| Antonov Georgy Nikolaevich | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Antonov Georgy Nikolaevich |
| Födelsedatum | 1917 |
| Födelseort | Moskva , Sovjetunionen |
| Dödsdatum | 1991 |
| En plats för döden | Sankt Petersburg , Ryssland |
| Medborgarskap | → Ryssland , |
| Ockupation | grafiker, lärare |
Antonov Georgy Nikolaevich - sovjetisk och rysk konstnär - grafiker, gravör, lärare, frontlinjesoldat, hedrad kulturarbetare i RSFSR . Direktör för skolan Serov (För närvarande skolan uppkallad efter N. K. Roerich). 1965 - 1991 var han föreståndare för Stadskonstskolan nr 1 . Med sin pedagogiska verksamhet spelade han en viktig roll i att forma Leningrads konstnärliga liv .
Antonov Georgy Nikolaevich föddes 1917 i Moskva. Han tillbringade sin barndom i Omsk , tonåren i Tbilisisi .
Han kombinerade sin gåva som konstnär med sitt yrke som lärare och administratör. Utan tvekan lade hans arbete grunden för den konstnärliga världsbilden för dussintals berömda konstnärer från Sovjet och nuvarande tid. Förvånansvärt lite exakt daterade biografiska uppgifter om honom har kommit ner till oss, desto mer värdefulla är de överlevande minnena från eleverna från Statens konstskola från olika år.
Georgy tillbringade sin barndom i Omsk , där hans far var ansvarig för den regionala växtskyddsstationen.
Redan under dessa år märkte föräldrar deras sons konstnärliga böjelser. Georgy älskade att rita, var observant, var förtjust i själva processen att titta på.
"Georgy studerade, förmodligen, ja, eftersom hans föräldrars enda förebråelser mot honom var klagomål på hans "frånvaro" och någon form av abstraktion, vilket ledde till den första sorgen. Så, jag minns, första gången han blev påkörd för att han länge tittade på en flock sparvar som svärmade runt något fynd, och var sen till lektionsstarten. Snart hände det dock igen, bara den här gången var det en skylt på en privat smedja att han måste passera. Det fanns många fler sådana exempel."Memoarer av den yngre brodern Antonov Viktor Nikolaevich
< År 1931 flyttade paret Antonov till Tbilisi , till familjens överhuvuds nya tjänsteställe. För George sammanfaller den här gången med tonåren och gymnasiet. Vid den här tiden fick han en gåva som tydligen spelade en avgörande roll för att välja en framtida väg. Hans far gav honom en bok av A.P. Eisner "The School of Drawing and Painting" (L., 1929 ).
Författaren, barnbarnet till arkitekten Andrey Ivanovich Stackenschneider , erbjöd sig att utföra de uppgifter som anges i boken i följd, med tillstånd att skicka verket till den angivna Leningrad-adressen. Georgy Antonov gjorde just det, en korrespondens började. Alexei Petrovich Eisner såg i ritningarna av en obekant ung man skapandet av en framtida konstnär och deltog i hans öde. 1936 , efter examen från tionde klass i en skola i Tbilisi, flyttade Georgy till Leningrad och bodde först med Alexei Petrovich Eisner .
1937 , efter att ha förberett sig, gick han in i LCU. Här studerar han fyra kurser, innan det stora fosterländska kriget började. Vidare - mobilisering till Röda arméns led, sexmånaderskurser vid 3:e Leningrads artilleriskola och tjänst som plutonchef i en av rymdfarkostens artillerienheter. 1942 skadades han allvarligt. Efter behandling - i icke-stridande positioner.
Han avslutade kriget vid högkvarteret för Leningrads militärdistrikt. I november 1946 demobiliserades han från militärtjänst, som han skriver i en självbiografi "... på egen begäran, i samband med önskan att fortsätta sina studier avbrutna av kriget." Men vid denna tidpunkt upplöstes LHU och Antonov antogs till det femte året på Leningrad Art Pedagogical School. Han tog examen från denna skola följande 1947 med examen som "konstnär-lärare i teckning och teckning av gymnasieskolor." Samma år började han arbeta med sin specialitet vid Leningrads konstskola. Hur såg de första lärjungarna honom? Den välkända sovjetiska konstnären-designern Svetlana Mikhailovna Berezovskaya beskrev Georgy Nikolaevich så här: "Han var en medelhög man, stark och hopfällbar i utseende. Ansiktet är bredkindat, hakan är fast, ögonen är små, gråa, men mycket uppmärksamma. Mörkbrunt hår, ganska långt, prydligt bakåtkammat. Senare, när jag tänkte på hans utseende, hittade jag något skytiskt i hans ansikts plasticitet. Hans tuffhet hade inget med grymhet att göra. Han var uppmärksam, krävande, hade ett underbart sinne för humor, vilket gjorde att vi inte kunde bli upprörda, i händelse av första misslyckanden, för att försöka ännu hårdare. Han visste hur man pekar ut misstag utan att bli förolämpad.” I skolan undervisade han i teckning, målning och komposition, var en sträng lärare, till och med tuff. Men, samtidigt visste han att intressera eleverna, motivera dem – genom möten och samtal utanför skoltid, berättelser om förr i tidens stora konstnärer och deras kreativa sökande, uppgifter att hitta en bild i museet enl. vilket fragment som helst.
