Silence of the Sea (film, 1947)

Havets tystnad ( franska:  Le silence de la mer ) är en fransk dramatisk långfilm i regi av Jean-Pierre Melville , filmad 1947 och släpptes 1949. Det är regissörens första långfilm och är en filmatisering av ett av de mest kända franska litterära verken under andra världskriget och den tyska ockupationen av Frankrike - romanen " Silence of the Sea ", publicerad i hemlighet i Paris 1942. Den skapades av den franske författaren Jean Marcel Bruller under pseudonymen "Vercors". Enligt handlingen i boken flyttar en tysk officer Werner von Ebrennach, en frankofil och anhängare av den fransk-tyska alliansen, in i ett provinshus där en äldre man och hans systerdotter bor. Ägarna kan inte påverka hans närvaro på något sätt, så det enda sättet de kan protestera hemma är genom tystnad. Med tiden kommer officeren till insikten att den tyska armén skapades inte för fred, utan för förstörelse. Besviken bestämmer han sig för att lämna Frankrike och flytta till östfronten , trots de framväxande romantiska känslorna mellan honom och systerdottern till ägaren av huset.

Vercors gick länge inte med på filmatiseringen av den till stor del självbiografiska boken, men med tanke på Melvilles envishet gick han ändå med på det. Samtidigt lade han fram ett antal villkor för att bevara originalkällan från filmiska förvrängningar. Inspelningen ägde rum från 11 augusti till december 1947 och tog totalt 27 inspelningsdagar. Många avsnitt spelades in i författarens hus i Paris förorter under naturliga förhållanden utanför studion. Den fick filmas med otillräcklig finansiering, klippningen skedde under hantverksmässiga förhållanden i regissörens hotellrum.

Den första privata visningen av filmen ägde rum i november 1948, och i slutet av samma månad presenterades den, som tidigare överenskommits med författaren, för juryn – medlemmar av motståndsrörelsen, som godkände den. Filmen släpptes i april 1949 och visades på två stora parisiska biografer. Trots problem med filmarbetarförbundet och dåligt mottagande från vissa kritiker sågs den av mer än en miljon tittare. "Silence of the Sea" är erkänt som ett verk som inte bara förutsåg mästarens efterföljande sökningar, utan också några av fynden från en så inflytelserik filmrörelse som den franska nya vågen . Melville sa särskilt att det var denna film som påverkade stilen på några av Robert Bressons verk .

Plot

Filmen föregås av en varning om att den inte gör anspråk på att "lösa problemet med relationerna mellan Frankrike och Tyskland som existerar så länge som nazisternas barbariska brott finns kvar i det franska folkets minne ..." [1]

Filmen utspelar sig 1941 under sex månader i en liten by nära Paris i Frankrike ockuperad av tyska trupper. I ett lantligt hus där en äldre man och hans systerdotter bor, blir Wehrmachtofficern Werner von Ebrennach, en kultiverad och bildad person som respekterar den franska kulturen, en fjärdedel. Han slår sig ner i ett extra rum och berättar att han ångrar att han tvingas skämma ut dem och att om han fick möjlighet att undvika detta så skulle han gärna göra det. Husets ägare pratar trotsigt inte med honom , utan uppfyller bara tyst hans önskemål och önskemål. Filmen utspelar sig ur husets ägares synvinkel, som säger att officeren vid första intryck verkar vara en anständig person. Von Ebrennach försökte upprepade gånger få igång ett samtal med fransmännen, men han lyckades inte trots att han i sina långa monologer hävdade sin kärlek till den franska kulturen och föreslog en ömsesidigt fördelaktig och fördelaktig efterkrigstidens förening av tyska och franska kulturer. Werner ser ofta varmt på sin systerdotter, och lovordar Frankrikes dygder; hon är envist tyst, men sviker ibland sina känslor med ansiktsuttryck [2] [3] .

Till våren åker von Ebrennach på en efterlängtad resa till Paris, där han tänker träffa sina gamla vänner. Vid ett möte med dem förlorade han sina illusioner i det utopiska genomförandet av den fransk-tyska alliansen och blev övertygad om omänskligheten i planerna för ledningen för det tredje riket , såväl som dess vanliga exekutörer, inklusive bland hans bekanta. De förklarar att de kommer att behandla Frankrike som de behandlar andra ockuperade länder: ingen i militären kommer att tveka att genomföra de strängaste åtgärderna. Von Ebrennach återvänder deprimerad och besviken. Längs vägen ser han bevis på grymhet från sina stambröders sida. Han informerar sin farbror och systerdotter om att det inte finns något hopp för att bevara den franska kulturen, och i samband med detta bestämde han sig för att frivilligt ställa upp för en stridsdivision på östfronten . Den här sista kvällen av hans vistelse i huset innan han skickades till fronten, som svar på hans monolog, säger flickan till honom det enda ord som han hörde från dem - "Farväl." Nästa morgon, på bordet, hittar han en tidning som avsiktligt lämnats åt honom, inkapslad i en bok, med ett citat från Anatole France : "Olydnad mot en brottslig order är en ädel gärning för en soldat" ( Il est beau qu'un soldat désobéisse à des ordres criminels ). Von Ebrennach tar inte hänsyn till denna antydan och lämnar [2] [3] utan att lyssna på råden .

