Densetsu Kyojin Ideon | |||
---|---|---|---|
伝説巨神イデオン | |||
Genre/ämne | science fiction , rymdopera , mecha , drama | ||
Anime -serie | |||
Producent | Yoshiyuki Tomino | ||
Manusförfattare |
Kenichi Matsuzaki Sukehiro Tomita Yuuji Watanabe |
||
Producent |
Hiroshi Ishikawa Tadashi Matsushima Toru Hasegawa |
||
Kompositör | Koichi Sugiyama | ||
Studio | Nippon Sunrise | ||
| |||
TV-nät | TV Tokyo , Animax | ||
Premiär | 8 maj 1980 - 30 januari 1981 | ||
Serier | 39 | ||
Animerad film "Space Runaway Ideon: Contact" |
|||
Producent | Yoshiyuki Tomino | ||
Kompositör | Koichi Sugiyama | ||
Studio | Nippon Sunrise | ||
| |||
Premiär | 10 juli 1982 | ||
Varaktighet | 85 minuter | ||
Animerad film "Space Runaway Ideon: Be Invoked" |
|||
Producent | Yoshiyuki Tomino | ||
Kompositör | Koichi Sugiyama | ||
Studio | Nippon Sunrise | ||
| |||
Premiär | 10 juli 1982 | ||
Varaktighet | 100 minuter |
Space Runaway Ideon (伝説巨神イデオンDensetsu Kyojin Ideon , Legendary Giant God Ideon) är en animeserie regisserad av Yoshiyuki Tomino och producerad av Nippon Sunrise Studios . Den sändes på TV Tokyo från 8 maj 1980 till 30 januari 1981 [2] . Ideon vann Animage Award 1980 [3] . Ursprungligen var 43 avsnitt planerade, men på grund av lågt betyg ställdes släppet in efter 39 avsnitt. På begäran av fansen kombinerade Sunrise 4 osläppta avsnitt till långfilmen Be Invoked , och resten till samlingen Contact , som visades tillsammans 1982.
Handlingen utspelar sig på 2300-talet . Mänskligheten koloniserar många planeter. På planeten Solo, i Andromeda-galaxen, hittar en grupp arkeologer en last av mystiska mekanismer som lämnats kvar av en okänd civilisation. Dessa mekanismer kan förvandlas till Ideon-mekanismer. Efter 6 månader återställer folk bilar och försöker aktivera robotar. Plötsligt dyker representanter för en främmande mänsklig civilisation känd som Buff upp. Karala, dotter till militärbefälhavaren Buff, landar på Solo med sin assistent Maya, och skeppet som spårar henne förlorar henne ur sikte och tror att hon blev attackerad av människor. Så Buff förklarar krig mot mänskligheten. Den unge pojken Cosmo Yuki och hans vänner: Kasha Imhof och Dec Afta börjar pilotera tre Ideon-maskiner för att skydda mänskligheten. Buff vill också lägga vantarna på Ideon-maskinerna, som de kallar gudar.
Serien sändes första gången 1989 på 8 VHS och LaserDisc [4] från Pioneer LDC . 1994 publicerades en 5-volymsupplaga av Victor Entertainment och Taki Corporation [5] . 1999 såldes Aniplex [6] videokassetter . DVD-skivor släpptes 2000 [7] , 2006 (13 skivor) och 2010 [8] . Format - 4:3, ljud - Japansk Dolby Digital 2.0, system - NTSC , producerat endast för region 2 [9] . 2011 släppte Flying Dog (Victor Entertainment) en begränsad upplaga av Blu-ray [10] med samma bildförhållande och LPCM 2.0-ljud [11] . 2013 såldes ett kit värt 60 000 yen [12] [13] .
