Kombinerat skytte

Kombinerad inspelning , filmstunt  - en uppsättning filmteknik , som ett resultat av vilken en bild erhålls på skärmen som inte existerade i verkligheten, men för publiken skiljer den sig inte från den som filmats i paviljongen eller på plats [1 ] . I sovjetisk film betydde termen "kombinerad fotografering" möjligheten att kombinera flera bilder tagna oberoende av varandra i en bildruta. I utländska källor klassificeras dessa tekniker under den allmänna kategorin specialeffekter .

Kombinerad filmning utökar biofilmens visuella möjligheter och gör det i vissa fall möjligt att minska kostnaderna för filmproduktion och underlätta filmteamets arbete [2] . Det används ofta när direktfilmning av en scen är för dyr jämfört med kombinerad filmning. På så sätt kan man till exempel undvika utgifterna för dyra filminspelningar av skådespelarscener på plats under expeditionen, särskilt på svåråtkomliga platser. Efter att ha skickat en liten kameragrupp får de naturliga bakgrunder på filmen, med vilka skådespelarna som filmats i filmstudiopaviljongen kombineras [3] . Dessutom låter kombinerad fotografering dig spela in farliga scener utan att riskera skådespelarnas och resten av personalens liv och hälsa. Stridsscener skapas ofta på detta sätt, såväl som episoder med bränder och naturkatastrofer [4] .

Filmstuntets historia

Inom fördigital kinematografi var de flesta metoderna för kombinerad fotografering baserade på optisk inriktning och egenskapen hos en fotografisk emulsion för att sammanfatta bilder tagna på samma fotografiska material på olika platser och vid olika tidpunkter. Föregångaren till filmstunt var liknande effekter inom fotografering . Det första kombinerade fotografiet dök upp 1856: Oskar Reilander skapade ett fotomontage erhållet genom fotoutskrift från 30 negativ [5] . Samtidigt med honom var Henry Peach Robinson engagerad i liknande experiment . För första gången användes filmjippot av Alfred Clark redan 1895 när han filmade en video om avrättningen av Mary Stuart för ett kinetoskop . Skådespelerskan i drottningens kostym närmade sig huggklossen, och efter att bödeln höjde yxan stoppades kameran och beordrade alla skådespelare att frysa. Vid denna tidpunkt ockuperades skådespelerskans plats av en docka, som efter att ha startat om filmkameran skars av huvudet.

Georges Méliès anses vara skaparen av klassiska filmtricks baserade på frysbild, bildruta -för-bildtagning , multiexponering , snabb och långsam filmframmatning , laminering och andra tricks [6] . Han var inte bekant med fotografernas experiment och gjorde sin upptäckt av en slump, när han stoppade kameran under fotograferingen och efter ett tag fortsatte att fotografera från samma punkt. När man såg filmen visade det sig att spårvagnen plötsligt förvandlades till en likbil på skärmen. Den första filmen där filmjippon spelade en betydande roll är Méliès tre minuter långa band " Djävulens slott " ( fr. Le manoir du diable , 1896 ), där tittaren visades utseenden, försvinnanden och förvandlingar av människor och föremål i följet av ett gotiskt slott. Under den korta perioden före första världskriget skapade Méliès mer än 500 stuntshorts och fick den inofficiella titeln "filmmagiker".  

Ytterligare förbättringar av tekniken för kombinerad fotografering är förknippad med användningen av en mask , som installerades framför linsen på en filmkamera , och exponerar ramen delvis. Efter att ha spolat tillbaka filmfilmen till början ersattes masken med en motmask som blockerade den fångade delen av bilden, och inspelningen utfördes på dess oexponerade område. Således, i en bildruta, genom dubbelexponering, kombinerades två helt olika bilder, som i verkligheten inte kombineras. Metoden visade sig vara lämplig, bland annat för att få en dubbelbild av samma skådespelare som pratar med sig själv på skärmen. Tekniken gjorde det möjligt att dela ramen inte bara i hälften, utan också i flera delar, genom att kombinera olika scener.