Filmen arbetades på

Skådespelare [4] [3] :

Filmteam [2] [3] :

Skapande historia

Litterär grund

Utgiven i hemlighet i det tyskockuperade Paris 1942 av förlaget Minui ( Les ​​Éditions de Minuit ), det centrala förlaget för den franska motståndsrörelsen , vars en av grundarna (tillsammans med Pierre de Lescure) var Jean Marcel Brüller (Vercors ). ), en roman (berättelse) " Silence of the Sea " tillägnades poeten Saint-Paul Roux , som tragiskt dog 1940 [5] . Efter publiceringen blev den snabbt utbredd och blev en av symbolerna för den franska motståndsrörelsen, som representerar en allegori om opposition mot den tyska ockupationen som "havets tystnad, under vars yta dolda känslor och tankar rasar" [6 ] . Senare, redan på 1970-talet, i det kommunistiska L'Humanité , beskrevs innebörden av "Silence of the Sea", som lät: "i det tysta litterära Frankrike, som ett skarpt flaggstänk under en plötslig vindpust, och var och en som var kapabel till sin egen syn på honom" [7] . Samtidigt accepterades inte bokens humanistiska och idealistiska budskap av vissa kritiker, eftersom det fanns en synpunkt att bilden av en tysk officer som respekterade den franska kulturen och ansåg en möjlig konstruktiv förening av Frankrike och Tyskland var orealistisk. . I synnerhet den sovjetiske författaren och publicisten Ilya Ehrenburg , som uttryckte sin protest i artikeln "Lyrics of a provocateur" (1944) [8] , var motståndare till ett sådant budskap från Vercors .

Förberedelse

Enligt Jean-Pierre Melvilles memoarer ansökte han i november 1945, efter att ha blivit demobiliserad från den franska armén, till filmarbetarförbundet i Paris med en begäran om att utfärda ett assistentpraktikantcertifikat för att börja arbeta på bio. Han nekades dock denna organisation av formella skäl och förklarade att för att gå med i organisationen var det nödvändigt att arbeta inom filmbranschen, och för detta var det i sin tur nödvändigt att ha ett fackligt intyg som bekräftade kvalifikationer. Enligt honom, för att "bryta denna onda cirkel ", var han tvungen att grunda sitt eget filmbolag: detta hände den 5 november 1945 [9] . 1946 (enligt andra källor 1947) gjorde han " Twenty-Four Hours in the Life of a Clown ", som blev Melvilles enda kort- och dokumentärfilm, såväl som hans regidebut på bio. Hans nästa verk var anpassningen av romanen Havets tystnad [10] .

Melville läste Vercors roman 1943, inte i originalet, utan på engelska, där han kom ut under titeln Put out the light . I boken Conversations with Melville citerade Ruy Nogueira, som intervjuade regissören, honom som sa: ”Från den dag då den elsassiske poeten Jean-Paul de Dadelsin gav mig en berättelse av Vercors att läsa, var jag fast övertygad om att min första film skulle vara havets tystnad. » [6] . Melville försökte få filmrättigheterna till romanen, men författaren vägrade alla regissörer, eftersom han trodde att boken inte tillhörde honom, utan var "hela Frankrikes egendom". Denna åsikt delades av många deltagare och veteraner från motståndsrörelsen. Efter att ha fått veta att skådespelaren och regissören Louis Jouvet , som såg ut som en av karaktärerna - den tyske officeren von Ebrennac, som till och med nämns i romanen [K 1] , bestämde sig för att göra en film baserad på handlingen i Vercors, Melville med hjälpen av sin vän Jean-Pierre Blok , en framstående medlem av Fria fransmännen och vid den tiden en gaullist , försökte förhindra detta. Den blivande filmfotografen hänvisade till det faktum att juridiska problem kunde uppstå om Jouvet fick rättigheterna, och även enligt honom "föll" han till den grad att han fritt citerade Ehrenburgs ord från artikeln "Lyrics of a provocateur". Han sa att romanen är "ren provokation, utan tvekan skriven av en nazist för att förgifta ännu fler sinnen med Gestapos skadliga gift ." Den nybörjare filmfotografens argument hade en effekt på Blok, och han vidtog åtgärder som ledde till att Jouvets ansökan avslogs [12] [13] .

Vercors gick inte med på anpassningen på något sätt, även om Melville till och med föreslog för honom att han skulle göra filmen bara för sig själv. Författaren gick senare med på det, men först efter att regissören lovat att han skulle kontrollera filmningsprocessen och visa det exakta innehållet i romanen på skärmen. Dessutom lovade Melville att han efter filmningen skulle ordna en speciell förhandsvisning för författaren, såväl som andra medlemmar av motståndsrörelsen, personligen utvalda av Vercors, och förstöra negativet om bandet avvisades av dem [13] [14] .

