En storyboard är en sekvens av teckningar som fungerar som ett hjälpmedel vid filmskapande. Det hjälper till att visualisera vad regissörens vision är, hur man spelar in filmen.
Historien om storyboard har sitt ursprung i stumfilmseran . Den form av storyboarding som är allmänt känd idag utvecklades i Walt Disney Studios i början av 1930-talet. I sin biografi om sin far, Walt Disney [1] , förklarar Diana Disney Miller att den första kompletta storyboarden skapades 1933. Den första storyboarden kom från serier på 1920-talet för att illustrera korta tecknade koncept som " Airplane Crazy " och " Steamboat Willie ". Inom några år spred sig idén i studiorna .
Enligt Christopher Finch var det animatören Webb Smith som kom på idén att rita scenerna på separata pappersark och fästa dem på tavlan . Filmen Borta med vinden (1939) var helt storyboardad, vilket i sig var en nyhet i filmskapandeprocessen. Storyboarding har blivit populärt i långfilmer. I början av 1940-talet växte efterfrågan på storyboards när studior och regissörer ville se förrenderade filmer.
I klassiska filmer som Orson Welles Citizen Kane och Alfred Hitchcocks North by Northwest skapade regissörer storyboards som var tekniskt omöjliga att filma på dagens kameror, eftersom de avbildade ramarna hade "omöjligt" djup och vinklar . Riktiga kameror fick inte plats i landskapet [3] .
Storyboarding började användas ofta i långfilmsproduktion i början av 1940-talet.
På 1980-talet började utvecklingar från filmproduktion användas i mjukvaruutveckling [4] .
En storyboard är en serie bilder (ramar) som beskriver vad som händer i en film som en serietidning . Dessutom väljs vinklar och storlek i enlighet med regissörens och kameramannens krav och uppgifter . Ramar liknar hur de kommer att tas genom kameralinsen . Detta gör att producenten , regissören , kameramannen , produktionsdesignern , skådespelarna , kunderna till en annons eller musikvideo , såväl som andra medlemmar av filmteamet, kan föreställa sig hur bilderna ska tas, undvika eventuella problem och lättare samordna sina handlingar. Dessutom låter storyboarden dig mer exakt budgetplanera , planera och schemalägga fotograferingen. Och minska också den nödvändiga tiden i produktionsstadiet , eftersom regissören inte behöver komma med bilder på plats och förklara dem för alla andra. Ofta är storyboarden försedd med anteckningar, skådespelardialoger , en beskrivning av plats och tid för handlingen. Samt pilar eller andra indikatorer som visar kamerans rörelseriktning .
Återblickar i ett manus dyker ibland upp efter att ett storyboard redan har skapats i kronologisk ordning. [5]
Storyboarden är en guide för regissören under inspelningen, men den följs inte alltid strikt. Operatören som redan är på plats kan erbjuda sig att ta en bild från en annan vinkel . Eller, på grund av objektiva yttre faktorer , måste du göra justeringar av skjutplanen. En storyboard är dock en bra grundförberedelse.
Storyboards används inte bara på bio, utan också på teater . Regissören Konstantin Stanislavsky utvecklade storyboards för föreställningarna i sina detaljerade produktionsplaner för Moskvas konstteater (Tjechovs Måsen, 1898 kan nämnas som ett exempel) [6] . Den tyske regissören och dramatikern Bertolt Brecht använde storyboarding som en del av sin en:Fabel- dramatiska apparat .
En animatic ( engelska animatic ) används när man skapar animationer eller visuella effekter , för storyboard-layouter, förenklade animationsmodeller. Det låter dig bättre förstå hur den färdiga scenen kommer att se ut.
I sin enklaste form ser en animatic ut som en tecknad serie av stillbildsbilder som röstas , ljuder eller musiks. I detta fall är varaktigheten för varje bildruta ungefär lika med längden på den planerade bildrutan i filmen. Vid behov görs korrigeringar av animaticen tills förproduktionen är helt slutförd.
När det gäller traditionell handritad animering tar det månaders arbete av animationsteamet för att producera några minuters animation. Därför är det extremt viktigt att i förberedelsestadiet kontrollera alla möjliga aspekter av framtida arbete. På så sätt kan animatic förhindra oväntade kostnader och avsevärt minska produktionstiden. När du skapar en tecknad serie på en dator, tack vare storyboarden , reduceras arbetstiden för plats- och karaktärsdesigners , eftersom de ser ramarna och arbetar bara ut de objekt som kommer att vara i slutscenen.
Ofta animeras storyboards på det enklaste sättet i videoredigerare med hjälp av zoomar och övergångar . Sådan animering kan kombineras med film , ljudeffekter, dialog . Allt detta gör det möjligt för skaparna att bättre förstå hur filmen kommer att spelas in och redigeras .
Ripomatic (sizl)En av typerna av animatic är ripomatic ( eng. rip-o-matic , från rip - capture av originalet och animatic - preliminär visualisering) eller på annat sätt sisl . Det är animationer från scener av befintliga filmer , videor, videoreklam, klipp , tv-program, datorspel , fotografier och gif- animationer som efterliknar utseendet och känslan av den tänkta filmen. Sizzles används ofta för att presentera projekt på pitches , inför kunder eller investerare .
