balsal anteckningsbok | |
---|---|
Un carnet de bal | |
Genre | drama |
Producent | Julien Duvivier |
Manusförfattare _ |
Julien Duvivier, Henri Janson , Yves Mirand , Jean Sarmen, Pierre Wolf, Bernard Zimmer |
Medverkande _ |
Marie Belle, Francoise Rose , Gabriel Fontan, Louis Jouvet |
Operatör |
Philippe Agostini , Michel Kelber, Pierre Levant |
Kompositör | Maurice Jaubert |
produktionsdesigner | Paul Colin [d] |
Film företag | Sigma |
Varaktighet | 144 min. |
Land | Frankrike |
Språk | franska |
År | 1937 |
IMDb | ID 0029706 |
Ballroom Notebook ( franska: Un carnet de bal ) är en fransk dramafilm från 1937 i regi av Julien Duvivier . När det gäller genre och struktur är bilden en filmalmanacka i full längd , bestående av ett antal relaterade noveller, vilket var en innovation för fransk film [1] .
Änkan Christina Surger (Marie Belle) bor ensam på stranden av en sjö och känner sig oönskad. Hon bestämmer sig för att leta efter före detta friare från sin ungdom, vars namn skrevs in i hennes balsalsanteckningsbok , som 16-åriga Christina tog till sin första bal 1919 .
Efter att ha besökt dem och fått reda på omständigheterna kring deras liv och efterföljande öde, inser Christina att de alla redan har glömt sina tidigare känslor, ideal, drömmar och planer. När hon återvänder efter denna märkliga "resa in i det förflutna", desillusionerad av sina friare och idealiserade minnen från sin ungdom, säger Christine pessimistiskt till sin vän Bremont (Maurice Benard): "De svek alla sin ungdom." Bremont letar efter adressen till Gerard Dambreval, hennes pojkvän, som Christina brukade föredra framför alla andra. Av en slump bodde han i 15 år inte långt från henne på andra sidan sjön, men dog nyligen. Christina träffar sin son, Jacques, som är väldigt lik sin pappa, varefter hon tar med den unge mannen till sin första bal.
The Ballroom Notebook är den första fullängdsfilmen i almanacksgenren i fransk film [1] och består strukturellt av en prolog, sju noveller som presenterar karaktärerna och ödet för Christinas tidigare kavaljerer, och en epilog: ”Med varje ny berättelse , filmen liknar mer och mer ett möte med spöken, skuggornas samtal, inse att de inte har något att säga till varandra, eftersom var och en lever i sin egen tidsdimension och andliga rum” [2] . Den franske kritikern och filmkritikern Pierre Leproon noterade att trots den briljanta ensemblerollen är filmen gammaldags, och några av hans noveller ser inte bra ut och är föråldrade [1] . Enligt hans åsikt finns det en hög med "effekter" i filmen, tom dialog (alltför ofta mättad med falsk poesi, vilket understryker kompositionens konstgjordhet). Leproon, som noterade att "kopplingen mellan novellerna inte är stark, men den är ganska lämplig som förevändning," skrev [1] :
Det bästa fragmentet bör erkännas som en novell med Pierre Blanchard i rollen som en läkare som utför aborter i ett smutsigt rum. Med hjälp av en ovanlig konstruktion av bilder, som betonar en känsla av dramatik och lakonisk dialog, avbruten av skramlet från en kran som arbetar i närheten, utökade regissören denna gång omfattningen av handlingen som föreslagits honom och skapades i denna serie med röster. fotograferar vad som med rätta kallas ett biokonstverk.
Georges Sadoul , som noterade filmens kommersiella framgång, som till och med överträffade framgången för Duviviers andra berömda film Pepe le Moco , skrev: "I denna mycket ojämna film är de mest olyckliga bitarna de där karaktärerna talar om "idealet" , de mest framgångsrika är de vars hjälte är en man som hopplöst har fallit (Pierre Blanchard)" [3] .
Enligt den franske filmkritikern Jacques Lourcel är filmens huvudtema besvikelse över livet, vilket är karakteristiskt och nyckeln till 30-talets franska film och avslöjas av Duvivier ”med briljans, uppriktighet, koherens, ett överflöd av variationer och tecken; allt detta gör filmen karakteristisk för all fransk film . Enligt Lourcel tillåter formen av filmalmanackan regissören att plocka upp en hel uppsättning berättelser och argument för att rättfärdiga sin dystra och hänsynslösa pessimism: "I Duvivier kommer en person alltid till brist på sitt öde, och hans hjärta kommer så småningom att brytas av verkligheten" [2] .
Den polska musikforskaren Zofia Lissa citerar filmen som en av de första där man försökte överföra principerna för musikformernas organisation till filmens struktur som ett komplett verk, vilket återspeglas i dess variationsform. Variationernas "tema" är alltså huvudpersonen, världen av hennes känslor och bilder, som är förknippade med hennes minnen av tidigare bollar, med en balsalsanteckningsbok: "Från den musikaliska sidan är detta en valsmelodi som återvänder gång på gång i olika arrangemang, och med varje nytt avsnitt återupplivar hjältinnans minnen från ett av hennes romantiska äventyr. Tyvärr finner den dramatiska variationsformen i denna film inte full överensstämmelse i musiken” [4] .
Under andra världskriget spelade Julien Duvivier, medan han var i USA, 1941 en amerikansk remake - filmen "Lydia" ( Eng. Lydia ), där regissören, enligt J. Sadoul, i allmänhet " fick göra filmer bestående av bl.a. separata noveller (medelmåttiga), eftersom han var känd i USA för sin Ballroom Notebook " [5] .
![]() |
---|
av Julien Duvivier | Filmer|
---|---|
1930-talet |
|
1940-talet |
|
1950-talet |
|
1960-talet |
|