Casting

På kandidatur av ägaren till huset där den tyske officeren vistas, valde Melville från första början. Han var hans kollega i motståndsrörelsen Jean-Marie Robin , som han dock tappade kontakten med efter kriget. De fördes samman av en lycklig olycka: oväntat mötte Melville honom på gatan, inte långt från platsen där de båda bodde. Efter att ha diskuterat anpassningen av boken och efter att ha fått skådespelarens samtycke, kastade Melville honom i huvudrollen. Därefter deltog Robin i flera fler produktioner av Melville: " Difficult Children ", " When You Read This Letter ", " Bob the Life- Player " och " Army of Shadows ". I bilden av von Ebrennack såg regissören skådespelaren Howard Vernon [ , en tysk officer, som han senare av misstag kallade representanten för många "tyska" skådespelare i Paris vid den tiden, även om det i själva verket tillskrivs schweiziska. Precis som Robin blev han en slags "talisman" av regissören, med huvudrollen i "Bob the Burner", " Leon Moren, Priest ", och i krediterna av "Army of Shadows" är listad som en tysk språkkonsult. Med skådespelerskan Nicole Stéphane , som så småningom spelade rollen som systerdottern till ägaren av huset, var Melville bekant tidigare. Vid ett av mötena berättade han för henne att när han blev regissör skulle han utse honom till sin assistent, men skulle gärna ta henne som skådespelerska. Han sa senare att hon var perfekt för den kvinnliga huvudrollen, eftersom hon hade en "ren profil" och "klara ögon" [15] . På grund av det faktum att Nicole kom från familjen Rothschild spred belackare rykten om att filmen gjordes med deras pengar [16] .

Filmningsprocess

Trots att Melville grundade sitt eget produktionsbolag hösten 1945 kunde han fram till 1947 inte börja filma: han hade inga rättigheter, han var inte medlem i fackföreningen och blev följaktligen inte erkänd som regissör, ​​eftersom väl som det inte fanns några "förmånskuponger" för knappt film, eftersom han inte var en "kvalificerad specialist" [14] . Han fick stor hjälp av Monsieur Collin, en veteran från motståndet, som vid den tiden var chef för GTC-laboratoriet [17] : direktören påminde om sitt deltagande med stor tacksamhet decennier senare. Collen berättade för honom att han trodde på honom, och även om Vercors, efter att filmatiseringen var klar, inte godkände det, var det inte skrämmande. Direktören kommer att återbetala pengarna som spenderats efter att han fått en sådan möjlighet, medan Collen inte ens krävde något skriftligt åtagande [18] .

Filmningen ägde rum i och runt Paris och på Vercors lanthus i Villiers-sur-Morain från 11 augusti till december 1947, och tog totalt 27 inspelningsdagar [19] [20] . En betydande del av dem ägde rum i författarens hus, där under kriget de händelser som låg till grund för romanen utspelade sig. Det är känt att under krigstid bosattes en halt tysk officer i hans hus, som spelade tennis för att utveckla sitt ben. Författaren hade nästan inga kontakter med honom, men tysken hade tydligen synpunkter och kulturellt bagage som inte var helt traditionellt för en Wehrmacht-officer, eftersom det fanns många böcker i hans bibliotek. Dessutom, istället för den vanliga bilden av Adolf Hitler för det tredje rikets militär, placerades en byst av Blaise Pascal i hans rum [21] . Författaren själv insisterade på att filmteamet skulle arbeta i hans hus, vilket tydligen förklarades av hans önskan om kontroll under filmatiseringen [20] . Melville, trots möjligheten att fotografera i en studio eller i ett rum närmare Paris, förklarade sin önskan att arbeta i Vercors-huset genom att uppnå större naturlighet, men samtidigt förstod han tydligt att detta inte skulle ge honom någon överseende "före en jury” [22] . Den första inspelningsdagen var Vercors frånvarande och dörren till filmskaparnas hus öppnades av en veteran från motståndsrörelsen som besökte där, inrikesministern för Frankrikes provisoriska regering, Emmanuel d'Astier de la Vigerie . Som svar på Melvilles artiga hälsning yttrade han arrogant: ”Ah! Det är ni ... filmskapare. Efter en sådan mottagning gick han likgiltigt in i trädgården, utan att bry sig om vad som hände runt honom hela dagen [23] .

Under inspelningen bytte Melville flera operatörer. Den första av dessa var Luc Mirot , som lyckades spela in en sommarscen under vilken von Ebrennach återvänder till huset med en tennisracket och i slutet när han klär sig innan han lämnar det. Det var under det senaste avsnittet som en konflikt uppstod mellan Melville och Miro: kameramannen vägrade kategoriskt att designa ljuset, som regissören insisterade på. Enligt den senare sa han till honom: "Om jag tänder ljuset, som du vill, blir det inte en film, utan skit!", varefter Melville svarade: "Så jag behöver skit." Efter det som hände dagen efter fick Miro sparken. I hans ställe tog Melville André Villard , som han inte heller kunde hitta ett gemensamt språk med. Den tredje operatören var Henri Decae , som blev Melvilles likasinnade och därefter arbetade de tillsammans mer än en gång i de flesta av den senares filmer (" Difficult Children ", " Bob är en liv-brännare ", " Leon Morin, Priest ", " Senior Ferchault ", " Samurai ", " röd cirkel ). Senare erinrade regissören med stor värme att händelsen förde honom till Dekae: "... en mycket trevlig och blygsam person som Gud försett med stor intelligens och bland annat samma smak som min." Melville beskrev Decaes medverkan i skapandet av The Silence of the Sea så här: ”Första dagen insåg jag att det var trevligt att arbeta med honom, den andra började jag njuta av det oerhört. Tredje dagen blev allt klart. Vi sjöng så bra att vi sedan dess har gjort allt tillsammans: filmat, redigerat, dubbat och mixat ljudet” [24] .

