A capella

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 september 2022; verifiering kräver 1 redigering .

A cappella [1] ( italienska  a cappella , "som i a cappella ") är sång (vanligtvis kör) utan instrumentellt ackompanjemang. Termen "a cappella" var ursprungligen avsedd att skilja mellan renässanspolyfoni och konsertbarockstil . På 1800-talet ledde ett förnyat intresse för renässansens polyfoni, i kombination med okunnighet om att sångstämmor ofta dubbades av instrumentalister, att termen kom att betyda sångmusik utan instrumentellt ackompanjemang.

Egenskaper

Termen dök upp i slutet av 1600-talet och är vanligtvis förknippad med utövandet av påvlig dyrkan i Roms Sixtinska kapell . I vid mening avser sång "a cappella" vilken sångmusik som helst (solist, vokalensemble, kör och kombinationer av sångkompositioner) utan instrumentellt ackompanjemang.

Utbredd inom folkkonst, kyrkomusik (tidig kristen - en apologet för lovprisning till Gud, återgiven uteslutande med ordet ( logos ), uttryckt av en mänsklig röst, utan "flöjter och pipor", var redan Clement av Alexandria ; tidig katolik och ortodox - Orgelackompanjemang i väst användes först omkring 670), och sedan i verk av kompositörer från den nederländska skolan , verk av Giovanni Palestrina .

"A cappella"-stilen av sång utvecklades också i den sekulära konsten att sjunga av renässanskompositörer , inklusive i madrigaler .

Som en stil inom professionell körkonst definierades att sjunga "a cappella" i kultpolyfoni i slutet av medeltiden, nådde sin höjdpunkt bland mästarna i den holländska skolan och fick ett klassiskt uttryck i den romerska skolan (Palestrina, Benevoli , Scarlatti ). Det bör noteras att under XVII-XVIII århundraden kunde a cappellasång (särskilt sekulär) ackompanjeras av soloinstrument eller generalbas ; sedan började framföranden utan ackompanjemang alls att värderas igen.

De ortodoxa kyrkornas körkonst använder sig uteslutande av att sjunga "a cappella". I de gamla östortodoxa kyrkorna ( etiopiska , koptiska , Malabar ) är musikaliska ackompanjemang ibland tillåtet, inklusive att använda traditionella afrikanska och asiatiska instrument. I Ryssland var kompositören Alexander Grechaninov en anhängare av införandet av instrument i tillbedjan , men detta beslut fattades inte av det lokala rådet 1917-1918.

I världslitteraturen finns det ett enormt antal verk skrivna för framförande utan musikaliskt ackompanjemang, både av manskörer och blandade körer. Dessa inkluderar oratorier , sviter för kör och solist, sångcykler, rekviem. De visar också ett stort inflytande av heliga musiktraditioner [2] .

A cappella-sång används ofta i kammarkörmusik av europeiska kompositörer från 1800-talet. Den nådde stora höjder i den ryska körkulturen på 1900-talet (verk av Taneyev , Kastalsky , Rachmaninov , Chesnokov , Viktor Kalinnikov , Davidenko , Koval , Shebalin , Shostakovich , Sviridov , Salmanov ; aktiviteterna av Synodal Choir , Court Singing Chair , etc.). Nuförtiden är a cappella-sång utbredd i många länder.

I musikernas vardagsspråk används frasen "a cappella sång" [3] [4] .

Se även

Anteckningar

  1. Rysk stavningsordbok / Otv. ed. V.V. Lopatin. - M . : Institutet för det ryska språket. V. V. Vinogradova, 2005. - T. 1: A - N. - S. 1. - ISBN 5-88744-052-X .
  2. Kapitsa F. S. Världskulturens historia. - ACT: Ord. — 606 sid. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  3. Öppna ortodox uppslagsverk. Acapella sång . Hämtad 31 oktober 2016. Arkiverad från originalet 31 oktober 2016.
  4. A cappella sång (otillgänglig länk) . Hämtad 31 oktober 2016. Arkiverad från originalet 28 september 2020. 
  5. sv:A cappella#Emulating instruments

Litteratur

Länkar