Ideon Night hölls den 7 augusti 2010 på Theatre Shinjuku som en del av Sunrise Festival, med regissören Yoshiyuki Tomino, animatören och designern Tomonori Kogawa, Mobile Suit Gundam Unicorn -författaren Harutoshi Fukui och kritikern Ryota Fujitsu som moderator som gäster . [14] Publiken visades filmerna Contact och Be Invoked [15] . Biljetterna var slutsålda, så för de som ville titta anordnades en sändning på Ustream [16] . Kogawa sa att utan Ideon skulle han ha levt annorlunda och inte ha deltagit i festivalen. Om folk inte förstår Tomino kommer det inte att bli något av det. Du måste läsa hans känslor och tankar från storyboarden . Utan någon annan regissör har designern arbetat så här. Tomino påpekade att den sista filmen var på gränsen till galenskap, så han ville inte bli galen. Det enda att vara tacksam för är anime-inkarnationen, annars kunde det ha varit värre. Att Be Invoked fyller 30 år 2012 är ett mirakel [17] . Fukui tycker fortfarande om samtalsscenen mellan Doba och Harulu, han blev författare efter att ha träffat Ideon . I slutet av diskussionen ritade Kogawa Kitty Kitten och Cosmo Yuki på papper för fansen i publiken [18] .
Den 11 februari 2019 visades Contact and Be Invoked på Aeon Cinema under Sanuki Takamatsu - festivalen . Gästerna var Katsuyuki Motohiro och Yoshiyuki Tomino. Den senare kom ut efter Contact och talade om svårigheterna med produktionen, om sina intryck av det arbetet ("allt är hemskt"). Enligt hans mening är "Ideon" ett ord som binder mänskliga relationer. "Jag tyckte det var underbart." Då gillade regissören det ockulta . Det mentala tillståndet när filmerna släpptes var svårt. Tomino tillade att förmågan inte räckte till och att det inte gick att bli Spielberg [19] . På Japan Expo 2019-festivalen i Frankrike avslöjade han att Ideons design var klar innan projektet ens lanserades. Sponsorn förväntade sig inte att releasen skulle ta en annan vändning. "En bra läxa för tillverkare: gör inte leksaker före serien" [20] . Kogawa uppgav i en intervju 2020 att han ville få den försvunna civilisationen att se ut som Alien -filmen . Dessutom är han missnöjd med utseendet på roboten, i skapandet av vilken han inte deltog [21] .
2019 släpptes Space Runaway Ideon på Blu-ray i USA av Maiden Japan i 1.33:1-format med DTS -HD Master Audio 2.0 [22] . Den första lagliga amerikanska releasen innehöll en TV-serie och två filmer. Avsnitt 39 har ett begränsat klimax, och två minuter före eftertexterna dyker berättaren upp och förklarar vagt hur det skulle ha slutat om det fanns fyra ytterligare avsnitt som ursprungligen var planerade. Kontakt är en upprepning av det som redan har visats och försöker få in 13 timmars historia i 90 minuter. Det kan vara användbart om du någon gång behöver en snabb uppdatering av viktiga punkter innan du tittar på Be Invoked , men det är det. Den andra filmen slipper inte undan tv-originalets och budgetens begränsningar, men gör retroaktivt släppet bättre genom att skildra och ta till det extrema krigets brutala apati i all meningslös död och förstörelse. Sådana samlingar är "historiska artefakter" avsedda för en specifik publik, och det faktum att de överhuvudtaget finns är ett plus nog för fans av Tominos verk. Med tanke på att serien är 40 år gammal är ljudet och videon inte perfekta, även om färggraderingen är märkbart förbättrad jämfört med vad som finns på streamingtjänsten HIDIVE [23] . Nischattraktionskraft bidrar alltid till begränsad popularitet. För många anime-tittare från 2000-talet är Space Runaway Ideon för tråkigt och repetitivt för att fånga deras fantasi. För den som är intresserad av ett litet men välförtjänt arv i fandomens kulturella medvetande bör satsen finnas på hyllan [24] .
