Atkins, Chet

Chet Atkins
Chet Atkins
grundläggande information
Fullständiga namn Chester Barton Atkins
Födelsedatum 20 juni 1924( 1924-06-20 )
Födelseort Lutrell , Tennessee
Dödsdatum 30 juni 2001 (77 år)( 2001-06-30 )
En plats för döden Nashville
Land  USA
Yrken gitarrist , producent, ljudtekniker
År av aktivitet 1942 - 1996
Verktyg gitarr
Genrer Country
klassisk
folkjazz
_
Etiketter RCA Records
Columbia Records
Utmärkelser Grammy Lifetime Achievement Award
misterguitar.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Chester Burton Atkins _ _ _ _ _ _  _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Hans spelteknik ( fingerstil ), influerad av Merle Travis , Django Reinhardt , George Barnes och Les Paul , gav honom popularitet i USA , och därefter över hela världen. Atkins har producerat inspelningar för Perry Como , Elvis Presley , Eddie Arnold , Don Gibson , Jim Reeves , Jerry Reed , Skeeter Davis , Connie Smith , Waylon Jennings och andra.

Tillsammans med Väduren är Bradley upphovsmannen till den distinkta, tillplattade countrymusikstilen känd som Nashville Sound . Denna stil tilltalade fans av countrymusik och lockade också massornas uppmärksamhet. Han påverkade musiker som Tommy Emmanuel .

Biografi

Barndom

Chet Atkins föddes den 20 juni 1924 i Lutrell, Tennessee , nära Clinch Mountains, och växte upp där med sin mamma, två bröder och en syster, den yngsta i familjen. Hans föräldrar skilde sig när han var sex. Han började med ukulele , gick senare över till fiol, men bytte mot en gammal pistol och några hussysslor mot en gitarr när han var nio. På grund av sin fars sjukdom var Chets familj tvungen att flytta till Forston, Georgia . Där gick han på Mountain Hill School.

En av den framtida gitarristens första mentorer var hans äldre bror, som också senare blev en ganska känd musiker och spelade tillsammans med Les Paul i slutet av 1930-talet .

Tidig karriär

När han lämnade skolan 1941 var Chet redan en etablerad gitarrist. Genom att använda sina kontakter inom musikvärlden fick han nästan omedelbart ett jobb som radiomusiker och uppträdde på "Bill Carlisle Show" i Knoxville , Tennessee . Samtidigt blev han medlem i Dixie Swingers.

Tre år senare bytte han jobb och skrev på ett kontrakt med en radiostation i Cincinnati .

1946 gjorde Atkins sitt första framträdande i den då populära Grand Ole Opry . Samma år släpptes hans första (ännu inte solo) skiva.

Vägen till toppen av berömmelsen var svår, och Atkins ständiga uppsägningar från radiostationer är ett exempel på detta. Under de närmaste åren bytte han många jobb på grund av att stationsledningen förkastade hans musik.

Heyday

Livet kastade Atkins till Springfield ( Missouri ), sedan till Denver ( Colorado ). Men förmögenheten lämnade fortfarande inte Chet - som ett resultat av hans vandringar runt om i landet föll bandet med hans låtar i händerna på Steve Sholes, som vid den tiden ledde Chicago-grenen av det berömda skivbolaget - RCA .

Efter att ha lyssnat på bandet ringde Sholes Atkins och erbjöd honom samarbete.

Snart åkte Chet till Nashville , där han spelade in åtta av sina kompositioner i RCA-studion och blev även fast anställd på företaget. Tack vare sina kontakter med Sholes började han delta i det mest populära programmet "Grand Ole Opry". Sålunda, i Nashville (som är countrymusikens historiska huvudstad) blev Atkins sin egen man.

1953 gjorde RCA Chet till sin permanenta konsult i Nashville, och i slutet av 50-talet var han känd över hela landet som en av de bästa gitarristerna, tack vare hans ständiga deltagande i skivinspelningar med USA:s mest kända artister.

1957 lämnade Sholes RCA och lämnade Chet som chef för företagets filial i Nashville. Företagsarbete dödade dock inte musikern i Atkins. 1960 gladde han publiken med sitt spelande på den berömda jazzfestivaleni Newport och blev 1961 inbjuden till en konsert i Vita huset .

1965 slog en av hans solokompositioner till årets fem bästa låtar.

Efter det började en period av viss kreativ nedgång: Atkins var fortfarande en av de mest kända gitarristerna i landet, men hans soloarbete tog sig sällan över 40:e plats.

I början av 1970-talet dök Chet upp ur skuggorna igen, inte som soloartist, utan som en av musikerna i den populära Nashville String Band-trion.

I slutet av 1970-talet blev det svårt för musikern att arbeta med RCA: han hade länge velat spela in komplexa jazzkompositioner, men företaget tillät honom inte, med hänvisning till det faktum att jazz inte var populärmusik. Som ett resultat av alltmer växande meningsskiljaktigheter lämnade Chet RCA 1982 för det lika populära Columbia Records .

1980–2000

Mellan 1982 och 1994 spelade Chet in album efter album (inklusive albumet Neck and Neck från 1990, släppt i samarbete med Dire Straits frontman Mark Knopfler; nummer från albumet fick ett antal prestigefyllda priser, inklusive en Grammy Award för bästa kollaborativa countryframträdande med Sång ). Under dessa år blev Atkins stil mer och mer attraherad av jazzen, men tonerna av hans kännetecknande countrystil försvann inte. Parallellt med hans arbete på Columbia Records släpptes tutorials och videokassetter, som i detalj beskrev teknikerna för hans spelande. Tack vare dessa manualer har tusentals gitarrister runt om i världen kunnat förbättra sitt spel och utöka sitt utbud av möjligheter.

Den mest kända läroboken släpptes 1996 och hette The Guitar of Chet Atkins .

Vänner nära Chet sa att Chet inte längre kunde spela under de sista åren av sitt liv, men han tog ofta sin gitarr ( Gretsch ) och bara höll den i sina händer och föreställde sig hur han spelar.

Chet Atkins dog den 30 juni 2001 i cancer.

2009 inkluderades Atkins på listan över de största gitarristerna genom tiderna av den inflytelserika brittiska tidningen Classic Rock . 2011 utsåg Rolling Stone honom till en av de 100 största gitarristerna genom tiderna (#21) [1] .

Anteckningar

  1. Rolling Stone, Rolling Stone. 100 bästa  gitarrister . Rolling Stone (18 december 2015). Hämtad 12 januari 2020. Arkiverad från originalet 26 december 2020.

Länkar