Paus (film)

" Paus " från baletten " Föreställningen är inställd " ( fr.  Entr'acte , 1924 ) är en fransk kort stumfilm av René Clair , inspelad till musik av Eric Satie i nära samarbete med Francis Picabia , Marcel Duchamp , koreograf på den svenska baletten Johann (Jean) Bjorlen och tillsammans med andra Dada -artister .

Filmen "Intermission" sticker verkligen ut från hela Rene Clairs arbete. Claire har aldrig filmat något liknande. Skapat i nära samarbete med en grupp dadaister, surrealister och en avantgardistisk kompositör, "Entr'acte de Relâche" bär alla drag av närvaron av kollaboratörer. Trots detta var det Intermission som skapade ett filmiskt namn för Clair 1924 och pekade ut honom bland nybörjarregissörerna.

Skapande historia

Filmen " Entr'acte " ("Intermission") beställdes av Svenska Baletten i Paris . Det är intressant att spåra hur en mycket ung och föga känd regissör valdes ut för att skapa en kort experimentell film. På den tiden arbetade René Clair som redaktör för den illustrerade bilagan "Filmer" till tidningen "Illustrerad teater och komedi". Chefredaktören för denna tidning var chefen för teatern på Champs Elysées, Jacques Héberteau . Och det var just denna teater som fungerade som "bas" för Svenska baletten, och en ny avantgardebalett "Föreställningen är inställd" (eller, som det ibland översätts till ryska, "Paus") förväntades bli uppfördes där i november 1924. Det var på Hebertos rekommendation som den blivande filmskaparen Claire valdes att regissera den filmiska prologen och paus till baletten till musik av Eric Satie. Vid den tiden spelade Rene Clair bara in ytterligare en ("somnambulistisk-fantastisk") kortfilm "Paris qui dort" (" Paris somnade "), som inte var särskilt framgångsrik och ännu inte har hittat på hans namn. Clairs kandidatur, en ung regissör med ett flexibelt och smidigt sinne, redo att samarbeta med de mest radikala avantgardekonstnärerna , föreslog av regissören för teatern , godkändes utan problem.

Cinematography har producerat flera värdiga verk, "The Sprinkled Sprinkler ", " Journey to the Moon " och några amerikanska komedier. Andra filmer (flera miljoner kilometer film) korrumperades på ett eller annat sätt av "traditionell konst"

Manuset till baletten (och en del av filmen) skrevs av en av ledarna för Dada och surrealismen i början av 1920-talet, Francis Picabia . Han var också produktionsdesigner och huvudarrangör (motor) av föreställningen. Musiken till balett- och filmmellanspelet skrevs av en excentrisk avantgardekompositör, Erik Satie, som vid den tiden redan var 58 år gammal. Efter ett "uppläggssamtal" med Francis Picabia och regissören för den svenska baletten, Rolf de Mare , fick Rene Clair full frihet att färdigställa manuset och spela in filmen. Namnet på baletten " Relâche " i sig var ett ord som parisarna kände igen, som vanligtvis skrivs med stor stil på en surfplatta och hängde på dörrarna till teatern de dagar då föreställningen av någon anledning inte kan äga rum. Sålunda var namnet "Föreställningen inställt" , valt för balettkvällen, i sig redan ett manifest för dadaismen . Inte överraskande lovade en grupp "dada" och surrealister René Clair inte bara stöd för att skapa bandet, utan också statister, såväl som det nödvändiga antalet skådespelare (och medförfattare för att skapa enskilda avsnitt) för inspelningen av filmen .

Men redan i slutet av oktober 1924, bara fem veckor före premiären av Intermission (preliminärt planerad till den 27 november 1924, men i slutändan uppskjuten till den 4 december), filmades filmen inte bara inte, utan kompositören Erik Satie kunde inte ens börja komponera musik för att ackompanjera filmen. Först den 25 oktober gav Rene Clair honom de nödvändiga detaljerna om filmen, som skulle visas mellan de två delarna av baletten och skickade en synopsis som specificerade tidpunkten för varje avsnitt [2] . Detta hindrade dock inte Sati från att skriva ett detaljerat partitur på kortast möjliga tid , som bokstavligen följde varje avsnitt i hälarna. Med fokus enbart på sina egna idéer komponerade Sati musik " efter takten ", inte med hänsyn till det psykologiska och inte till handlingen (som han aldrig tog hänsyn till), utan enbart särdragen av filmiska medel och rörelserytmen i ram. Detta verk anses också vara nyskapande i den meningen att kompositören skapade musiken till filmen efter att Claire avslutat den, med fokus på den färdiga videosekvensen, som inte accepterades vid den tiden, och det ursprungliga musikackompanjemanget skapades i allmänhet endast för stora skala produktioner, och denna praxis var en sällsynthet [3] .

