Amerikansk vän

En amerikansk vän ( tyska:  Der amerikanische Freund ) är en fransk-tysk art -house thriller från 1977 i regi av Wim Wenders och baserad på den andra och tredje romanen i Patricia Highsmiths serie om bedragaren Tom Ripleys äventyr . Presenterad på filmfestivalen i Cannes den 26 maj 1977.

Liksom Strangers on a Train , Hitchcocks anpassning av Highsmiths första bok, An American Friend är en berättelse om två personer som träffas av en slump och blir delaktiga i ett mord [1] .

Plot

Jonathan Zimmerman, den dödssjuke ägaren till en liten rambutik i Hamburg , får knappt pengarna att gå ihop. På auktionen korsas hans vägar med en amerikan som bär en Stetson . Det här är en bedragare Tom Ripley , som försörjer sig på att sälja falsk konst, men som inte förstår syftet med sin existens och glider på gränsen till depression . Vägarna för två män som är trötta på livet korsas på ett märkligt sätt, och ett sken av vänskap föds mellan dem. Ripley drar in sin nya bekantskap i en internationell kriminell kartells verksamhet, och de efterföljande actionfyllda händelserna, trots den glidande absurditeten, ger tillfälligt deras bleknade liv ett visst sken av mening.

Cast

• Dennis Hopper  – Tom Ripley
• Bruno Ganz  - Jonathan Zimmerman
• Lisa Kreutzer  - Marianne Zimmerman
• Gerard Blain  - Raoul Mino
• Nicholas RayDerwott  _
• Samuel Fuller  - amerikansk gangster
• David Blue  - Allan Winter
• Lou Castel - Rudolph

Arbetar på filmen

Wim Wenders planerade att ge rollerna som alla utlänningar i filmen till redan etablerade regissörer. Nicholas Ray , Samuel Fuller , Gerard Blain och andra regissörer med ett namn försökte sig som skådespelare . Rollen som Tom Ripley erbjöds John Cassavetes , och när han hoppade av projektet ersattes han av Dennis Hopper [2] . Han kom med ett antal nya idéer till filmningsprocessen, i synnerhet kom han på namnet "American Friend" istället för det fungerande "Fooled" ( Framed ).

Med sin film hyllade Wenders thrillerns stora mästare - mordscenen på tåget är stiliserad i Hitchcock, mordet i tunnelbanan är filmat i stil med Fritz Lang [1] . Samtidigt visas Europa för honom i rödaktiga toner, och Amerika - i blåaktigt [1] .

I imitation av andra "avancerade" regissörer från den tiden, beslutade Wenders under redigeringsprocessen att överge de redan filmade introduktionsscenerna för att inte fördröja tajmingen [1] . Vissa tittare efter premiären klagade över att mycket av handlingen på grund av detta förblir obegriplig. Andra, tvärtom, välkomnade detta beslut och påpekade att för framgången för en thriller är det inte detaljen i handlingen som är viktig, utan atmosfären och känslorna [3] .

Bandet imponerade inte på P. Highsmith, men F. F. Coppola gillade det (vissa scener ekar hans film The Conversation ). Genom Coppolas kopplingar till den amerikanska filmvärlden fick Wenders en inbjudan att göra karriär i Hollywood .

Neonoir

Handlingen på bandet ekar den klassiska noiren Strangers on a Train , som filmades av A. Hitchcock baserat på en annan bok av Highsmith. Efter sin idol Antonioni (" Yrke: reporter ") passerar Wim Wenders de grundläggande miljöerna för noir genom estetiken hos det europeiska konsthuset, och mättar handlingen med existentiella frågor:

Den uramerikanska genren av den svarta filmen fick här ett europeiskt innehåll i fodret - ofrånkomlig sorg och melankoli. Hamnskorstenarna nynnar uppgivna, utrymmet i en tom stad sönderfaller, ögonen på den dömde Bruno Ganz bleknar...

M. Trofimenkov karakteriserar "American Friend" som en av de mest lyriska thrillers och en sorts noir-dröm: "En kärleksfull make och far, den tystaste framaren blir en mördare , dödar, som i en dröm, utan att veta vem han dödar" [ 5] . Denna handlingsutveckling kommer att upprepas i många neo-noirs (till exempel " Justified Cruelty " av D. Cronenberg ).

