Steam Heat ( ryska: Steam Heating eller Heat Energy ) är ett dans-vokalnummer från musikalen "The Pyjama Game " (första produktionen 1954), skapad av kompositörerna och poeterna Richard Adler och Jerry Ross, och koreograferad av Bob Fossey . Den användes upprepade gånger av popartister från olika år, citerades och låg till grund för kreativt omtänkande och lån.
Steam Heat var ett av numren som skapades av författarna Richard Adler och Jerry Ross och presenterades för teaterproducenten George Abbott för musikalen The Pyjama Game, som byggdes kring en arbetskonflikt mellan ägarna och arbetarna i en pyjamasfabrik. Avsnittet var inte direkt relaterat till handlingen, eftersom det var mer av en underhållande introduktion till andra akten. George Abbott gav den nyinbjudna, då blivande koreografen Bob Fossey ett provuppdrag - att skapa ett "litet" nummer. Robert vände sig till låtskrivarna för att få hjälp. Enligt Adler blev han först överraskad av en sådan abstrakt uppgift, men efter att ha diskuterat den med Ross bestämde han sig för att testa sina kreativa förmågor och skapa ett nummer om ämnet som först dök upp. Det första jag tänkte på var kylaren i badrummet, som fick en visselpipa och gurgla [1] . Så fort Fossey först hörde den komponerade låten blev han entusiastisk, eftersom han älskade ljudeffekterna som gav utrymme för att skapa dansaccenter. Men på sex veckor började Robert inte repetera, utan skapade en detaljerad koreografisk teckning uteslutande i hans huvud. Efter att ha bjudit in de första artisterna (Carol Haney, Buzz Miller och Peter Gennaro) framförde han numret med pianoackompanjemang från början till slut. Dansarna behövde bara kopiera det strikt, men snart kände de varje rörelse som sin egen.
Den yttre bilden av skådespelarna skulle, enligt Fosseys plan, spela inte mindre roll än plasticitet och koreografi. Trion var klädda i svarta kostymer, som påminde om kläderna från deltagare i engelska resande musikhallar , säckiga, vilket gjorde skillnaden mellan en man och en kvinna. Nederdelen av byxorna var medvetet hög och avslöjade vita strumpor och svarta stövlar. Vita handskar och klassiska bowlers fullbordade outfiten . Faktiskt med dansarna genomtänkt Fossey in i minsta detalj, numret förbereddes för leverans på bara fem dagar [1] . Det var så bra att det, som det verkade för George Abbott, kunde överskugga de huvudsakliga handlingsscenerna. Producenten meddelade sin avsikt att utesluta honom från showen [2] . Martin Gottfried, Fosseys biograf, menar tvärtom att producenten Abbort inte var nöjd med koreografens interna kreativa sökande, som varade i nästan två månader. På ett eller annat sätt lyckades numret försvara den auktoritativa Broadway -koreografen Jerome Robbins [1] . Föreställningen spelade mer än tusen föreställningar, och Bob Fossey vann en Tony Award för den i kategorin Bästa koreografi [3] . Nästan oförändrad ingick dansen i den filmiska versionen av musikalen från 1957, med skillnaden att Kenneth Leroy introducerades i scenen istället för Peter Gennaro. Dessutom var Carol Haney, som vid den tiden led av en kronisk sjukdom, enligt en av deltagarna på bilden, långt ifrån sin bästa form [4] .
Shirley MacLaine , då en tjugoårig skådespelerska, dubbade Carol Haney i den första produktionen av musikalen. Hon berättade historien att när hon var tvungen att ersätta Haney för första gången, hade hon repeterat detta avsnitt bara en gång. Ett par bekanta, särskilt inbjudna till salen, organiserade dock de mest entusiastiska applåderna [5] . Senare inkluderade hon ständigt Steam Heat-numret i sina varietéer och klubbframträdanden.
Sångversionen av numret släpptes av Patti Page på Mercury Records . Singeln gick in på Billboard-listorna den 26 maj 1954 och tillbringade nio veckor på plats 8.
1963 inkluderade Ella Fitzgerald låten på sitt album Ella Sings Broadway. Samma år sattes numret upp för det amerikanska jul-tv-programmet The Judy Garland Show, med Liza Minnelli och Tracey Everitt som solister. Koreografin skilde sig samtidigt på många sätt från Bob Fosseys koncept.
1974 inkluderade den amerikanska kvinnliga vokalgruppen The Pointer Sisters låten på sitt album That's a Plenty under titeln "Bangin' on the Pipes". Låten fick ingen omedelbar framgång, men efter släppet av livealbumet "Live at the Opera House" blev det bandets signum.
Den tidigare nämnda koreografen Jerome Robbins uttryckte den otvetydiga åsikten att Fosseys stil först dök upp i numret, bara hans och ingen annan. Martin Gottfried menar dock, med hänvisning till dansaren Helen Gallaga, som arbetat i många år under Bobs ledning, att inte helt naturliga rörelser och fixering av axlarna är lånade från Jack Cole , och inslag av att arbeta med bowlare från Fred Astaire . Fossey själv hävdade aldrig exklusiviteten i sin koreografi, utan kallade den en verklig labyrint av de mest olika influenserna från begåvade föregångare [1] .
Journalister och musikkritiker har upprepade gånger betonat likheten mellan vissa delar av kostymen, rörelsesättet och bilden i allmänhet av Michael Jackson och artisterna av den första, "klassiska" versionen av Steam Heat: en hatt framför ögonen, överdrivet höga byxor, ena höften är tillbakadragen, det andra benet vilar endast på spetsfingrarna, alla lemmar är krampaktigt spända, gången är eftertryckligt shufflande [6] .