| Boris Kustodiev | |
| Självporträtt . 1912 | |
| Kartong , tempera , gouache . 100×85 cm | |
| Uffizigalleriet , Florens , Toscana , Italien | |
| ( Inv. N. Inv.: 3903 ) |
"Självporträtt" av den ryske konstnären Boris Kustodiev , målades av honom 1912. Det finns i samlingen av Uffizierna i Florens .
Boris Kustodiev blev känd i Europa 1907 , när hans porträtt av V.V. _ Tre år senare, när han återvände till Ryssland efter behandling för en ryggmärgstumör i Schweiz , vintern 1912 i St. Petersburg , avslutar Kustodiev sitt självporträtt på begäran av den italienska ministern för offentlig utbildning Luigi Credaro , som i ett brev till konstnären uttryckte en önskan att komplettera Uffizigalleriets samling med självporträtt "levande stora konstnärer" [4] [1] [5] [6] . Kustodiev blev den tredje ryska konstnären som blev så hedrad, efter Orest Kiprensky och Ivan Aivazovsky ; erbjudandet mottogs också av Valentin Serov och Ilya Repin , men de svarade inte [7] [8] . Efter en utställning i Dresden i början av maj 1913 donerades porträttet av Kustodiev för Self-Portrait Gallery till Uffizierna i Florens , i vars förråd det för närvarande förvaras [9] [10] [11] [12] .
Ett självporträtt som mäter 100 x 85 cm är gjort i gouache och tempera på kartong [13] [12] . Kustodiev porträtterade sig själv i en ganska dapper form - med en frodig mustasch, i en rik mörk päls med en stor krage och en härlig, varm pälsmössa . Det står på en viss höjd mot bakgrund av ett vinterlandskap, ett panorama av de snötäckta väggarna i Treenigheten-Sergius Lavra , ett exempel på gammal rysk kyrkoarkitektur och den dominerande av hela duken. Silhuetten av en mörk figur sticker ut bland den färgglada färgningen av bakgrunden med en festlig nöjesgrupp, som han är en integrerad del av. Kustodiev har en busig, men samtidigt sorglig blick, i vilken man kan se en upprördhet från misslyckad behandling, eller kärlek till fosterlandet, som gav näring åt hans arbete och som han ofta skildes med för att resa till utländska läkare [14 ] [15] [5] [6] . De koloristiska, kompositionella och ideologiska principerna för denna duk utvecklades av Kustodiev i efterföljande verk, särskilt i porträttet av Chaliapin , som lade grunden för konstnärens "typiska" kreativa metod, som senare beskrevs av konstkritikern Mark Grigoryevich Etkind : " Modellen presenteras assertivt, närbild, upptar en hel del av duken; det första intryckets impressionistiska friskhet, den direkta uppfattningens livlighet bevaras” [15] .
| Verk av Boris Kustodiev | |
|---|---|
| |