Recensioner

Mainstream -recensenter har kritiserat filmen för dess otydlighet i vissa handlingsrörelser. Karakteristisk är R. Eberts recension , som förebrår Wenders för att ha offrat byggandet av tomten för att skapa atmosfären av en sjaskig stad vid havet. Ebert erkänner att "stilen, varvat med djupa, flashiga färger, är ojämförlig", men den granskade bilden saknar fullfjädrade mänskliga karaktärer [6] .

Den eviga vagabonden Ripley avundas Zimmermans stabilitet - hans hem, hans familj, hans hantverk, hans liv, som inramningsverkstaden förkroppsligar som centrum för mysighet, lugn och komfort. Samtidigt gör en dödlig sjukdom Zimmerman medveten om begränsningarna i hans liv - de där smala gränserna som Ripley tänjer på, vilket introducerar honom till den mörka världen av konstiga nya upplevelser - våld, äventyr, fria män.

Alain Robbe-Grillet , tvärtom, ser i bristen på strikt logik den värdighet som utmärkte Wenders filmer innan han (påstås) föll för konsumism och konformisms frestelser : chic och helt galen” [7] .

Dave Kehr skriver att Wenders bästa filmer handlar om livet på kanten, "An American Friend" är en av de mest karaktäristiska. Regissören förmedlar subtilt de skakiga känslomässiga kopplingar som uppstår mitt i det moraliska universum som kollapsar kring hjälten [8] . Enligt recensenten av den ryska " Kommersant " bevarade Wenders "respektfullt romanens huvudkollisioner, men höljde dem i ett konstigt, sömnigt töcken av melankoli och förfall" [9] .

Ur författarna till Time Out -filmguidens synvinkel tolkar Hopper Tom Ripley som en karaktär som är traditionell för Wenders-filmer - en ensamvarg som vandrar genom ett främmande land på jakt efter sig själv, vänskap, meningen med livet. Han är fascinerad av värmen i Jonathans familjekrets, men den oemotståndliga önskan om självförstörelse tvingar honom att förstöra även denna slumpmässiga medresenär [10] .

Utmärkelser

• Deltagande i tävlingsprogrammet för filmfestivalen i Cannes 1977
• Nominerad till César Award för bästa utländska film 1978
• Tyska filmfestivalens pris 1978
• Pris av St. George till den bästa utländska skådespelaren, Bruno Ganz, 1979

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Dave Kehr. When Movies Mattered: Recensioner från ett transformativt decennium . University of Chicago Press, 2011. ISBN 978-0-226-42941-0 . Sidorna 174-177.
2. ↑ Det är ingen slump att det i början av bandet låter "The Ballad of the Easy Rider" av The Byrds från kultfilmen " Easy Rider ", inspelad av Hopper.
3. ↑ "Handlingen i en sådan thriller är känd i förväg, vi har sett den i hundra andra filmer av denna genre. Wenders är mer intresserad av kanterna på handlingen, dess halvtoner och krökning”, skrev Dave Ker i sin recension.
4. ↑ Filmen "American Friend" - Recension (2 av 2) - Affisch . Hämtad 7 augusti 2011. Arkiverad från originalet 14 december 2012. (obestämd)
5. ↑ Kommersant-Gazeta - Telekino om en vecka . Hämtad 7 augusti 2011. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (obestämd)
6. ↑ The American Friend :: rogerebert.com :: Recensioner . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 7 oktober 2012. (obestämd)
7. ↑ Den erotiska drömmaskinen: Intervjuer med Alain Robbe-Grillet om hans filmer . South Indiana University Press, 1995. ISBN 0-8093-2004-5 . Sida 136.
8. ↑ Den amerikanska vännen | Chicago Reader . Hämtad 7 augusti 2011. Arkiverad från originalet 5 mars 2016. (obestämd)
9. ↑ Kommersant-St Petersburg - Mikhail Trofimenkov . Hämtad 7 augusti 2011. Arkiverad från originalet 4 mars 2016. (obestämd)
10. ↑ The American Friend Review. Filmrecensioner - Film - Time Out London . Hämtad 7 augusti 2011. Arkiverad från originalet 23 december 2011. (obestämd)

Länkar

• Two Faces of Ripley  - skärmanpassningsjämförelse American Friend och Ripley's Game

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Filmportal Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Larussa Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	NKC : unn2009514670