Kinesisk animation ( trad. kinesiska 華人製動畫, ex.华人制动画, pinyin Huárénzhì dònghuà ) i en snäv bemärkelse, syftar på animerade filmer producerade i Kina. I en vidare mening kan dessa vara tecknade serier skapade i kinesisktalande länder: Folkrepubliken Kina (Kina på fastlandet), Republiken Kina (Taiwan) , Hong Kong , Singapore , Malaysia , etc.
På grund av strikt censur har kinesisk animation på fastlandet en distinkt stil. I områden som Hongkong och Taiwan ges animatörer och producenter mer kreativ frihet.
i Kina började 1918, när en animerad film som heter "Out of the Inkwell " tillfrån USA . Fragment av tecknade serier användes för första gången i reklam för inhemska produkter. Men animationsindustrin började utvecklas först när bröderna Van kom 1926. Från den första ljudfilmen " Dance of the Camel " till den första fullfjädrade animerade filmen " Princess Iron Fan ", har Kina hållit jämna steg med resten av världen. Men den kinesiska animationens guldålder tog slut när det kinesiska kommunistpartiet ledde av Mao Zedong ledde kulturrevolutionen . Många animatörer tvingades lämna. Om inte hårda ekonomiska förhållanden, så hotade rödgardisternas misshandel deras arbete. De återstående animatörerna lutade sig mer och mer mot propaganda. På 1980-talet hade Japan blivit centrum för animation i Fjärran Östern, vilket lämnade den kinesiska industrin bakom sig vad gäller rykte och produktivitet. Men på 1990-talet inträffade två betydande förändringar. För det första är det politiska förändringar. Planekonomin ersattes av en socialistisk marknadsekonomi. En man kunde inte längre begränsa industrins produktion och vinster. För det andra finns det tekniska förändringar i samband med Internets tillkomst. Det finns nya möjligheter för flash-animatörer, och filmens innehåll är nu friare. För närvarande förändras kinesisk animation radikalt under påverkan av Hongkong och Taiwan.
Animation i det moderna Kina kan representeras i två kategorier. Den första typen är "traditionell animation", som produceras av välfinansierade företag. Det inkluderar traditionella 2D och moderna 3D datorgenererade serier som distribueras via biografer, DVD-skivor eller sänds på TV.
Den andra typen är "internettecknade serier" producerade av företag eller till och med privatpersoner. Den innehåller som regel flashanimation, amatör och hög kvalitet, som visas öppet på olika webbplatser. Även om samhället alltid har mätt branschens framgång i kassan, kan man inte undgå att erkänna formatet som är framgångsrikt i Kinas fastland med en befolkning på 1,3 miljarder människor. Det är särskilt viktigt att det utöver eventuella PR-aktiviteter ger större kreativitetsfrihet.
På 1920-talet trodde grundarna av bröderna Wang att animation bara borde utvecklas i kinesisk riktning. Denna stela strategi har inte förändrats på decennier. Animationen var huvudsakligen en fortsättning på andra aspekter av kinesisk kultur, handlingarna var hämtade från kinesisk folklore och manhua . Ett exempel på en traditionell kinesisk seriefigur är Sun Wukong (Apkungen), en karaktär som fördes över från klassikern resan till västern till 1964 års serie Trouble in the Heavenly Halls . Men på senare år har kinesisk animation inte begränsats till någon speciell stil. En av de första stora förändringarna var anpassningen av manhua Cyberweapon Z 1995. Karaktärerna går inte att skilja från typisk anime , men stilen definieras fortfarande som kinesisk animation. Vi kan säga att produktionen inte är begränsad till användningen av en teknik. I denna konst är bläckmålning, dockteater och datorteknik lika representerade.
Nya animationstrender på 1990-talet, särskilt flashanimationer, håller på att gå bort från traditionen. Det finns ett ökande lån av karaktärer, eftersom det är svårt för folklorekaraktärer att vinna internationellt erkännande. Den första veckotidningen som ägnas åt kinesisk animation, GoGo Top magazine , genomförde en undersökning och bevisade att endast 1 av 20 favoritkaraktärer bland barn skapades i själva Kina.
På den demografiska sidan fann Kinas konsumentmarknad att 11 % av allmänheten är barn under 13 år, 59 % är mellan 14 och 17 och 30 % är över 18. Potentiellt 500 miljoner människor skulle kunna inkluderas i antalet tecknade tittare.
Ur ekonomisk synvinkel studerade Quatech Market Research invånare i Peking, Shanghai och Guangzhou i åldrarna 14 till 30 och fann att 1,3 miljarder RMB spenderas på tecknade serier varje år och mer än 80 % av inkomsten kommer från landet självt. Ytterligare forskning visar att 60 % av tittarna fortfarande föredrar japansk anime, 29 % föredrar amerikanska tecknade filmer och endast 11 % föredrar tecknade serier skapade av artister från Kina, Taiwan och Hongkong.
1999 spenderade Shanghai Animation Studio 21 miljoner yuan för att producera Lotus Lantern -tecknad film . Filmen samlade in över 20 miljoner yuan i biljettkassan, men skaparna misslyckades med att kapitalisera på försäljningen av relaterade produkter. Samma studio filmade den tecknade serien " Music Up " 2001; och även om 66 % av vinsten kom från försäljningen av filmrelaterade varor, släpade den fortfarande långt efter utländska animerade filmer.
En av de mest populära manhuas i Hong Kong var Old Master Q. Karaktärerna karikerades redan 1981, följt av många animerade anpassningar, inklusive en 2003 widescreen DVD-version. Medan tryckta publikationer har varit legendariska i decennier, är tecknade serier främst riktade till fans. Det finns en växande klyfta mellan nya generationer och gamla stilkaraktärer. Samtida tecknade serier som " Mitt liv som MacDal " utvecklar också en ny riktning.
2005 debuterade den första tredimensionella tecknade filmen med datorgrafik " Through the Mobius Constellation ". Med en speltid på 80 minuter är det den första 3D-tecknade filmen som produceras i Kina och presenterades på filmfestivalen i Cannes .
Enligt statistiken från Kinas statliga administration för radio-, film- och tv-frågor sändes inhemska tecknade serier dagligen i 1 timme och 30 minuter från 1993 till 2002. I slutet av 2004 hade deras sändningstid ökat till 2 timmar om dagen. I provinserna i Kina krävdes det att avsätta 60 000 minuters sändningstid för inhemska tecknade serier och humoristiska program. Men enligt statistik kunde inhemska animatörer bara ge 20 000 minuter av sitt arbete, vilket lämnade 40 000 minuter för utländska program.
Verksamheten vid den statliga administrationen för radio-, film- och tv-frågor i Kina visade också på en politik av protektionism . Till exempel förbjöds utländska program som filmen " Babe: Four-Legged Baby ". Trots att det enligt statistiken inte finns tillräckligt med hushållsarbete i landet fortsätter förvaltningen att förbjuda utländska program. Den 15 februari 2006 tillkännagavs ett förbud mot tecknade filmer med skådespelare. Enligt nyhetsbyrån Xinhua ville kommissionen inte att mänskliga skådespelare skulle vara bredvid datorn och tvådimensionella karaktärer. Dessa åtgärder äventyrar ordningen för sändning av inhemska animerade filmer och stör deras utveckling. Dessa förbud är inte logiska för allmänheten.