PhotomaticPhotomatic eller digimatic ( eng. photomatic, digimatic ) är ett slags animatisk. Detta är en storyboard baserad på animering av fotografier som redigerats i en videoredigerare och bildar en sekvens av ramar med bakgrundsljud, dialog eller musik . Används oftast av reklambyråer för att göra forskning om effektiviteten av att påverka målgruppen innan man börjar arbeta med den "fullständiga" versionen av videon [7] .
Tack vare användningen av stockbilder och icke-linjära redigeringsprogram kan fotomatik göras på kortast möjliga tid och för en liten del av produktionsbudgeten .
Intressant nog, i USA fungerar fotobås under varumärket Photomatix , som trycker en remsa med 4 foton för ett mynt, som ser ut som en storyboard.
Illustratörer - manusförfattare använder en skissartad storyboard för att initialt utveckla seriemanus . Konstnärer visar ett schematiskt arrangemang av karaktärer , bakgrunder och bildtexter som indikerar huvudtankarna i dialogerna . Konstnären Carl Barks använde storyboards för att skapa serieserien Junior Woodchuck . [åtta]
Joe Quesada , regissör för det första avsnittet av webbserien Agents of S.H.I.E.L.D. I.T.': Yo-Yo ', ramade in storyboards som en serietidning och sa: " Samma regler för berättande , oavsett om det är film eller tv, gäller för serier när du gör det rätt . " [9]
I näringslivet används en storyboard för att planera reklamkampanjer som produktion av reklamfilmer, företagsvideor, företagspresentationer . Storyboards hjälper till att övertyga ledning och kunder om rätt idéer. Reklambyråer tar ofta hjälp av professionella konstnärer eller fotografer, såväl som designers .
Konsultföretag utbildar företagets personal att skapa storyboards för att registrera sina tankar och idéer. Denna metod liknar att göra anteckningar eller rita skisser .
Inom redovisning används storyboards i form av flödesscheman , som visar sekvensen av åtgärder eller affärsprocesser , såväl som interaktionerna mellan dem. Aktivitetskostnadsmetoden använder storyboards för att bestämma kostnaden för förbrukade resurser, identifiera och minska kostnaderna, fastställa effektiviteten av alla större aktiviteter och utvärdera nya aktiviteter som kan förbättra framtida prestanda.
Quality storyboardmetoden underlättar implementeringen av förbättrade kvalitetsstandarder i en organisation .
Storyboarding a la "design comics" ( eng. Design comics - låter dig inkludera kunden i beskrivningen av affärsprocesser. Denna metod populariserades av Kevin Cheng och Jane Zhao 2006. [10]
Storyboards används av romanförfattare , eftersom de skriver sina berättelser från manus snarare än kapitel. Denna metod är bekväm för att komponera en handling i en händelsesekvens och följaktligen möjligheten att arrangera om scener.
På senare tid har storyboarding använts i webbdesign , mjukvaruutveckling och instruktionsdesign för att skriftligt beskriva interaktiva händelser , ljud och rörelser. Speciellt när man designar användargränssnitt och webbplatser .
Inom mjukvaruutveckling är ett storyboard en del av prototyper som används som en del av en specifikation eller specifikation . På specifikationsstadiet ritas det framtida programmets skärmar och fönster antingen för hand eller på en dator. Detta görs för att illustrera de viktigaste användarstegen under interaktion med programmet. Storyboarden kan redigeras beroende på programmerarnas och kundens krav . En storyboard hjälper användaren att mer exakt förstå hur programvaran kommer att fungera , även innan han skriver själva programmet. Det är billigare och mer kostnadseffektivt att göra ändringar i ett projekt på storyboardstadiet än i en färdig produkt.
Programvara för storyboard
I förproduktionsstadiet gör ett spelutvecklingsföretag skisser och storyboards för att övertyga ledningen och utgivaren att starta produktionen av spelet. Storyboardet skildrar spelvärlden, huvudkaraktärerna och karaktärernas huvudhandlingar. Innan en godkänd design finns tillgänglig kan kärnteamet av programmerare och konstnärer börja arbeta med idéer. Programmerare kan utveckla initiala prototyper för att demonstrera en eller flera funktioner som vissa återförsäljare vill se i spelet. Eller så kanske de börjar utveckla ett ramverk som så småningom kommer att användas av spelet. Konstnärer kan rita skisser som en språngbräda för att utveckla riktiga speltillgångar. En producent kan till en början arbeta deltid på ett spel, men ökar sin arbetsbörda allt eftersom utvecklingen fortskrider.
Storyboard låter dig:
Storyboarden för små projekt skapas av regissören eller kameramannen. Kommersiella projekt involverar vanligtvis en professionell storyboardartist eller studio. Storyboarden för filmen skapas i flera steg. Det kan göras både på papper och på en dator .
Huvuduppgifterna för en storyboard är:
När det gäller frihandsritning måste du först rita eller skriva ut en tom mall, som ser ut som en uppsättning av flera tomma rektanglar med ett bildförhållande som liknar det för den framtida filmen. Ett tomt utrymme lämnas runt varje rektangel för scenens namn, bildrutenummer , kommentarer, anteckningar eller teckendialog . Vissa konstnärer tycker att det är bekvämare att rita varje ram på ett separat ark så att de kan ändra ordningen på sin sekvens eller lägga till ytterligare ark.
När det behövs och med tillräcklig budget skapas 3D storyboards . Fördelen med previsualisering är att den visar hur bilden kommer att se ut i kameran när du använder ett visst objektiv . En betydande nackdel är de stora arbetskostnaderna och den tid som krävs för att skapa.
Program