Frukostscenen i köket, där de tre huvudkaraktärerna introducerades, var särskilt svår för Melville och Decae. Den är baserad på bilddjupskonstruktion och skådespelarnas placering på olika inspelningar, som inspirerades av scener från filmen " Citizen Kane " (1940) i regi av Orson Welles och filmfotografen Gregg Toland . Melville var särskilt imponerad av den djupa missen, där Susan Alexander Kane ( Dorothy Camingore ) försöker begå självmord. Det var ordnat på följande sätt: i förgrunden syns ett glas och en flaska med gardenal, i mitten en döende kvinna, och Charles Foster Kane (Orson Welles) rör sig längst bak i rummet. I dessa ramar försökte skaparna av bilden att uppnå klarheten i alla kompositionens planer, men Camingor var fortfarande inte riktigt i fokus. Trots många motstridiga versioner av hur amerikanerna lyckades åstadkomma detta, kom Melville, efter "otaliga" visningar av filmen, till slutsatsen att den filmades med hjälp av kombinerad inspelning . Tillsammans med Decae filmade de frukostscenen också i tre planer: köksslevar på elden syns framtill, en farbror och systerdotter sitter vid bordet mitt i rummet och Ebrennac går längst bak i rummet. ram, vänder sig till ägarna. "Men ramen är byggd på ett sådant sätt att alla tre planerna är av samma tydlighet!", konstaterade Jean-Pierre stolt. Denna effekt uppnåddes på följande sätt: först togs två väl upplysta hinkar bort, bakom vilka en svart trasa placerades. Efter det spolades filmerna tillbaka, trasan togs bort och ljuset ställdes så att skänkarna stod i skuggan, och istället för dem fanns den första tagningen med dem på filmen. Sedan började kameran fotografera med 15 bilder per sekund istället för standard 24, vilket fick skådespelarna att röra sig väldigt snabbt. För att råda bot på detta instruerades de att spela långsammare och Vernon också att tala. Implementeringen av idén gick dock inte felfritt. Decae, som var distraherad, flyttade en av skänkarna, i samband med vilken i filmen köksredskapen har två handtag, eftersom det inte gick att sätta dem på samma plats [25] .

Historien som presenteras i filmen är nästan helt förenlig med den litterära grunden. Detta beror till stor del på författarens ställning, liksom att boken var djupt personlig, konsonant med stämningarna hos människor som överlevde ockupationen. Melville introducerade ett direkt citat från boken i berättelsen: "Det är smärtsamt svårt för mig att förolämpa en person, även om han är min fiende", eftersom detta var i linje med hans övertygelse. "Jag tror att det enda sättet att vara en respekterad person - och för mig är det viktigt! är att djupt respektera andra människor”, fortsatte han. Ett annat viktigt citat överfördes från romanen, som sades av berättaren bakom kulisserna: "Min systerdotter kastade en fyrkantig sidenscarf över hennes axlar, på vilken ett dussin rastlösa händer av en teckning av Jean Cocteau pekade trögt på varandra." Melville respekterade Cocteau som en person och en kreativ person och applicerade personligen designen på näsduken. Detta intresserade Cocteau och efter att ha sett filmen trodde han till och med att näsduken verkligen var hans händer. Tydligen fungerade detta som en extra stimulans för hans efterföljande arbete med Melville [26] . Regissören, som strävade efter "berättelsens integritet", tog bara med några få nya scener till handlingen. En av dem var ett romantiskt möte med karaktärer på en snöig gata - en tjej och von Ebrennac. Det här avsnittet introducerades för att visa utvecklingen av relationen mellan dem, för att främja insikten om att de älskar varandra. Detta kunde inte uppnås under hennes farbror, såväl som i huset - fästet för den franska bojkotten av den tyska loggaren som ålades dem [27] . Scenen filmades med hjälp av den så kallade kameran " åtta ", men iscensatt på ett sådant sätt att efter att kameran stannade på flickans plan, när Ebrennac visades, ägde hennes avgång rum. Melville förklarade sådana kamera- och redigeringsbeslut på följande sätt: officeren "går till henne, vill göra något, men hon stänger." Men sådana knep skulle Melville vilja lämna osynliga för tittaren: "Så fort tittaren börjar lägga märke till regissörens tekniker bryter filmens rytm omedelbart" [27] . Den andra scenen som saknades i boken var avsnittet där Vernon, vid sin avresa till östfronten, hittar en tidning som lämnats speciellt för honom med rubriken Anatole France, om att inte lyda kriminella militära order. Det var en kommunistisk utgåva av L'Humanité med en artikel av Frans tillägnad "fallet Marty och Tillon", de franska sjömännen André Marty och Charles Tillon , som gjorde myteri (se Svarta havets uppror i den franska flottan ) på sitt skepp i Svarta havet 1919 under utländsk militär intervention i Ryssland genom att vägra slåss mot Röda armén . Regissören hittade artikeln och var mycket stolt över denna upptäckt, eftersom han ansåg att den var mycket "vacker" [28] .