Filmens struktur och strukturen i det musikaliska ackompanjemanget visade sig alltså vara nästan helt parallella. Varje filmisk plan för filmen "Intermission" delas upp i många och mycket lika bilder, skillnaderna mellan dem är försumbara. På exakt samma sätt innehåller de musikavsnitt som Sati föreslår upprepade gånger upprepade motiv med minimala förändringar. Denna metod fördes till filmmusik av Eric Satie från hans andra favorituppfinning: möbelmusik , som förebådade uppkomsten av en sådan musikalisk rörelse som minimalism under ett halvt sekel [2] . Den parallella följningen av bild- och ljudbilden förstärker avsevärt effekten av filmen som helhet, även om musiken som sådan aldrig lockar tittarens individuella intresse. I filmmusiken agerade Satie omedelbart som en innovatör och förebådare för den så kallade resonansredigeringsmetoden från första erfarenheten.

Erik Satie , redan dödssjuk vid inspelningstillfället, men fortfarande samma dandy med samma käppparaply i händerna, producerade en extrem kontrast bredvid den evigt rufsade och baggy konstnären Francis Picabia. Bara åtta månader efter filmens premiär dog Satie på sjukhuset i Saint-Jacques.

Enligt René Clair själv var han så imponerad av kompositörens ljusa och extravaganta framtoning att han därefter försökte återge den om och om igen i många av sina filmer, när det var möjligt, och gav sina drag till skådespelaren Paul Ollivier [4] . Redan under de sista åren av sitt liv, eftersom han var en vördnadsvärd och krönt med lagrarmästare (han var den första filmfotografen som antogs till den franska akademin), hävdade René Clair att musiken "Cinema", komponerad av Satie 1924 för hans film, var "den mest filmiska musik som han någonsin höll i sina händer.

Till en början hade filmintervallet från baletten Relâche inget eget namn alls. Dessutom hade han inte ens titlar som lät honom veta vem som gjorde den här filmen och vad den hette. Filmen "Entr'acte de Relâche" var designad för att visas under paus av en viss föreställning och var inte avsedd att användas separat och ingen trodde att den skulle bli en så stor framgång. Men ödet beslutade annat. Den svenska baletten i Paris gick i konkurs två månader efter premiären och upplöstes. Dess regissörer åkte till USA och Eric Saties balett Relâche har inte visats på scen på mer än femtio år. René Clair-filmen, som gjorde en avantgardistisk sensation i sin egen rätt, helt bortsett från baletten, visades dock ganska ofta på biografer runt om i världen under många decennier - fast utan ljud, eftersom den filmades i en tidevarv av stumfilmer och innehöll inget fast ljudspår. Efterhand fastnade det enkla och tekniska namnet "Entr'acte de Relâche" eller helt enkelt "Intermission" till filmen. I mer än fyrtio år, under den här titeln, den andra, visades det mesta av filmen, som visades på skärmen under pausen av framförandet av Sati-Pikabia. Filmens tre minuter långa prolog fanns inte med i denna version.

1967 bestämde sig René Clair för att återvända till den gamla filmen som gjorde honom till ett stort namn. Han åtog sig att själv montera om det gamla bandet och skapa en ljudversion av detta verk, samtidigt som han lade till det "prologen" från Relâche, så att den personliga bilden av författaren och musiken av Erik Satie nu var oupplösligt sammanlänkade. Som ett soundtrack till filmen gjordes en speciell inspelning av filmmellanspelet "Relâche" framförd av en orkester under ledning av Henri Sauguet , en av eleverna och skyddslingarna från de tre sista åren av Eric Saties liv och en aktiv medlem i s. - kallad " Arkey skola ". Den fullständiga versionen av filmen, speciellt redigerad av författaren, hade inte heller titlar med namnet "Entr'acte", och den har fortfarande inte dem. Det historiska namnet "Intermission" var dock så fast knutet till filmen och kom in i filmens historia på 1900-talet att vi än i dag känner denna film under detta korta namn, vilket i huvudsak bara betecknar den plats som den upptog under föreställningen av baletten Relâche ' eller 'Föreställningen är inställd'.

