" Avantgarde och kitsch" är en essä av den amerikanske konstkritikern Clement Greenberg , publicerad första gången 1939 i den vänstertrotskistiska tidskriften Partisan Review , som gav författaren stor berömmelse. Tillhör klassikerna inom konstkritik från XX-talet.
Uppsatsen avslöjar hur den för Greenberg samtida eran inom ramen för en kulturell tradition kombinerar två oproportionerliga och motsatta kulturfenomen - avantgarde och kitsch . Samtidigt framställs avantgardet som den genuina konstens lokomotiv, och kitsch framställs som en för konsten skadlig kraft som invaderar livets alla sfärer.
Greenberg spårar ursprunget till avantgardekulturen, upptäcker dem i ett försök att gå bortom Alexandrism (en kulturell tradition som har utvecklats genom århundradena med sina egna kanoner, värderingar och orubblig stil) och en kritisk förståelse av historien. För Greenber är avantgardet en ny fläkt inom konsten och det främsta hoppet som kan övervinna konstens förfall.
... avantgardets sanna och viktigaste funktion var inte att "experimentera", utan att hitta en väg längs vilken det var möjligt att säkerställa kulturens rörelse under förhållanden av ideologisk förvirring och våld. [ett]
Avantgardet var till en början trotsigt opolitiskt, men utan moraliskt stöd från de revolutionärt sinnade politiska krafterna skulle det inte ha haft modet att högljutt deklarera sig och hävda sig. Samtidigt tillät det ekonomiska beroendet av det borgerliga samhället inte konstnärer och poeter att helt bryta sina band med den kapitalistiska marknaden. Men så fort avantgardet lyckats ta avstånd från samhället och förvandlas till en bohem, började det genast positionera sig utanför de borgerliga eller revolutionära krafterna. Konstnärer skapade sina verk för konstnärer, poeter för poeter, och i slutändan ledde detta till att många av dem som tidigare var fans av avancerad konst kastades ut ur det moderna kulturella sammanhanget.
Avantgardister var ständigt i färd med att söka efter något slags absolut, där alla relativiteter och motsägelser antingen skulle finna sin lösning eller förlora sin mening. Så föddes "konst för konstens skull" och "ren poesi", förkroppsligad i abstrakt konst och icke-objektiv poesi.
I sin kärna visar sig avantgardekonstnärer och avantgardepoeter vara imitatörer av konstens och litteraturens grundläggande regler och processer. Men eftersom konsten och litteraturen i sin tur imiterar verkligheten kan avantgardekonstnärernas verk kallas en imitation av imitation.
I motsats till avantgardekonst, ställer Greenberg fenomenet kitsch – designat för massorna av kommersiell konst med dess inneboende kolorist, tidningsomslag, illustrationer, reklam, popmusik, Hollywoodfilmer och så vidare.
Kitsch är en typisk produkt från den industriella revolutionen. Född i det urbaniserade Amerika och Västeuropa, trängde den in i de mest avlägsna hörnen av planeten och blev den första universella kulturen i historien. Glansiga tidningar, kalendrar och krimskrams, som befann sig i händerna på indianerna och polynesierna, undertryckte den ursprungliga etniska kulturen.
Kitschens födelse inträffade när bönderna flyttade till storstäder och därefter blev proletärer eller småbourgeoisi. De lärde sig att läsa och skriva, men efter att inte ha hittat någon fritid och tröst, mötte de tristess som behövde fyllas med något. Med denna begäran vände de sig till marknaden - och marknaden försåg dem med ett surrogat av kultur, kapabelt att tillfredsställa törsten hos dem som upplevde andlig hunger, men som var immuna mot verk av äkta kultur.
Till skillnad från elitavantgardekonst är kitsch allestädes närvarande; den har fyllt alla marknader, butiker, gator och lägenheter. Den enorma lönsamhet som kitsch ger är ofta en frestelse för avantgardistiska författare och konstnärer, vilket tvingar dem att avvika från den genuina konstens spår och glida in i ren kitsch.
Kitschs popularitet beror till stor del på hur lätt det är att känna igen dess budskap. För konsumenten av kitsch kommer det inte att vara svårt att omedelbart och utan intellektuell ansträngning identifiera det avbildade, vars betydelser är primitiva och självklara.
Kitschs parasitära karaktär manifesteras tydligt i det faktum att den öppet använder upptäckter, förvärv, teman, tekniker, knep från tidigare kulturella traditioner.
Kitsch är mekaniskt och formellt. Kitsch handlar om falska upplevelser och falska känslor. Kitsch i sina förändringar följer stilen, men förblir samtidigt alltid lika med sig själv. Kitsch är förkroppsligandet av all falskhet som finns i det moderna livet. Kitsch verkar inte kräva något av sina konsumenter än pengar; det kräver inte ens tid från sina konsumenter. [ett]
Kitsch invaderar ett mycket viktigt konstområde - området för estetiska värden. I varje skede av civilisationens utveckling fanns det en mycket bestämd och stabil uppfattning om vad som har konstnärligt värde och vad som saknar det, men kitsch raderar denna gräns. Med hänvisning till en artikel av Dwight McDonald påpekar Greenberg att under det senaste decenniet i Sovjetunionen har kitsch inte bara blivit en officiell kultur, utan också den mest populära kulturen. Greenberg menar att kitsch i sig, utan statsideologins inblandning, är ovanligt attraktivt och smittsamt för kravlösa konstälskare. MacDonald skyller dock smakfallet på det sovjetiska utbildningssystemet:
”Varför skulle trots allt okunniga bönder föredra Repin (den ledande exponenten för akademisk kitsch i rysk måleri) framför Picasso, vars abstrakta teknik har minst lika nära koppling till deras egen folkkonst? Nej, om massorna fyller Tretjakovgalleriet (Moskvamuseet för modern rysk konst – kitschkonst) är det främst för att de har formats, programmerats på ett sådant sätt att de skyr "formalism" och beundrar "socialistisk realism. " [1] [2]
Greenbergs hierarkiska modell, som hyllar avantgardet och förringar kitsch, sträcker sig till såväl artister som deras tittare, lyssnare och läsare. Greenberg, efter MacDonald, tillåter sig själv djärva kommentarer om Repins målning och kallar den "konst på lägre nivå." Greenberg delar också in tittarna i kulturellt avancerade konstbetraktare och "bönder" som tycker om kitsch. Denna klyfta är en social klyfta som alltid har funnits, bara innan kitschens plats ockuperades av folkkulturen.