Ideon dök bara upp i två nummer av den berömda serien - Super Robot Wars F Final (1998) och Super Robot Wars Alpha 3 (2005) [25] . Detta beror på det faktum att användningen av hans gränslösa makt ledde till att hela kartor förstördes och ett dåligt slut, där alla dog en fruktansvärd död [26] .
År 1990 publicerade Kadokawa Comics A imprint manga Mobile Suit Vs. Giant God of Legend: Gigantis' Counterattack , återutgiven av Nora Comics Deluxe 1992, skriven och illustrerad av Yuichi Hasegawa [27] . Den innehåller karaktärer från Gundam -serien och Space Runaway Ideon . Amuro Ray, Char Aznable och Judo Ashta försöker stoppa resterna av Zeon från att använda Ideon, som är kapabel att förstöra universum.
Ursprunglig sammansättning:
Slutlig sammansättning:
Kompositören var Koichi Sugiyama. Arrangerat av Tatio Akano, Junichi Kamiyama och Reijiro Koroku. Texterna skrevs av Yoshiyuki Tomino under pseudonymen Rin Yogi. Soundtracket har släppts i delar sedan 1980 på ljudkassetter, grammofonskivor och CD-skivor [28] . 1983 dök Takashi Godais arrangemang av Digital Trip/Synthesizer Fantasy-melodierna upp [29] . 2009 släppte King Records en komplett version med fyra CD-skivor, Space Runaway Ideon Complete Music Collection [30] [31] . Den innehåller musik från TV-serien (skiva 1), filmerna Contact (skiva 2), Be Invoked (skiva 3), Symphony Ideon framförd av Tokyo Philharmonic Orchestra (skiva 4), samt ett 24-sidigt häfte [32] .
Hideaki Anno utnämnde Space Runaway Ideon till en av sina favoritanimer 1996 , tillsammans med Mobile Suit Gundam och Space Battleship Yamato [33] . Faktum är att han pratade ganska ofta om Ideons inflytande på Evangelion , så det var inte särskilt överraskande när Sunrise "utnämnde stormästaren Tomino att störta Anno", med sitt eget koncept och storbudget mecha-serie, efter Mobile Suit Victory . gundam . Tomino, som showman, diskuterade också aktivt denna koppling och lovade stora saker, och sa att Brain Powered kommer att gå till Evangelion och ännu mer. Releasen levde dock inte upp till förväntningarna [34] .
Yoshiyuki Sadamoto sa i en intervju för 1999 års begränsade upplaga av konstboken Der Mond att handlingen verkligen är liknande. Till exempel kan Nerv ses som ett soloskepp, som ensam kämpar mot både mänskligheten och Buff-klanen. Det finns obskyra robotar som bara kan kommunicera med barn, är benägna att bli berserka och så vidare. Det är ingen överdrift att om du lägger till Ideon och Devilman och delar med två får du Evangelion [35] .
2010, på seriens 30-årsjubileum, kommenterade Keiko Toda att Ideon är nostalgi för de som förstår. Ibland kallas det för Karala. Skådespelerskan gillar också att sjunga låten "Cosmos ni Kimi to" [36] . År 2021 kom Toda ihåg den bortgångna kompositören Koichi Sugiyama, som var hennes lärare [37] .
Yoshiyuki Tomino skapade Ideon till stor del som en omarbetning av succéserien Gundam , med en konstigare tredelad robot (Sol-Amber, Sol-Vainer och Sol-Conver). Var och en av dem kunde vara en oberoende stridsenhet (Ideo-Delta, Ideo-Nova, Ideo-Buster), och i allmänhet var mekan utrustad med ett stort antal vapen, inklusive en liten kanon som avfyrade svarta hål . Alla fans skulle kalla detta en stor prestation, men Space Runaway Ideons varuexponering kom aldrig i närheten av Gundams nivå . Två filmer följde 1982, visade tillsammans. Den första var en sammanfattning av avsnitten 1-32, och den andra var finalen, med ytterligare bilder från de inställda avsnitten 40-43. Fem år senare gjorde spridningen av videobandspelare sådana "filmer" sällsynta och mindre populära bland publiken. Senare räcker det för att påminna om upprördheten som orsakades av premiären av Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth , varav mycket visade sig vara en tv-samling [38] .