Laminering fulländades av Norman  O. Dawn , som uppfann en ritteknik genom att kombinera de faktiska delarna av scenen med ett mönster på glas monterat framför linsen [7] . En bokstavlig fortsättning på teckningen var domoketka-tekniken, med vars hjälp redan 1923 en obefintlig del av byggnaden skapades i filmen Notre Dame Cathedral [8] . En ännu mer komplex teknik för efterföljande målning utfördes i två exponeringar. Onödiga delar av scenen täcktes med gröt, och efter laboratoriebearbetning trycktes ett fotografi från ett segment av filmen som togs på detta sätt , enligt vilket konstnären avslutade det önskade landskapet i de oexponerade delarna av ramen, och den redan de fångade målades över med svart färg [9] . Den färdiga teckningen filmades i studion på samma film, vilket kompletterade bilden som togs för första gången [10] .

Nästa decennium präglades av tillkomsten av kompositfilmteknik som ger skärmen den fullständiga illusionen av att kombinera en skådespelares scen med godtyckliga bakgrunder. Det är tekniker som Schüftanprocessen och vandringsmasken [8] . Bakprojektion var en vidareutveckling av teatraliska bildbakgrunder, vilket gjorde dem rörliga. Stop-motion-tekniken , som först användes i filmen Haunted Inn från 1912, gjorde det möjligt att väcka livlösa föremål till liv och sedan kombinera levande skådespelare med dockfigurer i en bild [11] . De mest kända exemplen på denna teknik var målningarna "The Lost World " och " King Kong ". Den filmade skådespelarscenen var bildruta för bildruta kombinerad med animation, vilket gav illusionen av en enda handling på skärmen. Framgångarna med dessa filmer tvingade alla stora filmstudior att starta sina egna stuntbutiker.

En separat riktning för kombinerad filmning var storskaliga mock -ups som spelar rollen som byggnader, krigsfartyg, flygplan och stridsvagnar. Kombinationen av vissa skjuttekniker, inklusive accelererad skytte , gjorde det möjligt att visa dem på skärmen som verkliga objekt [12] . Därmed blev det möjligt att filma sjö- och luftstrider och andra stridsscener utan risk för liv och höga produktionskostnader. Tillsammans med teckningstekniken gjorde layouterna det möjligt att skapa obefintliga världar på film och ge en ny kvalitet till film. Det största projektet baserat på olika metoder för kombinerad fotografering var målningen " Metropolis " 1926, som använde både teckning, hemskapande och Schüftanmetoden, samt komplexa tekniker med flera exponeringar och laminering.

Den viktigaste händelsen i utvecklingen av kombinerad fotografering var utseendet på en stuntbil . Lingwood Dunns försök att förbättra den optiska filmkopiatorn , som tidigare endast hade använts för att skriva ut mottyper och replikera filmkopior , ledde till detta . I sin ursprungliga form var enheten en kombination av två eller flera filmprojektorer , som genom ett system av speglar byggde en gemensam bild i ramfönstret på en filmkamera. Senare dök mer komplexa specialiserade installationer av denna typ upp. Trickmaskinen gjorde det möjligt att kombinera bilder från två eller flera negativ i en ram, vilket ändrade deras skala och relativa position [13] . Om fram till dess alla manipulationer med bilden utfördes på uppsättningen, utan att göra misstag och defekter, har nu en mer flexibel teknik för kombinerad fotografering dykt upp, som sedan användes för att skapa en mängd olika effekter. Ett tidigt exempel på användningen av en stuntmaskin var filmen Citizen Kane av Orson Welles , där vyer över Xanadu Castle skapades genom optisk utskrift. Stunttryck bildruta för ram användes framgångsrikt av den sovjetiske filmfotografen Alexander Ptushko [14] .