Författarna, som förstod ämnets historiska aktualitet, försökte vara mer pålitliga och respektfulla för händelserna i det senaste förflutna. Så scenen i den parisiske befälhavarens kontor filmades faktiskt i byggnaden där den låg under den tyska ockupationen [29] . Uppträdandet av skådespelare i tyska uniformer på de franska gatorna, där det några år tidigare fanns riktiga tyska soldater, kostade stora svårigheter, eftersom detta kunde leda till indignation från invånarnas sida [30] . Scener med Vernon försökte skjuta så snabbt som möjligt. Melville körde honom i bil till en förberedd plats, där det, utan att väcka uppmärksamhet, snabbt filmades avsnitt, som senare redigerades med en redan förvald krönika. Det fanns dock svårare scener, särskilt, som var fallet med två vakter på Hotel Continental i Rue Rivoli , som också filmades "på flykt för att inte hamna i problem" [30] .

Scenerna i Paris representerar von Ebrennacks redogörelse för hans två resor, som medvetet kontrasteras. Om i det första fallet inga tyska soldater är synliga på gatorna i den franska huvudstaden, så är det i det andra fallet tvärtom. Detta gjordes för att visa officerens inställning till vad som händer, utan att lägga märke till sina landsmän under den första resan. ”Först efter att ha tillbringat kvällen med sina kamrater börjar han förstå hela sanningen om ockupationen och dess konsekvenser. I detta ögonblick, under den andra resan, vaknar hans samvete, och han pratar redan om tyskarna på gatorna, och vi ser också dessa tyskar, ”förklarade Melville [29] . En annan realistisk scen filmad under naturliga förhållanden sattes upp på ett kafé i en by nära Paris. Direktören, som förberedde skjutningen, lugnade värdinnan länge och fäste samtidigt, omärkligt för henne, en inskription på franska till dörren till telefonkiosken: "Judar får inte komma in." Omedelbart efter detta började skottlossningen under vilken Vernon, i tysk militäruniform, återvände besviken från Paris, gick till ett kafé där han köpte en låda med tändstickor. Samtidigt varnade Melville ägaren, som stod bakom disken: ”Du ska se, fru, allt kommer att ta slut väldigt snabbt. Ge bara din växel till Monsieur Vernon." Regissören bad också kunderna att inte gå någonstans under en kort stund och ropade "Motor!", Och Decae filmade snabbt det nödvändiga materialet. I samband med sådana förhållanden kom inte förbudsskylten helt in i ramen och endast ”Jude ... inträde nekad ...” (ACCES ... INT ... AUX JU) kunde avläsas på skärmen. Samtidigt var det Melvilles avsikt att värdinnan inte skulle misstänka något. Dessutom noterade han att detta experiment under naturliga förhållanden utfördes av honom långt före tillkomsten av den franska nya vågen , som han helt enkelt kallade ett billigt sätt att filma [31] .

Klippningen skedde parallellt med inspelningen, som var ganska svår att uthärda. Endast de tre sista dagarna av inspelningen ägde rum i ordningsföljden för scensekvensen (ett samtal i en parisisk klubb av tyska officerare), och andra närliggande avsnitt kunde spridas över inspelningstiden på upp till sex månader. Vissa scener togs om eftersom Melville inte var nöjd med deras kvalitet. På grund av bristen på tillgång till visningsrum med professionell projektionsutrustning, var bandet tvunget att monteras på en brännbar celluloid 35 mm film i Jean-Pierres hotellrum, och dubletterna sågs enkelt på den kala hotellväggen. Samtidigt värmdes projektorn upp så mycket att när bilden stannade smälte filmen, vilket ledde till att man behövde ta bort filmen, sluta redigera och även se till att den nödvändiga ramen fanns kvar i minnet. Filmen som spelades in under dagen, efter framkallning, kom till Melville och Decae på kvällen, den rullades ofta upp för hand och sågs helt enkelt genom att titta på de mottagna ramarna i ljuset [32] .

Den sista inspelningsdagen blev Vercors fru, som återvände tidigare än väntat, arg över den röra som filmskaparna skapade under sitt arbete och sa till Melville: "Herr, det här huset har sett en tysk, men en tysk respekterad. honom!" Till vilket han svarade: "Men, fru, tysken har inte gjort en film!" [23] Som regissören betonade under det "lyckligaste" året i hans liv, som tog koordinationen, förberedelserna för filmen och dess inspelning, levde filmteamet i "fullständig fattigdom" [33] . Enligt hans beräkningar spenderade han 120 000 franc på att skapa dess: 30 000 för rättigheterna, 30 000 för att spela in en orkester bestående av 120 musiker, 60 000 var andra utgifter [34] . Filmen skapades under förutsättningarna för en konstant brist på pengar, om vilken regissören senare sa:

Jag sköt bara när jag kunde samla ihop tillräckligt med pengar för att betala alla: ägarna till utrustningen vi hyrde; min enda tekniska assistent; skåpbilsföraren som tog oss till Vercors hus; kameraman Decae och skådespelare. Jag ville betala alla på en gång och i tid, under inspelningen: som ett resultat fick jag 27 betalningar. Vi hade ingen försäkring, och om det hade hänt ens en olycka på inspelningsplatsen hade jag inte kunnat avsluta filmen [18] .