Enligt Otaku USA skulle det vara lätt att karakterisera Space Runaway Ideon som en symbolisk röra. Jämfört med Evangelion, som med sin exakta karaktärisering, ikoniska psykedeliska bildspråk och extravaganta synsätt på att komponera bilder och scener, säkerställer att berättelsen om den förestående apokalypsen känns relevant även ett kvarts sekel senare, känns Ideon "grävd ur någon pre - Kambriskt skikt". Strukturen är så konservativ att den kan beskrivas som "fossil". Solos besättning flyr sina förföljare, bara för att besegra dem i sista minuten genom att släppa sin dyrbara robot. Det verkar som att Tomino blev kränkt över att han var tvungen att utöka omfattningen av den ursprungliga Gundam utanför de serier där White Base ständigt flyttade bort från Zeon, och såg Ideon som ett sätt att ta denna formel till den "sanslöst universella extremen". De dramatiska händelserna är sparsamma: Cheryl Formosas försök till avhopp, Bes möte med sina föräldrar, varefter han hamnar inför en militärdomstol. Klimaxet stöds inte av någon narrativ logik. I avsaknad av studiokontroll kan Tomino dra ut historien ännu längre.
Tomonori Kogawas karaktärsdesign verkar vara hämtad från sena 1970-talets sci-fi B -filmer och går emot art director Mitsuki Nakamuras vision om yttre rymden. Ideon liknar en "gigantisk humanoid brandbil". Den andra filmen rättar till några av bristerna och visar ett slut som är ökänt för grymhet och pessimism. Frågan är, vad är poängen med att se 39 nästan identiska avsnitt för att bevittna en grafisk halshuggning av barn följt av utrotningen av allt liv i universum? Till och med ton av förlösning som erbjuds i den musikaliska scenen av hjältarnas nakna själar som följer kerubbarnet till andlig återfödelse är förvirrande. Det är en tung sak, ett mörkt skämt så bländande att publiken blandar ihop mörker med ljus. Det långsamma tempot är som ett medvetet stilistiskt beslut - inte en resa, utan en spiral in i glömskan. Team Solo känner sig hopplösa och vaknar varje morgon för att ta poster i väntan på ännu en förestående attack som utan tvekan kommer att ta livet av flera, om inte alla, av deras långsamt blekande vänner.
Den växande känslan av rädsla går bra med den mörka essensen av Ides energi. Det finns ingen enkel metafor för oändlig destruktiv potential här, som i Getter Robo . Ide är en sorts universell ond vilja av obegripligt ursprung och strävanden som ingen kan förstå. Vissa antydningar antyder att civilisationen som lämnade bakom sig Ideonen absorberades av Iden, och andra att antalet dömda är mycket större, bortom mänsklig förståelse och ett tydligt svar. Det enda som är säkert känt är att det djupt ekar barns vilja och hatar mänskliga konflikter, och även provocerade fram ett krig mellan flyktingar och Buff-klanen genom att attackera deras hemplaneter med meteoriter. Skräcken i serien är inte militär eller psykologisk, utan existentiell: döden är en snara som dras åt av en utomjordisk bödel som det är omöjligt att komma överens med eller förstå. Behovet av att varna den moderna publiken verkar vara ett förenklat tillvägagångssätt, eftersom "Tomino, som en alkemist, av misstag smider guld från slagg, efter en vag förståelse av en redan meningslös pseudovetenskap , mirakulöst ger Ideon en märklig vision av världen, ibland till och med påminnande av geni." Ur en idiosynkratisk synvinkel låter den dig se obekanta saker i ett annat ljus och avslöjar absurditeten i mänsklig erfarenhet [39] .