Uppkomsten av färg på film

Utbredningen av färgfilm har kastat ännu en utmaning till specialisterna inom filmstuntområdet. Många välbekanta teknologier visade sig vara olämpliga för fotografering på färgfilm [15] . Till exempel måste de flesta av variationerna av vandringsmasken baserade på färgseparationen av skådespelarens scen och bakgrund ersättas med nya eller modifieras. Den sovjetiska tekniken för "additiv transparens", där blåupplysta skådespelare filmades mot en röd bakgrund, förbättrades av dess uppfinnare Boris Gorbatjov , som ersatte den röda bakgrunden med en infrarödbelyst skärm [16] . I Hollywood ersattes äldre versioner av "natriumprocessen", baserat på att belysa bakgrunden med natriumgasurladdningslampor . Det spektrala maximumet för strålningen från dessa lampor var så smalt att det placerades i gapet mellan ljuskänslighetszonerna i tre färgfilmsemulsioner , praktiskt taget utan att påverka det. Samtidigt hade den andra svart-vita filmen, laddad i samma filmkamera, en ökad känslighet för det gula ljuset från dessa lampor, vilket gav en utmärkt mask för att matcha bakgrunden under efterföljande optisk utskrift. Till slut gav alla dessa teknologier plats för färgskillnadsprocessen för blå skärm, som blev en utmärkt kompromiss mellan färgkvalitet och flexibilitet.

Sci-fi-boomen

I början av 1960 -talet dök många nya metoder för kombinerat skytte upp, baserade på de vetenskapliga och tekniska landvinningarna under dessa år. En milstolpe i stuntfilmens historia var 2001 Space Odyssey, en bredbildsfilm som släpptes 1968. Förutom teamet för specialeffektsstudion, satte regissören Stanley Kubrick ihop sitt eget team av Douglas Trimbull, Tom Howard, Con Pederson och Wally Vevers. Ett av teamets centrala verk var skapandet av bilder av rymdfarkoster, för vilka mock-ups användes. Fotograferingen gjordes ruta för ruta med en långsam slutarhastighet för att uppnå ett skärpedjup som motsvarar skalan . Samtidigt imiterades fartygens rörelse genom att kameran flyttades med den senaste Motion Control- installationen . Ramarna som erhölls på detta sätt kombinerades med andra bildkomponenter genom fototranspositionsmetoden . Studiobilder av apor kombinerades med separat fångade landskap av den afrikanska öknen i frontprojektionstekniken , som precis hade dykt upp tack vare uppfinningen av retroreflekterande scotchlight-skärmar [17] .

De sista scenerna av hallucinationsresan togs av Douglas Trimbull med spaltfotografering. . Kubrick sa att han bestämde sig för The Odyssey efter att ha sett den sovjetiska science fiction-filmen Road to the Stars (1957) . För att filma tyngdlöshet använde Kubrick specialeffekterna av Pavel Klushantsev , och i en av intervjuerna sa han att utan "Road to the Stars" skulle det inte finnas någon "Space Odyssey" . För filmen använde han också teckningar och grafiska lösningar av science fiction-konstnären Yuri Shvets från den sovjetiska filmen "The Sky is Calling " (1959) .

1977 släpptes ytterligare två ikoniska filmer som inledde science fiction-boomen: Star Wars. Avsnitt IV: A New Hope " och " Close Encounters of the Third Kind ". I den första av dessa använde kameramannen John Dykstra ett förbättrat Dykstraflex-kamerarörelsereplaysystem , vilket möjliggjorde användningen av en vandrande mask i kombination med godtycklig panorering och rörelse av kameran [18] . I den andra försökte Odyssey-veteranen Douglas Trimbull skapa flygande tefatbilder med hjälp av ljusfläckar som produceras av linsen på grund av ljusspridning i glaset. Ett av resultaten var skapandet av Industrial Light & Magic av George Lucas och John Dykstra , som till denna dag är generatorn av de flesta av innovationerna inom specialeffekter.  

Digital teknik

Komplexiteten hos optiska filmstunts har börjat bli ett minne blott med intåget av digital intermediate hybridfilmskapande teknologi . 1992 blev det möjligt att konvertera en analog bild på film till digital form med hjälp av en filmskanner [19] . Detta gav nästan obegränsade möjligheter att förfina och transformera originalramen i en dator , vilket eliminerade behovet av optisk justering av de kombinerade ramarna. Som ett resultat besparades de kombinerade filmbutikerna så traditionella uppgifter som att trycka in titlar i bilden och skapa övergångar som "blend" och "wipe". Med hjälp av en dator utfördes dessa komplexa processer, som kräver kombinerad utskrift och flera exponeringar, nästan utan arbete. De flesta av de kombinerade fotograferingsteknikerna, som bakprojektion , frontprojektion , gröt och Shyuftan-metoden , gav gradvis vika för digitala specialeffekter. Komplicerad omtryckning och separation av mottyper för att göra en vandrande mask är ett minne blott, vilket frigör en nisch för den filmiska analogen av TV chroma key . Vissa tekniker, som bläck , fototransponering och animering, har fått sina mer effektiva digitala motsvarigheter.