Således, om vi tar hänsyn till den uttalade dadaistiska idén och konceptet med pjäsen "Relâche", såväl som den experimentella surrealistiska karaktären hos filmen "Entr'acte", så är den gradvisa och spontana kombinationen av dessa två namn " Entr'acte " de Relâche " kan kännas igen två gånger. Dadaist, vilket bara ytterligare förstärker nonsensen i hela händelsen som helhet. Och faktiskt, "Paus från en föreställning som avbröts" - är inte detta själva apoteosen för huvudprincipen för "dada", som skapades av huvudförfattarna till "The Failed Performance": Eric Satie och Francis Picabia.

Plot

Filmen består av två ojämlika delar. Den första av dessa, prologen  - en kort, knappt två minuter, projicerades på duken under framförandet av uvertyren av Eric Saties balett " Relâche " (översatt som " Föreställningen är inställd " eller mer allmänt kallad " Paus " "). Den andra satsen, Paus  , som varade i cirka 18 minuter, visades i teaterns auditorium under (eller istället för) en paus mellan två akter av samma balett. Dessa två delar, Prologen och Intermissionen, som nästan inte är relaterade till varandra varken i handling eller stil, kombineras ändå av författaren till en film " Paus " och visas tillsammans utan avbrott, som en helhet.

• Del ett, " Prolog ", börjar med en vy över Paris, tagen från ett högt tak, på vilken en ensam falsk kanon rullar slumpmässigt, rycker och siktar åt olika håll. I den korta prologen filmade René Clair bara två " skådespelare ". Det här är en skarpklädd musikkompositör, Erik Satie, i sällskap med en rufsig, bar överkropp manusförfattare och balettproduktionsdesigner, Francis Picabia. Båda hoppade ut någonstans ovanifrån (i fast motion-läge ) direkt till vapenvagnen, och började noggrant förbereda och rikta den gamla kanonen för att skjuta mot auditoriet. Detta var deras ursprungliga sätt att ge det tredje samtalet innan föreställningen började. Till slut, efter att ha laddat kanonen med ett konstigt föremål som mer ser ut som en tjock och kort penna än en projektil, försvinner Sati och Picabia tillbaka från där de hoppade ut, och kanonen spottar lat och motvilligt sin stridsspets direkt in i publiken.

I "Paus" är bilden befriad från skyldigheten att betyda något, den föds i verkligheten, har en konkret tillvaro.

• Del två, "Paus", har ingen sammanhängande handling under de första fem minuterna. Detta är en blixt av överhopade bilder av Paris tak och gator, tagna snett och på ett kombinerat sätt, samt flera korta scener där surrealistiska konstnärer är inblandade. Framträdande bland dem är det absurda schackspelet på kanten av taket mellan Marcel Duchamp och Man Ray , vilket resulterar i att schackbrädet svämmar över av vattenströmmar. Detta följs av en ganska lång scen där en ballerina (sett underifrån) i spetsbalettbyxor gör piruetter , filmad med time-lapse genom ett glasgolv. I slutet av en lång balettscen med piruetter och virvlar filmade underifrån ser vi äntligen ballerinans ansikte. Den är skäggig, ganska otäck och "jämn" med glasögon.

En mer sammanhängande handlingsberättelse börjar vid ungefär den femte minuten av filmen. Scenariot är så att säga en version av varför det istället för premiären av baletten fanns en "Uppställningsavstängning" (det vill säga " Relâche "). Den svenska balettens huvuddansare och koreograf, Jean Bjorlen , dog, som det visar sig, strax före premiären. Och här är hur det gick till. På skjutbanan, som också av någon anledning var belägen på ytterkanten av taket, sköt han från ett jaktande dubbelpipigt hagelgevär mot kokosnötter hängande över en vattenfontän. Men han hade alltid dubbel- och trippelseende i ögonen. Och när han äntligen framgångsrikt lyckades träffa en av nötterna, varifrån en brevduva av någon anledning flög ut och satte sig på hans hatt. Just i detta ögonblick dyker den onde konstnären Francis Picabia upp på kanten av ett närliggande tak . Han höjer resolut sin pistol med ett kikarsikte och skjuter direkt in i munnen på den intet ont anande koreografen. Bjorlen faller platt från taket och ner.