Vid inspelningen tvingades Melville använda 19 typer av film från olika tillverkare (Rochester, Agfa , Kodak , Vincennes och andra), och med olika utvecklingstider. Detta skapade förvirring i manifestationen av den negativa och konstanta rädslan för filmens säkerhet. Trots betydande svårigheter uppskattade regissören upplevelsen mycket, som han senare noterade: "Men ändå, under inspelningen av The Silence of the Sea, lärde jag mig mycket, inklusive att man borde sträcka sig efter klassikerna och inte sträva efter att revolutionera biografen ! Jag ville aldrig revolutionera film och fortsätta att hata alla nymodiga uppfinningar! [35]

Avsluta till skärmarna

Den första privata visningen av filmen ägde rum den 11 november 1948 och den 29 november 1948 presenterades den, enligt överenskommelse med skribenten, för juryn - motståndsrörelsens medlemmar. Visningen beställdes av Melville och organiserades av journalisten och producenten Georges Cravenne . Det ägde rum i en liten sal på Champs-Élysées , där "hela Paris" hamnade [36] . Så artister som Noel Coward , Francois Mauriac och Jean Cocteau var inbjudna till det . Filmen bedömdes av tjugofyra medlemmar av juryn, av vilka alla godkände den, förutom Pierre Brisson  , redaktören för den parisiska tidningen Le Figaro , som bjöds in i sista stund och motsatte sig filmen för just detta anledning. Denna enda åsikt påverkade dock inte den övergripande bedömningen, eftersom Vercors själv inte tog hänsyn till hans röst [20] .

Filmens rykte påverkades av den tvetydiga bedömningen av dess litterära källa. Således uttryckte André Polvet , en av de ledande franska distributörerna under andra hälften av 1940-talet, sin protest till Bernard Vilbeault, programchefen för filmbolaget Gaumont : om det största franska filmbolaget börjar distribuera kommer han inte att längre förse den med någon av sina filmer. Sådant motstånd hade effekt och Melville lyckades till en början inte hitta en inhemsk distributör. I detta avseende var han tvungen att vända sig till regissören för den europeiska grenen av Metro-Goldwyn-Mayer , Mr. King, till vilken han sa: "Det är egentligen inte en filmisk film, eftersom den inte har någon dialog: det finns en karaktär som pratar hela tiden, och två till, som lyssnar." Efter det avbröt Melvilles samtalspartner honom med orden "Åh, vilken underbar bild!" ("Åh! Vilken underbar bild!"). Detta förvånade regissören, som inte ens hade tid att berätta sin historia: som svar hörde han att King omedelbart förstod vilken typ av filmatisering det var fråga om [1] . Jean-Paul gick dock med på att överföra hyresrättigheterna inte till amerikanerna, utan till producenten Pierre Bronberger , vilket han senare ångrade. Som ett resultat lyckades Melville, trots svårigheterna, bifoga filmen till det då största franska distributionsnätverket Gaumont-Palace-Rex [37] .

Filmen släpptes i april 1949 och visades på två stora parisiska biografer. Detta hände mot bakgrund av hot riktade till direktören relaterade till smärtsamma minnen från den senaste ockupationen. I detta avseende tvingades han till och med installera säkerhet i filmprojektionsrummet på premiärdagen för att garantera säkerheten för en enda kopia av bandet. Släppet av filmen föregicks av en reklamkampanj, och för att väcka extra uppmärksamhet i Paris " Galeries Lafayette " presenterades en modell av Vercors hus. Med detta i åtanke, och framför allt bokens kultnatur och dess breda popularitet, besöktes Melvilles film av mer än en miljon tittare [38] .

Efterföljande händelser

Efter att ha sett filmen ringde Jean Cocteau Melville med ett förslag om att filma hans roman Difficult Children ( Les ​​enfants terribles ), vilket regissören gick med på och 1950 släpptes filmen med samma namn . En annan stor författare bekantade sig också med bilden - Andre Gide , som många, i synnerhet i London under kriget, ansåg att den var bokens verkliga författare. Han sa till Melville: "Enligt min mening är den här tjejen en idiot, hon borde få smisk ordentligt." Författaren, medan han tittade, lämnade inte tanken hela tiden, när tyskan och fransyskan "kastar varandra i famnen" [39] . Senare sa regissören att om han hade haft möjlighet att ta om den här bilden skulle han ha gjort det mer "tufft": "Huvudkaraktärerna skulle älska varandra, skulle sova; det skulle komma till mord ... Hittills är den verkliga "Silence of the Sea" filmad av Irving Pichel , baserad på romanen av Steinbeck : filmen heter "The Moon Has Set" ... " [40]

"Silence of the Sea" bygger till stor del på Melvilles personliga upplevelser under andra världskriget och det franska motståndet. Dessa teman ägnades också åt hans efterföljande filmer - " Leon Morin, Priest " (1961) och " Army of Shadows " (1969) [41] . Joseph Kessels roman Army of Shadows, publicerad 1943, Melville, liksom Vercors roman, lästes i London samma år [42] . Dessa böcker blev symboler för det franska motståndet och fick en kultkaraktär. Melvilles uppgift under deras anpassning var inte att fullt ut förmedla krigets realiteter, eftersom han förstod att hans krigsfilm inte skulle ha censurerats, och han skulle inte ha lyckats bokstavligen förmedla sina militära intryck. Så han vände sig till litterära ämnen: ”Jag gjorde The Silence of the Sea just för att jag var orolig över problem av det här slaget, men återigen gick jag extremt långt ifrån sanningen. Kriget förs naturligtvis mot fienden, men fienden kan vara i våra led" [43] .