THEM Anime gav den ett lågt betyg på en av fem stjärnor. När det kom till att titta på äldre anime var ingen av sajtens recensenter särskilt försiktig med det. Trots smakskillnaderna lade man inte alltför stor vikt vid om serien kunde anses urgammal med dagens mått mätt. Om han är bra, då hela samtalet. Redan innan visningen stod det klart att Space Runaway Ideon skulle bli något "speciellt". Men det kommer att dröja länge innan larmet går. Av de 39 avsnitten är ungefär hälften fånig sci-fi som försöker vara " Macross ". En läsare kom ihåg att Ideon faktiskt kom ut ungefär två år tidigare. Showen hade viss potential. Tyvärr är handlingen väldigt dåligt genomförd. Många karaktärer gick aldrig utöver stereotyper: Cosmo är en tonårspilot, Dec är en irriterande partner, Kasha är en bullrig tjej, Karala är en utomjording som har blivit kär i en fiende. Många karaktärer är nästan helt bortglömda, förutom några scener i senare serier. Med namn som Bes, Karala, Rukuku, Mayaya, Gurimade Abadede, Fard, Dek Afta och Kitty Kitten blir resultatet det oändliga apsatsen . Till och med mekarna hette Dogg Mac (med co-pilot P. Diddy) och Zigg Mac.
Buff-klanen består till största delen av Elvis Presley -wannabes , att döma av hår och kläder. I det vanliga fallet kan de betraktas som antagonister . Men med en Ideon som drivs av Ides mystiska energi i händerna på jordmännen, har Buff inget annat val än att attackera eftersom de är samurajer (och diplomati är uppenbarligen inte ett alternativ, även om showen gör det helt klart att det inte finns någon Zentradi, nej som inte vet något annat än krig). Första halvlek visar det ena mötet efter det andra. Människor kan inte undvika krig, och alla bebodda planeter (i Star Treks anda ) som Ideon kommer till kommer att dras in i en konfrontation på ett eller annat sätt, ofta med ett tragiskt resultat. Sedan, mellan avsnitt 20 och 30, förändras intrycket. Så här blev Space Runaway Ideon inspirationen för Evangelion. Dödssiffran börjar växa, inklusive välkända karaktärer, inte bara namnlösa. För att inte tala om hur mörk och dyster historien blir. En planets ledare använder Bes föräldrar i ett försök att tvinga honom att ge Ideonen till sina militära styrkor.
För en "kraftfull robot" som kallas en "jättegud" ser Ideon verkligen inte kraftfull, majestätisk och gudalik ut. Den var gjord av lastbilar, hade ett blinkande visir på huvudet, boosters var bekvämt placerade i armhålorna och huvudpistolen var i grenen. Det tog ett tag att ta reda på det, eftersom Ideon uppenbarligen älskar att slåss - att slå, slå och sparka fiendens skepp i smärtpunkter. Animationen är anständig men daterad, vilket kan förväntas från en release som gjordes i början av 1980-talet, särskilt 39 avsnitt innan pengarna tog slut. Musiken är dålig, med ett stiliserat "hey comrade"-intro, där Ideon tar sig upp och personalen gör banala hopp och poser. De flesta musikaliska teman är ganska lätta att glömma. Regissören fick sig själv smeknamnet "döda dem alla" av en anledning. Det räcker med att säga att det är smärtsamt i alla situationer. Skaparen säger till folkmassan att "människor är universums avskum." Krig och död presenteras inte för våldsamt, så betyget är PG-13. Rekommenderas också är Robotech , Macross, några delar av Gundam -serien , Vandred och Evangelion [40] .
![]() |
---|
Sunrise - 1980-1989 | Anime Studios|
---|---|
| |
1980 | |
1981 |
|
1982 |
|
1983 | |
1984 |
|
1985 |
|
1986 |
|
1987 |
|
1988 |
|
1989 |
|