"...till exempel handlingen med målningen av Karl Bryullov " Pompejis sista dag ". Vi alla, naturligtvis, jag kände henne, kom ihåg henne väl, såg henne många gånger i den permanenta utställningen av Ryska museet. Men G.N. för den har en fågel på sig! Liten fågel på en jättebild! En detalj, en bagatell, men var och vad är det?Det var väldigt intressant att ta reda på. Du kommer inte att se det på en reproduktion, och vi sprang till museet, undersökte noggrant den geniala duken och kom återigen i kontakt med stor konst. Och sedan berättade de för honom och hans vänner om denna upptäckt på lektionen, och han log och bar iväg oss med nya historier. Och så hände det många gånger."En av eleverna på konstskolan, A. Korolchuk (nu en känd konstnär, lärare) mindes
"" G.N. hade en stor förmåga att halvt på skämt gå in i barns intressen och omärkligt höja deras humör, introducera dem till kultur, utbilda och öka deras intresse för förståelse, attrahera dem till förmågan att leva och skapa. <...> När vi målade eller målade penna - det var inte jobb. Det verkade som att allt kom ut så naturligt och av sig självt. Han kritiserade aldrig, utan föreslog noga hur det skulle bli bättre. Han visste hur man omärkligt, utan att tvinga, påpeka för eleven de allmänna bestämmelserna om en teckning eller färg, och i kompositioner utvecklade han förmågan till sagofantasi.<...> Det fanns nästan inget formellt i honom och i hans undervisningsmetod."ikonmålaren V. L. Andreev minns läraren med följande ord:
Georgy Nikolaevich var en subtil psykolog, denna egenskap är nödvändig för en lärare, särskilt när man arbetar med barn. Han kände eleverna, intresserade dem för utsikterna för tillväxten av konstnärlig skicklighet, exempel från konsthistorien. Han var intresserad av eleverna och barnen kände det.
1965 utsågs G. N. Antonov till direktör för skolan.
Det var under honom som skolan fick sitt nuvarande namn - Stadskonstskolan. Georgy Nikolaevich var regissör i mer än ett kvarts sekel, fram till 1991 .
Under denna tid blev GCS nästan en familj, den formella elev-lärare- relationen berikades av den informella och djupa lärare-eleven .
En elev, och sedan en kollega till Antonov, lärare Ganzhalo Tatyana Aleksandrovna , minns: "Georgy Nikolaevich samlade en mycket stark lärarkår på skolan.
Det var en stor ära att få arbeta på Stadskonstskolan. Vi hade inga slumpmässiga människor. Georgy Nikolaevich var verkligen skolans chef och inte en formell ledare. Han vägledde oss, red med oss ut misstagen, misstagen, bristerna i produktionerna, berömde oss för framgångar och upptäckter. <…>
Georgy Nikolaevich kunde sitt arbete till subtiliteterna och gav sig helt åt det. Jag är förvånad över att han fortfarande hade tid att måla, eftersom han tillbringade hela dagar i skolan och stannade till sent på natten.
”... Vi, lärare, har alltid känt hans stöd. Det fanns alla möjliga situationer, men vi visste att vår chef respekterar och uppskattar oss, kommer alltid att försvara våra intressen och skolans intressen. Han var inte rädd för att ta ansvar, han agerade ärligt och samvetsgrant.”...
G.P. Antonov bildade inte familj, han hade inga barn. Skolan var hans idé, hans livs verk. Han gav henne all sin kraft, och resultaten är fortfarande synliga! Avslutningsvis skulle jag vilja citera Georgy Nikolaevich Antonovs ord själv. På frågan om vad som är hemligheten bakom Statens konstskolas långsiktiga och bestående framgång, vad är hans roll som regissör, svarade han med humor:
"" Stör dig inte i lärares arbete. För att göra detta måste du lära dig två gamla, men viktiga sanningar idag. För det första, behandla människor - oavsett om det är lärare eller elever - som du vill bli behandlad; för det andra, beröm framför alla, skäller privat ... ""enligt skolans elev, konstnären A. Filippov :