Efter Melville filmades Vercors roman 2004, då den fransk-belgiska tv-filmen The Silence of the Sea, regisserad av Pierre Boutron , dök upp . Samma år belönades denna version med ett antal priser på den franska festivalen Festival de la Fiction TV i Saint-Tropez [44] .

Mottagande och kritik

Regissören Guy Lefranc ogillade filmerna och kallade dem amatör-"tricks", även om Melville själv sa att han motsatte sig planlösa experiment, alltid dragna mot "klassikerna", främst amerikansk produktion [35] . Enligt Melvilles memoarer ringde regissören Jacques Becker honom 1948 , som sa att de, tillsammans med klassikern från fransk och världsfilm, Jean Renoir , gick för att se The Silence of the Sea. Becker själv tyckte att filmen var "underbar" och skulle gärna se dess författare. När Melville frågade mästarens åsikt om målningen sa Becker följande: ”Renoir kränkte mig lite. Han sa att The Silence of the Sea var den bästa filmen de senaste femton åren . Melville citerade också med glädje orden från en artikel av Ahmazid Deboulcalf från den algeriska tidningen El Moudjahid : "Romanen The Silence of the Sea filmades av Jean-Pierre Melville, mannen från vilken återupplivandet av fransk film började." Regissören var inte bekant med författaren till artikeln, men han var glad över att höra en sådan lovvärd åsikt om sig själv, "Ja, jag är väldigt glad om någon intellektuell, inte ens nödvändigtvis en filmspecialist, kommer ihåg mig då och då och säga att med mig "började återupplivandet av fransk film". Jag känner honom bara vid namn, vi har aldrig träffats, men det är trevligt att veta att det någonstans utomlands finns en person som säger att det var Melville som vände upp och ner på allt 1947”, svarade han [46] .

Enligt regissören gjordes hans film "tidigare än alla andra försök till anti-kinematografisk presentation, som nu anses innovativa." Hans avsikt var att "skapa ett speciellt språk", i stil med operan, som skulle bestå "endast av ramar och ord, praktiskt taget uteslutande rörelse och handling." Enligt Melville användes denna erfarenhet senare, eftersom han upprepade gånger fann närvaron av sina tekniker i andra regissörers filmer [27] . Det har upprepade gånger noterats att bland föregångarna till en så inflytelserik rörelse som den franska nya vågen fanns Melvilles debutfilm [47] . I detta avseende insisterade han upprepade gånger på sitt inflytande på Robert Bressons arbete , och inte vice versa, som pressen hävdade (särskilt när det gäller "Samurai" och "Army of Shadows"). Så, i kritiken fanns det domar om att "Melville blev deprimerad." Han tillade dock att Bressons tidiga filmer (" Syndens änglar ", " Ladies of the Bois de Boulogne ") fortfarande vittnar om att han ännu inte hittat sitt individuella filmspråk:

Och titta sedan tillbaka på Le journal d'un curé de campagne (1951) och du kommer att se att det här är rena Melville! En landsprästs dagbok är havets tystnad! Det finns helt identiska planer! Till exempel, planen, när Claude Ledue väntar på tåget på perrongen, upprepar helt planen med Howard Vernon från min film ... Och berättarrösten? .. Förresten, Robert Bresson förnekade inte när Andre Bazin frågade honom en gång direkt om jag påverkade honom. Nu har de redan glömt det ... [48]

Georgy Darakhvelidze , en rysk forskare av Melvilles verk, uppehöll sig också vid den experimentella karaktären hos regissörens film, som påverkade fransk film:

Även om regissören nitiskt bevakade det faktum att hans band påverkade Robert Bressons estetik och den "nya vågen", är några av de stilistiska experiment som han satte upp i The Silence of the Sea för långt från askesen hos den första och improvisationen av den andra, alltför filigran i termer av prestationsteknik, för att inte fastställa deras koppling. , framför allt med den högsta visuella kulturen i Melville-universumet. Redan här, i sin första film, är Melville besatt av strävan efter oklanderlig formbehärskning och försöker använda sällsynta avvikelser från Vercors-texten för att visa sina regissörer ... [49]

Maxim Karpovets noterade att trots den "medelmåttiga litterära grunden" blev filmen "en kraftfull propagandaduk, vars syfte var att bedöva, bedöva tittaren." Karpovets pekade också på den inverkan som filmen hade på en hel "plejad av regissörer, särskilt Robert Bresson, det "asketiska universum" skulle inte ha varit möjligt utan The Silence of the Sea. Dessutom ligger filmens betydelse i faktum att det blev det första i en serie verk Melville, baserad på litterärt material: "Han lyckades inte bara avvika från Vercors verk, utan också briljant visualisera det inom ramen för tolkningen, återuppliva tråkigt material med lysande mise- en-scener, bilder och vinklar. Detta är en viktig nyckel för att förstå sambandet mellan Melville och litteratur: regissören förvandlar ordet till form" [50] .