Den digitala tidsålderns största upptäckt var dock möjligheten att syntetisera en bild i en dator . De fantastiska scenerna som skapas på detta sätt kombineras med en skannad originalbild, och sedan visas det resulterande innehållet på film av en filminspelare . Det tidigaste resultatet av dessa tekniker förkroppsligades i filmen Terminator 2: Judgment Day . Bilden av "vätskeroboten" syntetiserades av en dator baserad på skådespelaren Robert Patricks digitala modell , och kombinerades sedan med bakgrunderna som fångats av kameran. Det tog 8 månaders datortid att skapa 73 sådana fragment, vilket upptog totalt 4 minuter på skärmen [20] . Vid ett visst skede visade sig syntesen av bilder med en dator vara lämplig inte bara för att skapa enskilda objekt, utan också för att få en komplett bild av händelser som inte existerade i verkligheten, som inte hade några prototyper som fångats av kameran . Möjligheterna med datorgrafik överträffade de flesta optiska stunts till en sådan grad att den vid något tillfälle helt ersatte kompositfilmning och lämnade bara en digital analog till en vandrande mask med en "grön skärm". Denna teknik används oftast i modern film för att kombinera en autentisk skådespelares scen med datorgenererade bakgrunder och objekt. Utfasningen av filmlager som började på 2000-talet påskyndade övergången från optiska stunts till förmån för digitala specialeffekter.

Tack vare digital teknik har nya tekniker för kombinerad filmning spridit sig, som bullet time , som gjorts känd av filmen The Matrix . Även om denna teknik också kan göras på film, har den bara blivit praktisk i digital form. Den senaste tekniken för ljusfältskameran lovar att göra även den blå skärmen onödig inom en snar framtid, eftersom djupkartan som genereras samtidigt med bilden gör att scenen och bakgrunden kan separeras med avstånd från fotograferingslinsen [21] [22] .

Optiska filmstunts

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Konoplyov, 1975 , sid. 132.
  2. ↑ Filmutrustning, 1988 , sid. fjorton.
  3. ↑ Photokinotechnics, 1981 , sid. 143.
  4. ↑ Konoplyov, 1975 , sid. 133.
  5. ↑ Rickitt, Richard. Specialeffekter: The History and Technique  (engelska) . — 2:a upplagan. - Billboard Books, 2007. - ISBN 0-8230-8408-6 .
  6. ↑ MediaVision nr. 1, 2011 , sid. 44.
  7. ↑ Konoplyov, 1975 , sid. 306.
  8. ↑ 1 2 MediaVision nr 2, 2011 , sid. 37.
  9. ↑ MediaVision nr. 1, 2011 , sid. 45.
  10. ↑ Konoplyov, 1975 , sid. 309.
  11. ↑ MediaVision nr. 1, 2011 , sid. 46.
  12. ↑ MediaVision, 2010 , sid. 28.
  13. ↑ Photokinotechnics, 1981 , sid. 181.
  14. ↑ MediaVision nr. 2, 2011 , sid. 38.
  15. ↑ MediaVision nr 4, 2011 , sid. 59.
  16. ↑ MediaVision, 2017 , sid. 51.
  17. ↑ MediaVision nr 4, 2011 , sid. 63.
  18. ↑ N. Markalova. Kamera rörelsekontrollsystem . Artiklar om bio . Tidningen DTcinema (11 maj 2011). Hämtad 1 augusti 2014. Arkiverad från original 10 augusti 2014.
  19. ↑ Teknik och bioteknik, 2006 .
  20. ↑ Terminator 2: The First Frontier, 1994 .
  21. ↑ MediaVision, 2016 , sid. 39.
  22. ↑ Rishi Sanyal, Jeff Keller. Ändring av fokus : 755 MP Lytro Cinema-kamera möjliggör 300 fps ljusfältsvideo  . DPReview (11 april 2016). Hämtad 11 juni 2017. Arkiverad från originalet 29 juli 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk