spelar inte igenom den på konserter, utan använder den för att "göra musik" [34] . Ritchie använder Cornford 4X12- skåp med Celestion Vintage 30s [1] [28] [35] högtalare .

Richie har en signatur Tech 21 Richie Kotzen RK5 Fly Rig effektpedal [21] [26] [38] [39] . Pedalen utvecklades av Tech 21 i samarbete med Richie under hans strikta övervakning och innehåller alla ljudinställningar som han "behövde" [21] [26] [38] . Pedalen är en del av SansAmp -serien ( analoga rörförstärkare-emulatorer) utvecklad av Tech 21 [12] [26] [38] . Musikern kom ihåg att han till en början gillade en av delay -pedalerna som utvecklats av Tech 21, och han började använda fördröjningen tillsammans med sina vanliga förstärkarinställningar ( overdrive och reverb-inställningar). Utvecklingen av Tech 21 föregicks av musikerns eget försök att sätta ihop en blandning av förstärkar- och delayinställningar till en "liten låda". Denna blandning skickades sedan vidare till Tech 21-chefen Andrew Barthe [25] [26] . Richie hävdar att han aldrig har varit ett fan av pedalbrädor, och föredrar att fokusera på musiken snarare än att "knacka på scenen". Därför, i utvecklingen av Andrew Bartha, uppskattar musikern kompakthet och närvaron av en minimal, men nödvändig uppsättning effekter (reverb, delay och tvåstegs overdrive) [12] [26] . Gitarristen noterar också tap-tampo-pedalens fördröjningstidsfunktion genom att trycka på knappen i önskat tempo [12] [26] [38] [39] . På musikutställningen NAMM 2015 Tech 21 blev Richie Kotzen RK5 Fly Rig en av vinnarna i kategorin Guitar Player [40] .

En annan Richie-signatureffektpedal är ZOOM G2 Richie Kotzen FX-pedal [1] [34] . Musikern använde denna pedal endast för reverb och delay (trots närvaron av många andra funktioner i den). Richie satte in pedalen i gapet och tog överväxeln från förstärkaren. Pedalen slås på/av med en golvbrytare. Pedalen innehåller även en trycktampo [34] -funktion . Denna pedal har utgått.

Medan han arbetade i sin studio använde musikern en tvåtums MCI - bandspelare och senare flera digitala ADAT flerspårsbandspelare kopplade i en kedja [12] . Av mjukvaran föredrar Richie Pro Tools . Det första albumet som spelades in med Pro Tools var 2001:s Slow [12] . I studion använde musikern Neve 1073 -förförstärkare , olika API -inspelningsutrustning , Shure SM57-mikrofoner [12] och kompressorerna Anthony DeMaria , Manly Variable Mu och Focusrite Blue [19] .

Richie använder också en brasiliansktillverkad Fire Wah-pedal och en Line 6 digital trådlös processor . Dessutom använde musikern under olika år av sin musikaliska karriär förstärkare Bogner Goldfinger [21] , Marshall Plexi [21] [25] , samt effektpedaler CryBaby wah, Dunlop JD-45 Rotovibe, Dunlop TS1 Tremolo, Boss OC -2 oktav [35] . Musikern hävdar att han ibland använder en Fender Twin-förstärkare [25] . Under inspelningen av Go Faster -albumet använde Kozen en Cornford Hurricane 1x12 förstärkare [35] . På Sao Paulo-mässan 2008 spelade Richie igenom en Marshall JCM800 och använde en japansk Sobot-pedal som överväxel [28] . Ritchie använde också en Mesa/Boogie Revolver roterande högtalarkabinett, en Neumann U87 sångmikrofon och en Ed's Custom Shop Tube Booster overdrive-pedal [19] under inspelningen av Peace Sign- albumet .

Med utvecklingen av datorteknik stod musikern inte åt sidan och började använda nya framväxande tekniska kapaciteter. Som förberedelse för konserter började Richie använda en Roland CUBE Lite-förstärkare som innehöll en i-CUBE LINK- kontakt . Genom denna kontakt ansluter musikern förstärkaren till Apple -prylar och spelar, spelar in och spelar musik med CUBE JAM- applikationen [41] .

Spelstil

Sedan slutet av 2000-talet har musikern använt en gitarrspelsteknik som kallas "fingerpicking" (spelar med fingrar, inte med ett plektrum , även de snabbaste passagerna) [5] . Richie hävdar att han alltid använde fingrarna på sin högra hand när han spelade gitarr. Men den fullständiga övergången till att spela med fingrarna, enligt musikern, inträffade under en turné i Brasilien [5] [42] . På en av konserterna gillade musikern helt enkelt inte sitt eget sound och han bestämde sig för att "ändra något". Som ett resultat spelade Richie nästa konsert utan val. Kotsens turnéchef gillade soundet väldigt mycket och Richie spelade resten av turnén utan val [5] . Fingersättning, enligt Ritchie, ändrade sin frasering , vilket gav honom bättre kontroll över sin ton . Och även om musikern inte längre kan använda ett variabelt slag när han spelar gitarr, öppnade spelet med fingrarna nya möjligheter för honom att utvecklas [42] . Richie hävdar att han "inte glömde hur man spelar pick" men nu kan han "inte tänka på dem när han packar innan han turnerar" [25] .

Under framträdanden använder Richie sällan pedaler som förvränger ljudet, utan ändrar ljudet på gitarren från rent till överstyrt med volymratten [28] [34] .

Kotzens tidiga arbete var i metall . Musikern använde aktivt shred -tekniken , höghastighetslegato och svep [ 32] i spelet . Senare började Richie lägga till inslag av olika musikstilar till sitt spel och sång, såsom hårdrock , soul , blues , jazzfusion [1] [2] [3] [18] [32] . Enligt musikern själv förändrades hans inställning till att skriva musik runt tidpunkten för släppet av det andra eller tredje soloalbumet. Medan han fram till denna punkt drevs av önskan att spela "så mycket som möjligt", blev hans önskan att spela gitarr med tiden helt enkelt fokuserad på att göra musik, och som ett resultat började han skriva mer "enkel musik" [1 ] . I detta avseende spelar musikern ofta akustiska konserter och turnéer, där han inte utför "alla dessa galna tekniska" kompositioner från de första albumen [1] . Dessutom noterar Richie att han inte ägnar lika mycket uppmärksamhet åt gitarren i kompositionen som icke-sjungande gitarrister gör [34] .

Enligt Richie spelar dynamik en viktig roll för att spela ett musikinstrument . Dynamik, enligt honom, är grunden för känslomässigt spel [19] . Musikern lägger också stor vikt vid vibrato och frasering. Ritchie hävdar att det är dessa två element han ägnar mest uppmärksamhet åt när han lyssnar på gitarrmusik [35] . Richie, som han själv erkänner, skriver aldrig musik utan inspiration [1] [21] [26] . Musikern säger att utkasten till låtarna "Shine" (från repertoaren av Mr. Big ) och "24 Hours" låg på hårddisken länge innan han färdigställde dem [28] [43] . Trots den rika uppsättningen av utrustning, hävdar musikern i många intervjuer att förstärkare bara är ett verktyg för att spela musik. Och all musik måste komma från musikerns händer och fingrar, oavsett vad han spelar igenom [35] .

Inflytande och popularitet

Musikern är mycket populär i Japan både som soloartist och som medlem i Mr. Stora [2] [3] [4] . Men när han spårar sina egna CD-köp online, noterar Richie att hälften av alla albumförsäljningar sker i USA [6] . Trots detta reser musikern ofta utomlands med turnéer. Richie förklarar detta med att en turné i små europeiska länder är lättare att planera än USA, vars territorium är mycket större. Musikern kallar det andra skälet för bristen på byråer i USA som arrangerar miniturnéer eller letar efter nya artister (som till exempel i Sydamerika) [6] .

Musikern ser också anledningen till sin popularitet i det faktum att han inte är signad på ett större bolag , utan släpper sina album själv:

Mest av allt vill människor som kontaktar mig via Internet inte konsumera musik släppt av stora bolag. De berättar för dem vad de ska gilla och vad de ska köpa, men det skjuter dem bara undan. Vanligtvis börjar dessa fans med att helt enkelt söka på nätet efter intressant musik, många av mina mest dedikerade fans har hittat mig på det här sättet.Richie Kozen. GuitarLine.ru , 2008-06-24 [6]

Musikern gillar inte att arbeta med etiketter, eftersom de ofta dikterar för artister vilken typ av musik de ska skriva [43] . Enligt musikern eliminerar det faktum att han nu kan släppa album i sin egen studio (inte beroende av etiketter) alla "icke-kreativa komponenter i processen" [1] .

