| Savage Beauty | |
|---|---|
| Savage Beauty | |
| Plats | Anna Wintour Costume Institute , Metropolitan Museum of Art , New York |
| Tidsutgifter | 4 maj - 7 augusti 2011 |
| Kurator | Andrew Bolton och Harold Koda |
| Hemsida | blog.metmuseum.org/alexa... |
Savage Beauty är en utställning av Costume Institute på New York Metropolitan Museum of Art , som hölls från 4 maj till 7 augusti 2011, tillägnad den brittiske modedesignern Alexander McQueens arbete . Utställningen satte ett besöksrekord för Metropolitan Museum of Art; det besöktes av 661 509 personer (2015 slogs detta rekord av en annan utställning av Costume Institute China: Through the Looking Glass ) [1] [2] . Utställning kurerad av Andrew Boltonoch Harold Koda [3] .
Utställningen arrangerades av Kostyminstitutet . Utställningen visade verk av Alexander McQueen från arkiven av hans eget modehus i London och Givenchy modehus , samt kläder och accessoarer från privata samlingar [4] . Utställningen bestod av sex tematiska gallerier: "The Romantic Mind", där designerns tidiga verk presenterades (tidigt 1990-tal); "Romantic Gothic and the Cabinet of Curiosities", som representerar McQueens utveckling av det viktorianska gotiska temat ; Romantisk nationalism, med verk om skotsk och brittisk identitet; "Romantisk exotism", som representerar influenserna från andra (icke-västerländska) kulturer på designerns arbete; "Romantic Primitivism", som presenterar verk från naturliga och organiska material, och "Romantic Naturalism", som visar McQueens arbete relaterat till kombinationen av natur och teknologi [4] .
Utställningen inkluderar föremål från hans första betydande samling av McQueen Jack the Ripper Haunts His Victims , skapad under hans seniorår vid Central Saint Martins College of Art and Design [5] . Verk från samlingarna av Dante , #13 , VOSS , Irere , Platon's Atlantis [6] , Banshee , Highland Rape , The Widows of Culloden (inklusive det ursprungliga fullängdshologrammet av Kate Moss [5]) ställdes också ut .
Utställningen fick positiva recensioner i internationella publikationer. Daily Telegraph- recensionen beskrev utställningen som "en absorberande, häpnadsväckande promenad genom de otroliga fördjupningarna i hans sinne och teknikens virtuositet han kunde använda för att förvandla sina idéer och tankar till verklighet" [5] . En recension från The New York Times sa att utställningen var "ett lanserande underverk: efemärt och rå, graciöst och fullständigt manipulativt, stående på linjen där mode förvandlas till något annat", men noterade också att utställningen försökte undvika att utveckla kontroversiella ögonblick i kreativitet modedesigner [7] . Recensenten från The International Herald Tribune pekar också ut några problematiska platser i utställningen, till exempel, istället för att representera omfattningen av McQueens figur på brittiskt mode, presenteras Sarah Jessica Parkers "livlösa och dumma tolkning av McQueens stil" . Samtidigt noterade författaren att utställningen "fångar, stimulerar och får dig att tänka ... och presenterar en rå vision av McQueens vilda fantasi" [8] . I en recension från The New Yorker tipsar recensenten: ”Även om du aldrig har varit intresserad av modevisningar, gå till den här. Andrew Bolton... har samlat hundratals ensembler av kläder och sjuttio accessoarer... och han ger en gripande läsning av deras historia och psykologi .
Utställningen blev populär bland besökarna, vilket ledde till ytterligare åtgärder från museets sida, som inte klarade av åskådarströmmen; Till en början var utställningen planerad till den 31 juli, som ett resultat av att den förlängdes till den 7 augusti. Folk fick stå i köer i flera timmar [10] . Metropolitan Museum of Art introducerade biljetter till utställningen för $50 på måndagar - den dag då museet vanligtvis är stängt [11] [12] , som ett resultat såldes mer än 17 tusen sådana biljetter [13] . Museet arrangerade också en aktion för medlemmar i museiklubben - de kunde hoppa över kön, som ett resultat ökade antalet klubbmedlemmar med 15 % (cirka 20 tusen personer) [13] . Den sista helgen av utställningen kunde folk köa i cirka fyra timmar [14] , och museet var öppet till midnatt för första gången i historien [10] . Totalt besöktes utställningen av mer än 650 tusen människor [15] [16] [1] [15] .
Från 14 mars till 2 augusti 2015 ställdes utställningen ut på Victoria and Albert Museum i London [17] [18] [19] . Det var också populärt där, med mer än 480 000 sålda biljetter totalt, och den sista helgen av utställningen var museet öppet 24 timmar om dygnet för första gången i historien [20] .