Svenska Balettens begravning för dess huvuddansös. En skara sörjande, vars grund är den svenska balettens trupp, samt surrealister i frack och med käppar i händerna. Liggbilen, av någon anledning spänd av en kamel, bakom den ligger ett långt begravningståg. För det mesta är alla svartklädda. Sant, vissa av någon anledning - i vitt. Äntligen flyttar likbilen iväg. Processionen, (återigen filmad i snabb rörelse), hoppande mycket långsamt och pittoreskt, börjar springa efter den svarta skrallfällan. Mer och mer accelererande fortsätter denna körning nästan till slutet av filmen. Samtidigt syns det tydligt att kamelen går väldigt långsamt och inte har bråttom. Denna kontrast är huvudhöjdpunkten i den första begravningsscenen.

Vid något tillfälle lossnar repet av sig självt från likbilen, kamelen kliver lugnt åt sidan och den gamla täckta kärran med kistan går vidare längs stadens gator och accelererar mer och mer. Redan i den vanliga (och inte accelererade) skjutningen, som gradvis övergår i slow motion, börjar begravningståget mala bakom likbilen, gradvis övergå till en snabb löpning, kasta av sig överflödiga kläder på språng och släpa längre och längre efter. Hastigheten ökar mer och mer, på skärmen flimrar det febrilt av hus, träd, människor, bilar, räls och vägar. Ett fyrverkeri följer i en berg-och dalbana, från en bil, upp och ner, kameran skakar och skakar. Gradvis åker likbilen till utkanten av Paris och rusar sedan längs en landsväg bland förortsfält. Slutligen, i en av de branta svängarna - lyfter kistan med den avlidnes kropp och flyger pittoreskt tumlande någonstans in i det tjocka gräset. Andfådd springer de sista nio, som är kvar från hela begravningståget, fram till honom. Som väntat ryser locket på kistan, reser sig och därifrån hoppar hela och oskadda koreografen Bjorlen ut, av någon anledning med order och med en dirigentstav i händerna. I sin tur riktar han sin trollstav mot var och en av de nio sörjande och alla löses upp i tomma luften och försvinner spårlöst. Efter att ha tagit itu med alla sina förföljare riktar han trollstaven med änden mot sig själv - och löses också upp i luften. De sista bildrutorna i filmen är en trasig duk och balettregissören som flyger ut bakom den. Han blir sparkad i ansiktet och han flyger "tillbaka" till skärmen.

Konstnärliga drag

Efter dadaisterna övergav Rene Clair dock inte skådespelarna. Enligt S. V. Komarov är avsnittet där en skara sörjande förföljer en flyende likbil med en död person en parodi på Pathes tidiga komedier [5] . Denna humor är den fundamentala skillnaden mellan René Clair och andra dadaister som går in i abstraktionernas och absurditetens värld.

"Intermission" är inte bara en uppsättning avantgardistiska tekniker, utan också en vädjan till traditionerna från Lumiere , Méliès och Mack Sennett . Och sådana mål sattes inte av avantgardekonstnärerna , övertygade om att de skapar allt på nytt. Två riktningar kan urskiljas i pausen: den dadaistiska, manifesterad i det ovanliga i föreningarna och särskilt i mässan (dansaren och skjutningen mot målet), och den traditionella, i avsnittet av begravningståget, som kulminerade i en galen jakt i stil med de gamla "komiska".

Enligt Siegfried Krakauer är denna film "avantgardets enda facklitteraturexperiment", klart knuten till filmkamerans verklighet. Enligt hans åsikt ligger bildens originalitet och originalitet i det faktum att många av bilderna som visas i den inte betyder någonting: ”Cigaretternas förvandling till grekiska kolumner är inget annat än att spela upp en avlägsen likhet; figuren, som består av ben och bål av en ballerina och ett skäggigt manligt huvud, är bara skamlös dadaism. Kort sagt, Clair behandlar science fiction på ett lekfullt sätt, och därför svarar hans Intermission snarare än motsäger andan i filmens uttrycksfulla medel .