Enligt Ritchie var han omgiven av soulmusik [12] [35] [43] och R&B [12] [19] som barn . Richies far hade många inspelningar av Otis Redding och Percy Sledge , och Richie själv samlade klassiska album från rockband , i synnerhet Bad Company och Led Zeppelin [19] . Musikern noterar att han ofta spelade kompositioner av Alan Holdsworth [43] , Eddie Van Halen [10] [43] som barn, såväl som Scorpions- låten "No One Like You" från albumet Blackout och låtar från albumet The Nummer på Odjuret Iron Maiden [10] . Van Halen var den första gitarristen som Ritchie blev kär i. Holdsworth, Eric Clapton , Steve Morse , Stevie Ray Vaughn och Jimi Hendrix följde efter . Musikern pekar särskilt ut de två sista från denna lista [35] . I flera intervjuer krediterar Ritchie Van Halen och Stevie Ray Vaughn för att ha format sitt eget sound [44] . Musikern noterar också arbetet med ljudet av Jack White [44] . Dessutom hävdar Richie att han blev inspirerad att studera musik, bland annat genom att gå på konserter av Stevie Wonder och George Benson [10] [12] [44] . En annan betydelsefull konsert för Richie var Iron Maidens konsert [12] . Bland sångarna som påverkade hans egen sångstil pekar Kozen ut Paul Rodgers , Rod Stewart och Terence Trent D'Arby [5] [12] [35] .

På tal om modern musik hävdar musikern att nya teknologier tillåter människor som "inte riktigt är musiker" att skapa vacker musik [12] [17] . Richie försöker inte förolämpa moderna musiker och modern musikproduktionsteknik, men anser att man bör spendera år på att bemästra sitt instrument, spela mycket med andra musiker och inte skapa musik på en dator [17] . När man diskuterar hur unga rockmusiker kan bli populära, råder Kotzen att fokusera på att organisera ett band, spela live och distribuera sin musik via sociala medier och sina egna webbplatser, snarare än att synas i tv-program som The X Factor [43] . Musikern konstaterar också att alla medlemmar i gruppen måste kunna anpassa sig till varandra, till exempel äta vid en viss tidpunkt. Dessa små saker, enligt Kozen, är mycket viktiga, eftersom musikerna tillbringar mycket tid tillsammans på vägen [43] .

Andra aktiviteter och personligt liv

2014 öppnade Richie, tillsammans med sina bandkamrater The Winery Dogs , Dog Camp för musiker. Lägret ligger på Full Moon Resort i Big Indian , New York. Den första öppningen av lägret ägde rum den 21 juli 2014 och varade till den 25 juli 2014 [45] [46] [47] . Programmet för att besöka lägret inkluderar masterklasser av professionella musiker, konserter och seminarier om olika musikaliska ämnen [45] [46] . Enligt Kotzen är tanken bakom detta läger att ge musiker möjlighet att dela sina musikaliska idéer med varandra. Enligt Mike Portnoy hjälper lägret musiker att få kontakt med varandra, vilket är en viktig faktor i processen att skapa musik [45] . Under de två åren av lägrets existens, musiker som John Moyer ( Disturbed , Adrenaline Mob ) [46] , Dylan Wilson och Mike Bennett (båda från Richie Kotzens band) [46] , Dave Wood [46] , Alex Skolnick ( Testament ). ) [48] , David Ellefson ( Megadeth ) [48] .

En av Ritchies närmaste vänner är gitarristen Jason Becker . Musikerna träffades i sin ungdom när de spelade in sina första album för Shrapnel Records [10] [49] . Kotzen är en regelbunden deltagare i Not Dead Yet välgörenhetsfestivaler tillägnade Jason. Festivalen har hållits årligen i San Francisco sedan 2012. Tillsammans med Kotzen deltog andra kända gitarrister i konserter, som Joe Satriani , Steve Lukather , Gus G , Steve Morse , Michael Lee Firkins , Uli Jon Roth , Gretchen Menn , Jude Gold och andra [50] [51] [52] [53] .

Ritchie tjänstgjorde som jurymedlem för musiktävlingarna Guitar Hero 2006 [54] och Guitar Superstar 2011 [55] .

Ritchie kallar konstruktion för sin hobby . Han gjorde om sitt hem i Hollywood Hills till en studio med sin far, varifrån han skapade Headroom Inc. [6] . Interiören i studion gjordes i en gotisk stil som både Richie och hans far gillar [12] . Musikern eftersträvade inte målet att tjäna pengar på ljudinspelningar . Han gillade bara oberoendet från etiketter , även om att sälja musik via Internet, enligt honom, är en mer riskabel verksamhet. Tre år efter att ha skapat sin egen hemmastudio sålde Richie den och lämnade med sina egna ord fastighetsmarknaden i tid, som i det ögonblicket i Los Angeles "nådde sina höjder" [6] . Blink-182- musikerna Travis Barker och Mark Hoppus [12] blev de nya ägarna av studion .