På formområdet är filmen baserad på en ramstruktur. Det börjar med en pseudodokumentär scen där en av motståndsrörelsens medlemmar överlämnar en portfölj med underjordisk antifascistisk litteratur till en annan, bland annat utgivningen av The Silence of the Sea. I slutet av bilden sa berättaren de sista orden ur boken: ”Min systerdotter höll som vanligt på att laga frukost. Hon gav mig mjölken tyst. Vi drack tyst. Utanför sken en blek sol genom dimman. Jag tyckte det var väldigt kallt." Denna text visades på skärmen, varefter sidan av boken vändes och ytterligare en sida dök upp, där följande text visades: ”Denna bok gavs ut på bekostnad av en av patrioterna. Upplagan trycktes under den nazistiska ockupationen den 20 februari 1942. [51] .

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ Vid detta tillfälle anmärkte Melville: "Föreställ dig: Margaret Mitchell skrev Rhett Butler i Gone with the Wind och tänkte på Clark Gable , och på samma sätt skrev Vercors av karaktären Wernher von Ebrennac med Louis Jouvet!" [elva]

Källor

1. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , sid. 39.
2. ↑ 1 2 3 Nogueira, 2014 , sid. 234.
3. ↑ 1 2 3 4 Darakhvelidze, 2006 , sid. 146.
4. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 234-235.
5. ↑ Begbeder, 2006 , sid. 45.
6. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , sid. 37.
7. ↑ Vercors, 1990 , T. Balashova. Dialog med århundradet, sid. 6.
8. ↑ Darakhvelidze, 2006 , sid. 38-39.
9. ↑ Darakhvelidze, 2006 , sid. 37-36.
10. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 33-36.
11. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 38.
12. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 37-38.
13. ↑ 1 2 Darakhvelidze, 2006 , sid. 37-38.
14. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , sid. 39.
15. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 41.
16. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 53.
17. ↑ Vincendeau, 2003 , sid. 51.
18. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , sid. 40.
19. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 235.
20. ↑ 1 2 3 Darakhvelidze, 2006 , sid. 38.
21. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 41-42.
22. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 42-43.
23. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , sid. 42.
24. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 43.
25. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 49-50.
26. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 48.
27. ↑ 1 2 3 Nogueira, 2014 , sid. 45.
28. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 46.
29. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , sid. 47.
30. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , sid. 46-47.
31. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 51.
32. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 52.
33. ↑ Nogueira, 2014 .
34. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 56.
35. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , sid. femtio.
36. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 54.
37. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 55.
38. ↑ Darakhvelidze, 2006 , sid. 39-40.
39. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 56-57.
40. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 57.
41. ↑ Jean-Pierre  Melville . Kriteriesamlingen . Hämtad 6 maj 2022. Arkiverad från originalet 6 maj 2022.
42. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 183.
43. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 184-185, 195.
44. ↑ Palmares 2004  (fr.) . Festival de la Fiction TV . Hämtad 6 maj 2022. Arkiverad från originalet 17 januari 2022.
45. ↑ Darakhvelidze, 2006 , sid. 41-42.
46. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 219.
47. ↑ Trofimenkov, Mikhail. Spelregler för att spela utan regler . Journal "Session" . Hämtad 26 april 2022. Arkiverad från originalet 7 mars 2021. (obestämd)
48. ↑ Nogueira, 2014 , sid. 44.
49. ↑ Darakhvelidze, 2006 , sid. 40.
50. ↑ Karpovets, Maxim. Unraveling Melville: Under the Sun of Literature (2 mars 2012). Hämtad: 1 maj 2022. (ryska)
51. ↑ Akhmetov, 2021 , sid. 229-230.

Litteratur

• Akhmetov, Camille. Film som ett universellt språk. Föreläsningar om film. - M. : AST, 2019. - 464 sid. - (föreläsningens stjärna). - ISBN 978-5-17-112552-3 .
• Akhmetov, Camille. 125 år av manusförfattande: Från bröderna Lumiere till bröderna Nolan. — M. : Alpina facklitteratur, 2021. — 414 sid. - ISBN 978-5-00139-429-7 .
• Begbeder, Frederick. Nr 42. Vercors "Silence of the Sea" (1942) // XX-talets bästa böcker. Sista inventering före försäljning = Dernier inventaire avant liquidation / Per. från fr. I. Volevich . - M . : FreeFly, 2006. - S. 45-47. — 192 sid. — ISBN 5-98358-064-7 .
• Vercors . Havets tystnad. Människor eller djur? Silvia. Medusas flotte. Favoriter: Samling / Komp. S. Velikovsky; förord T. Balashova. — M .: Raduga, 1990. — 556 sid. - ISBN 5-05-002521-4 .
• Darakhvelidze G. Yu Jean-Pierre Melville. Korta möten i den röda cirkeln. - Vinnitsa: Globus-Press, 2006. - 160 sid. — ISBN 966-8300-90-9 .
• Nogueira, Rui. Samtal med Melville / Per. från fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 sid. - ISBN 978-5-905712-06-7 .
• Vincendeau, Ginette. Jean-Pierre Melville: En amerikan i Paris  (engelska) . - British Film Institute, 2003. - 285 sid. — ISBN 978-0851709499 .

Länkar

• Trofimenkov, Mikhail . Man i stetson . Session (1 april 2016). Arkiverad från originalet den 26 april 2022. (obestämd)

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater