armé av skuggor | |
---|---|
L'Armee des ombres | |
Genre |
drama krigsfilm |
Producent | Jean Pierre Melville |
Producent | Jacques Dorfmann |
Baserad | Q69421673 ? |
Manusförfattare _ |
Jean-Pierre Melville Joseph Kessel (bok) |
Medverkande _ |
Lino Ventura Simone Signoret Jean-Pierre Cassel |
Operatör |
Pierre Lomm Walter Vottitz |
Kompositör | Erik Demarsan |
Film företag | Les Films Corona |
Distributör | Cecchi Gori Group [d] |
Varaktighet | 140 - 145 min. |
Land |
Frankrike Italien |
Språk | franska |
År | 1969 |
IMDb | ID 0064040 |
Officiell sida |
Army of Shadows ( franska: L'Armée des ombres ) är en krigsfilm av Jean-Pierre Melville (1969) om det franska motståndets verksamhet . Filmatisering av krigsromanen av Joseph Kessel , publicerad 1943.
Filmen utspelar sig i Frankrike 1942-1943 under andra världskriget . Huvudpersonerna är kämparna i motståndsgruppen . Dessa är Philippe Gerbier, hans befälhavare Luc Jardie, den dygdiga modern i familjen Mathilde, Jean-Francois Jardie [1] , samt killarna som kallar sig "Buffalo" och "Mask".
För andra gången lyckades Filip undvika förföljelsen av Gestapotrupperna. Matilda hjälper honom, som gömmer honom. Matilda ansluter sig också till Motståndsrörelsen. En sammansvetsad grupp motståndskämpar utsätter fienderna för nya och mer exakta slag.
Nazisterna förbereder en motoperation och arresterar Matilda, och tar senare hennes dotter som gisslan. De hotar att skicka sin dotter till Polen på en bordell för soldater som återvänt från den ryska fronten och erbjuder Matilda att lämna över motståndskämparna. Matildas följeslagare försöker hitta en väg ut ur dödläget.
Army of Shadows är Melvilles tredje och mest kända film från andra världskriget . Som följer av epigrafen återuppstår Melville i detta verk, som själv deltog i motståndet [2] , och till och med njuter av minnet av livet i ständig rädsla.
En av Melvilles mörkaste filmer är baserad på en helt optimistisk roman av Joseph Cassel (ur vars penna Buñuels " Dagens skönhet " också dök upp ). Både boken och filmen berättas från flera karaktärers perspektiv. Karaktären Paul Meurisse är inspirerad av figuren Jean Moulin . Karaktärernas öde, som rapporteras av de sista krediterna, spekulerades av regissören själv.
Melville nämnde en gång att i ett land med många miljoner människor var det bara några hundra människor som verkligen motsatte sig nazisterna. Inledningsbilderna visar en parad av Wehrmacht - soldater mot bakgrund av Triumfbågen på Champs Elysees . Denna provocerande scen tolkas vanligtvis som en tyst förebråelse till fransmännen, som släppte in fienden i hjärtat av sitt hemland [3] .
Filmen hade premiär den 12 september 1969 i Frankrike . Efter händelserna i maj 1968 orsakade figuren Charles de Gaulle (visad i filmen en gång, och dessutom från baksidan) en akut allergi bland vänsterkritiker som var grupperade kring Caye du cinema . Melvilles film saknade fashionabel arthouseradikalism och gick därför obemärkt förbi vid den tiden. Regissören anklagades för att ha för avsikt att gradvis rehabilitera de Gaulle [5] , och i " samurajernas inflexibilitet hos de gaullistiska motståndskämparna" [6] fann de en fatal likhet med gangstrarna som agerar i många andra Melville-filmer [7] . Enligt 1960-talets recensenter förs de båda samman genom att följa den majestätiska, arkaiska koden för trohet, uppoffring och ära [8] .
Efter en restaurering övervakad av filmfotografen Pierre Lomme släppte Rialto Pictures Melvilles länge bortglömda film till en begränsad amerikansk premiär 2006. Enligt J. Hoberman , nästan 40 år efter premiären, "seglade filmen äntligen ut ur tidens dimmor som en episk tragedi och apoteosen av en regissörs karriär" [7] . I USA tjänade filmen 741 733 $ . New York Critics Association utsåg "Army of Shadows" till årets bästa utländska film [9] . I maj 2007 släpptes bandet på DVD under Kriteriesamlingens regi [10] .
För The New York Times recensent är filmens huvudtema "heroisk fåfänga" [11] . J. Rosenbaum ser Melvilles bästa film i Army of Shadows, som innehåller en beslöjad kritik av den hypermaskulina stoicismen som är traditionell för hans filmer [12] . Huvudpersonen, spelad av Ventura, tvingas ta fler och fler tvetydiga beslut genom hela filmen, som inte leder någonstans: till slut visar det sig att alla karaktärer i filmen har dött. Den enda kvinnan i filmen (spelad av Simone Signoret ) räddar männen om och om igen, medan de senare leder till att både hennes och de själva dör. Hoberman var särskilt imponerad av "glimt med vilken [i de sista skotten av filmen] Signoret erkänner att slutet är nära" [7] .
Enligt kritikern V. Demin förkroppsligade Ventura i "Army of Shadows" och filmen " Last Known Residence " på filmduken rollerna som intellektuella "placerade i en omänsklig position, när den renaste andliga strävan förvandlas till omänsklighet", men i Melvilles film han spelade "ett plusalternativ i samma situation." Enligt kritikern spelar Ventura i "Army of Shadows" rollen som en djupt kultiverad och sympatisk person, som befinner sig i ett kraftfält av grymhet, från vilket han gärna lämnar, och tvingas fatta grymma och skoningslösa beslut som motsäger hans sanna karaktär. Hans hjälte förväntar sig inte överseende mot sig själv, men förblir samtidigt en naiv och oerfaren intellektuell, för vilken realiteterna i den underjordiska kampen aldrig kommer att bli andra natur: "All hans energi finns inombords, den blossar upp ibland, kort sagt, bländande explosioner, men på ytan - allt samma "tjekhovska" hemtrevliga utseende av en riktig kabinettsmask, en lyceumprofessor eller en korrespondentobservatör från en populär tidning" [13] .
Amy Tobin tolkar "Army of Shadows" som en film om den moraliska kostnaden för beslut som fattas i krig för dem som fattar dessa beslut. Även om de hade överlevt ockupationen skulle filmens karaktärer inte ha blivit av med förtrycket av sin egen skuld och det mänskliga "maskhålet" [14] . Kriget tvingade dem att dyka ner i den mänskliga naturens svarta djup och inse förmågan att döda den närmaste personen. "Det är lätt att gå vilse i mörkret av dessa skuggor och det är inte alltid möjligt att ta sig därifrån", säger Manola Dargis i The New York Times [15] .
av Jean-Pierre Melville | Filmer|
---|---|
1940-talet | |
1950-talet |
|
1960-talet | |
1970-talet |
![]() |
---|