Richie försöker själv förstå alla komponenter i musikbranschen. Enligt honom är han erfaren nog att förstå de flesta kontrakt som erbjuds honom utan hjälp av en advokat. Han förstår också skapandet av arrangemang och mastering . Richie arrangerade, spelade in och mixade de flesta av sina låtar själv [6] . Som barn var Richie förtjust i elektronik och samlade på radioapparater . Själv medgav han att han kunde ha blivit elektronikingenjör . De förvärvade färdigheterna i att arbeta med utrustning hjälper Richie ofta att göra allt arbete i studion på egen hand [6] .

Musikern uppfostrar sin dotter Augusta Eve [11] [12] .

Diskografi

Anteckningar

1. ↑ Enligt Guitar World- korrespondenter är Kozen dock inte listad i listan över musiker som deltog i inspelningen av albumet.

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 LEENDE. Intervju Richie Kotzen del 1 . GuitarLine.Ru (22.10.2009-10-22). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015. (obestämd)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Richie Kotzen: biografi (länk ej tillgänglig) . MusLib.ru . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015. (obestämd) 
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Musik av Richie Kotzen . musik planet . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015. (obestämd)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Richie Kotzen - Gitarrister . Guitar Time (5 juni 2013). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015. (obestämd)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Intervju: The Winery Dogs - Richie Kotzen, Billy Sheehan och Mike Portnoy - Talk Debut Album, Gear, Technique and More (ej tillgänglig länk) . gitarrvärlden . Hämtad 25 november 2015. Arkiverad från originalet 2 oktober 2015. (obestämd) 
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 LEENDE. Intervju med Richie  Kotzen . GuitarLine.Ru (2 november 2009). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Rock Encyclopedia. Richie Kotzen  (engelska) . rockfaces.ru (12 november 2011). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 James Wood. Richie Kotzen diskuterar nytt "essentiellt " paket och minnesvärda ögonblick från sin karriär  . Guitar World (22 augusti 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
9. ↑ Artiklar: Arthurs Museum - 1988 Galleri stängt (inte tillgänglig länk) . GLORYDAZE Musik . Datum för åtkomst: 25 november 2015. Arkiverad från originalet 26 november 2015. (obestämd) 
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Matt Blackett. Richie Kotzen och vingårdshundarna har sin  dag . GuitarPlayer (9 januari 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bio Richie Kotzen  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . PichieKotzen.com . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 25 november 2015.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Intervju med Richie Kotzen : I huvudsak lugn, cool och samlad  . Guitar.com (9 september 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 26 november 2015.
13. ↑ 1 2 3 Guitar World Staff. Streamar nu: "The Essential Richie Kotzen," Disc 2 -  Exklusivt . Guitar World (2 september 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
14. ↑ 1 2 3 4 Heather Phares. Richie Kotzen .  Biografi & historia . AllMusic . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 6 oktober 2018.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Crash Crafton. Mother Head 's Family Reunion 20-årsjubileum retrospektiv intervju med Richie Kotzen, Atma Anur & Richie Zito  . Legendariska rockintervjuer (11 oktober 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 30 november 2015.
16. ↑ Guglielmo Malusardi. Intervju med Greg Howe  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Guitar Nine (oktober 2006). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 8 december 2012.
17. ↑ 1 2 3 4 Dan Epstein. Richie Kotzen och Billy Sheehan pratar om redskap, rötter och The Winery Dogs' stripped-down sound  . GuitarWorld (8 januari 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
18. ↑ 12 konstnärer . _ _ winerydogcamp.com . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015. 
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richie Kotzen  . GuitarPlayer (31 mars 2010). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
20. ↑ 1 2 3 Oscar Jordan. Albumrecension : Richie Kotzen - 24 timmar  . Guitar-Muse.com (26 september 2011). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 James Wood. 'Cannibals': Richie Kotzen talar om nytt album, The Winery Dogs and Gear  (engelska) . Guitar World (5 mars 2015). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
22. ↑ Richie Kotzen ska ersätta John Sykes i det nya Mike Portnoy-projektet? | gitarrvärlden . Hämtad 25 november 2015. Arkiverad från originalet 25 november 2015. (obestämd)
23. ↑ 1 2 3 Guitar World Staff. Richie Kotzen har premiär för musikvideor "Cannibals" och "You"  (engelska) . Guitar World (8 december 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