• Chefsregissören, regissören och den ideologiska ledaren för föreställningen, Francis Picabia, identifierade det konstiga ansiktet hos artisterna i filmen "Intermission". Som nämnts ovan försåg en grupp "dada" och tidiga surrealister rikligt och oavbrutet René Clair med scenarbetare, statister, såväl som det nödvändiga antalet artister (och samtidigt medförfattare för att skapa enskilda avsnitt) för att filma filma. Nästan alla roller i filmen spelades inte av professionella skådespelare, utan av mer eller mindre kända eller välkända medlemmar av Dada-gruppen: kompositörer, konstnärer, fotografer och poeter från det parisiska avantgardet. Många av rollerna som deltagare i begravningståget, som skickligt fick hoppa och springa efter likbilen, gick till Svenska balettens dansare. Några av de mest kända skådespelarna i de enskilda avsnitten av filmen "Entr'acte de Relâche" listas nedan.

Cast

• kompositören Eric Satie
• konstnären Francis Picabia
• koreograf Jean Bjorlen
• ballerina Inge Fries
• konstnären Marcel Duchamp
• konstnären och fotografen Man Ray
• kompositören Darius Milhaud

Ytterligare fakta

• Paus, som visades mellan två akter av Svenska Baletten, som uppträtt i Paris på permanent basis i mer än fem år, väckte stor uppståndelse i den parisiska intelligentsians kretsar. [5]
• Baletten "Intermission" (eller "Föreställningen är inställd") visade sig vara ett slags resultat av "Svenska balettens" verksamhet i Paris . Utan att stå emot konkurrensen från Diaghilevs Ballets Russes och den för dyra produktionen av den dadaistiska föreställningen Relâche med en film under pausen gick Svenska Baletten i Paris i konkurs och upphörde att existera i början av 1925. Efter premiären av Intermission (4 december 1924) gick det inte mer än tre månader sedan balettgruppen upplöstes och dess ledare, Jean Bjorlen (chefkoreograf) och Rolf de Mare (regissör) reste till Amerika.
• Baletten "Intermission" (eller "The performance is canceled") var den ljusa avantgardekompositören Eric Saties sista balett , och musiken till filmen "Intermission" var det sista han skrev i sitt liv. Två månader efter premiären av Relâche hamnade Satie på Saint-Joseph-sjukhuset, varifrån han aldrig lämnade och dog den 1 juli 1925 .
• Filmen "Intermission" är unik för René Clairs arbete. Varken före honom eller efter - han samarbetade inte längre med en grupp surrealister och skapade inte så ljust avantgardistiska och absurdistiska filmer.
• I filmkritiken brukar denna film kallas "den rena filmens poetiska apoteos", baserad på den rytmiska orkestreringen av "ren" surrealistisk visualitet, utan all koppling till litteraturen", "det franska avantgardets manifest", "film". -essay". utseendet på detta verk, den filmiska och konstnärliga miljön i Paris mindes och kände igen René Clair, även om han senare återvände till sin stil och gjorde filmer av en helt annan karaktär.
• Ett annat intressant faktum: lite tidigare, fyra år före skapandet av filmen "Intermission", spelade Rene Clair som skådespelare i filmbaletten " Lily of Life " (1920), iscensatt av den berömda dansaren Loi Fuller . [1] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 Jerzy Toeplitz . Filmkonstens historia 1895-1928. Förlaget "Progress", M., 1967.
2. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - P. 625-626. — 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
3. ↑ Bozovic, 1985 , sid. 60-61.
4. ↑ Eric Satie. Korrespondensförfrågan klar. - Paris: Fayard / Imec,, 2000. - T. 1. - S. 721-722. — 1260 sid. — 10 000 exemplar.  — ISBN 2-213-60674-9 .
5. ↑ 1 2 V. Komarov . Historien om utländsk film. Volym 1. Silent cinema. - M .: "Konst", 1965.
6. ↑ Krakauer, Siegfried. Filmens natur: Rehabilitering av fysisk verklighet / Förkortad översättning från engelska av D. F. Sokolova. - M . : Art, 1974. - S. 241.

Litteratur

• Bozhovich, V. I. Rene Clair. - M . : Konst, 1985. - 240 sid. — (Livet i konsten).
• Braginsky A.V. René Clair (hans liv och hans filmer). - M . : Konst, 1963. - 152 sid.
• Davis, Mary. Eric Satie. Kritiska biografier / Per. från engelska. E. Miroshnikova. - M. : Ad Marginem Press, 2017. - 184 sid. — ISBN 978-5-91103-392-7 .
• Claire, Rene. Reflektioner om film. - M . : Konst, 1958. - 230 sid.
• Claire, Rene. Bio igår, bio idag. — M .: Progress , 1981. — 360 sid.

Länkar

• "Paus"  i Internet Movie Database

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	BNF : 16460128k