24. ↑ Damian Fanelli. Richie Kotzen släpper "Walk With Me" iPhone-musikvideo  (engelska) . Guitar World (16 juni 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Matt Blackett. Richie Kotzen kombinerar gammalt och nytt på "Cannibals  " . GuitarPlayer (14 maj 2015). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 James Wood. Richie Kotzen talar om Tech 21 Signature RK5 Fly Rig, 'Cannibals' and Dog Camp  2015 . Guitar World (12 maj 2015). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
27. ↑ Oscar Jordan. Intervju: Richie Kotzen . Sida  1 . Premier Guitar (27 april 2009) . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
28. ↑ 1 2 3 4 5 Oscar Jordan. Intervju: Richie Kotzen .  Sida 3 . Premier Guitar (27 april 2009) . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
29. ↑ Signature Gear Richie Kotzen  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . RichieKotzen.com . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
30. ↑ Damian Fanelli. Fender planerar global release för Richie Kotzen  Telecaster . Guitar World (18 oktober 2012). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
31. ↑ 1 2 Richie Kotzen Telecaster® . Telecaster®  elgitarrer . Fender® gitarrer . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
32. ↑ 1 2 3 Kyle Smithens. Fender släpper Richie Kotzens Signature Telecaster  . Guitar-Muse.com (20 oktober 2012). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
33. ↑ Damian Fanelli. Video : Richie Kotzen Demos och diskuterar DiMarzio Twang King och Chopper T pickuper, vingårdshundar och mer  . GuitarWorld (6 januari 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Oscar Jordan. Intervju: Richie Kotzen . Sida  2 . Premier Guitar (27 april 2009) . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 6 oktober 2018.
35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Michael Molenda. Richie Kotzen  (engelska) . GuitarPlayer (26 oktober 2007). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
36. ↑ Cornford - RK100  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Cornford Amplification . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
37. ↑ RK100 Ritchie Kotzen  Signatur . GuitarPlayer (18 april 2005). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
38. ↑ 1 2 3 4 TECH 21 - RK5  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . tech21nyc.com . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
39. ↑ 1 2 GP Personal. Tech 21 Richie Kotzen RK5 Signature Fly Rig Tillgänglig  1 december . GuitarPlayer (25 november 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
40. ↑ Laura B. Whitmore. NAMM 2015: NewBay Media gratulerar vinnarna av Best of Show-  priset . Guitar World (29 januari 2015). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
41. ↑ Guitar World Staff. Video: Richie Kotzen Demos Roland CUBE Lite  gitarrförstärkare . Guitar World (10 oktober 2013). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
42. ↑ 12 Michael Molenda . Jumping Into the Fire av Richie Kotzen . GuitarPlayer (17 juni 2012). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.  
43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Alison Richter. Intervju: '24 Hours' in the Life of Richie Kotzen  (engelska) . Guitar World (18 oktober 2011). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
44. ↑ 1 2 3 Checkar in med Richie  Kotzen . GuitarPlayer (21 mars 2011). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
45. ↑ 1 2 3 Hundläger: Richie Kotzen och Mike Portnoy diskuterar vingårdshundarnas uppslukande nya läger för musiker (länk inte tillgänglig) . gitarrvärlden . Hämtad 25 november 2015. Arkiverad från originalet 2 oktober 2015. (obestämd) 
46. ↑ 1 2 3 4 5 Nick Vallese. Ett läger med bett: The Winery Dogs' First-ever Dog Camp - Recension  . Guitar World (29 juli 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2015.
47. ↑ Hundläger 2015  . WineryDogCamp.com . Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2015.
48. ↑ 1 2 Guitar World Staff. Winery Dogs Announce Dog Camp 2015 med Alex Skolnick och Dave Ellefson -  Video . Guitar World (3 mars 2015). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2015.
49. ↑ Matt Blackett. Jason Becker intervjuer  . GuitarPlayer (6 juni 2012). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2015.
50. ↑ Josh Hart. Trailer för "Jason Becker: Not Dead Yet" publicerad på  nätet . Guitar World (1 februari 2012). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2015.
51. ↑ Damian Fanelli. Jason Becker Benefit Concert med Steve Morse, Uli Jon Roth , Richie Kotzen och Gus  G. Guitar World (4 januari 2013). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2015.
52. ↑ G.P. Staff. Biljetter till försäljning för Jason Becker Benefit Show med Joe Satriani Steve Lukather Richie Kotzen med  flera . GuitarPlayer (4 februari 2011). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2015.
53. ↑ Matt Blackett. Jason Beckers Not Dead Yet Festival 3 med Richie Kotzen, Michael Lee Firkins och mer! Biljettförsäljning nu!  (engelska) . GuitarPlayer (8 juli 2014). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2015.
54. ↑ 10 finalister utvalda för Guitar Hero 2006  -tävlingen . GuitarPlayer (22 augusti 2006). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2015.
55. ↑ Släpp loss din stjärnkraft! Delta i Guitar Player's Guitar Superstar 2011-  tävling . GuitarPlayer (30 mars 2011). Hämtad 6 oktober 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2015.