Bunny Lake försvinner

Bunny Lake Is Missing [1] ( eng.  Bunny Lake Is Missing ; även Bunny Lake Is Missing och Bunny Lake Is Missing ) är en filmatisering av deckarromanen med samma namn av Evelyn Piper , regisserad av Otto Preminger i 1965. Huvudrollerna spelades av de brittiska filmstjärnorna Carol Lynley , Keir Dulli och Laurence Olivier .

Filmningen av nästa detektiv Preminger åtföljdes av skandaler och gräl, Olivier talade extremt ogillande om både sin roll och regissören och kallade honom "despotisk egoist" och "en riktig översittare" [2] . Den spända atmosfären på uppsättningen och Premingers önskan att ändra de viktigaste handlingarna i romanen ledde till en negativ uppfattning om filmen av kritiker och tittare, som jämförde "Bunny" med Hitchcocks " Psycho " inte till förmån för den första. Preminger erkände sitt kreativa misslyckande och för resten av sitt liv ansåg han filmen som den värsta i hans karriär [3] . Sedan tiden som har gått sedan regissörens död har filmen haft fans som hyllat filmens förtjänster, och själva filmen har blivit en kult [3] .

Två nomineringar för British Academy Film Awards : för film och scenografi. Nominerad till Edgar Allan Poe Award för årets bästa deckare.

Plot

London , 1960 -talet Ensamstående mamman Ann Lake ( Carol Lynley ) flyttar från New York till Storbritanniens huvudstad och tar med sin fyraåriga dotter Bunny. Med flickans pappa, hennes tidigare klasskamrat, har Ann inte haft kontakt på länge, och bor i samma lägenhet med sin journalistbror Stephen ( Kir Dulli ).

Anne bosätter sig i en ny hyrd lägenhet, träffar sin ägare, den excentriske skådespelaren Horatio ( Noel Coward ), och tar med sig Bunny till Little People's Garden . Efter middagen går hon och hämtar henne, men flickan dyker inte upp. Ann frågar vårdgivarna, söker igenom varje hörn av byggnaden - utan resultat, ingen i personalen minns någon Bunny Lake. Tillsammans med sin bror ringer Ann polisen och överintendent Newhouse ( Laurence Olivier ) anländer för att undersöka saken.

När utredningen fortskrider börjar Newhouse tvivla på att flickan ens existerar: ingen minns henne förutom Ann och Stephen, hennes mamma har inte ett enda foto av henne. Att stärka Newhouses misstankar är att Ann hade en imaginär vän som hette Bunny som barn. I sin tur visar det sig från samtalen att Ann och Stephen är väldigt nära, eftersom bara Stephen stöttade henne när hon blev gravid.

Ann upptäcker att hon fortfarande har taggen från den trasiga kanindockan som hon tog med till verkstaden. Hon rusar dit mitt i natten och tar leksaken. Steven dyker plötsligt upp i verkstaden. Han slår sin syster medvetslös och bränner dockan. På sjukhuset sätts Ann under övervakning, men hon lyckas fly.

Hon finner Steven, som förbereder sig för att bränna Bunnys tillhörigheter, i ett psykopatiskt delirium. Han förklarar för sin syster att han kommer att döda flickan eftersom hon "alltid stått mellan dem." För att distrahera Steven från sin plan erbjuder Ann att spela deras favoritspel i barndomen. Polisen, med Newhouse i spetsen, kommer precis i tid.

En förtvivlad Steven arresteras, Bunny räddas.

Cast

• Carol Lynley  – Ann Lake
• Keir Dulli  - Steven Lake
• Laurence Olivier  som Superintendent Newhouse
• Noel Coward  - Horatio Wilson
• Martita Hunt  - Ada Ford
• Clive Revill  - Sergeant Andrews
• Anna Massey  - Elvira Smollett
• Clive Revill - Andrews

Skapande

Manuset till filmen skrevs av paret Mortimer, John och Penelope [2] . Preminger hade länge velat göra en film baserad på Pipers roman, men fick inte godkännande från producenterna av stora företag, eftersom han bestämde sig för att ändra de viktigaste handlingarna, flytta romanens miljö från New York till London: "Det gjorde jag. inte försöka återskapa London-atmosfären. ... två amerikaner är isolerade. Det finns inga vänner, inga bekanta från det förflutna, vilket var bättre för spänningsvinkeln ”, sa han [2] . Barry Eldler Doll Museum i Hammersmith användes som verkstad för dockor, Little Peoples Garden School i Hampstead användes som dagis , och huset på Frogmore End är i verkligheten hemmet för skådespelaren Gerald du Maurier, far till författaren Daphne Du Maurier .

Preminger har alltid varit känd i filmkretsar som en tuff man, och Bunny-uppsättningen var inget undantag [2] . Medskådespelaren Laurence Olivier, som gick med på att spela den ovana rollen som en polisinspektör bara för pengar, talade senare om regissören som "en riktig översittare som aldrig kunde komma av ... en despotisk egoist, som Noel Coward och jag inte är mycket bra på. och klagade" [2] . Olivier gillade inte heller att Preminger tog bort honom helt utan smink [1] . Biograf Olivier Anthony Holden skrev 2] :

En av de yngre medlemmarna i besättningen mindes tacksamt Olivier, som, även om han led av gikt under inspelningen , ingrep på något sätt, [sa till Preminger]: "Jag önskar, gamle man, att du inte skrek åt barnen."

Noel Coward tog inte heller sin roll på allvar [2] . Han sa till Roddy McDowall : "Jag spelar en äldre, berusad, pederastisk masochist och jag är inte på humör för att lyssna på skämt om att få rätt roll [i verkliga livet var Coward homosexuell]" [2] .

Producenterna insisterade på att Jane Fonda , som då höll på att ta fart i sin karriär, skulle spela rollen som Ann, som själv verkligen ville prova sig fram i denna bild [1] . Preminger föredrog den mindre kända modellen av Carol Lynley [1] .

Rockbandet The Zombies är oupplösligt kopplat till filmen : i krediterna för dess medlemmar anges de som rollförarna, och tre av deras låtar - Nothing's Changed , Remember You och Just Out of Reach  - hörs i bakgrunden [2] .

Analys

Trots en spännande synopsis och reklamkampanj misslyckades filmen i biljettkassan och mottogs negativt av dåtidens filmpress [2] . Kritiker påpekade att Preminger slösade bort Oliviers och Cowards talanger och gav större delen av skärmtiden till ungdomar - Lynley och Dulli [2] . Nu betraktas bilden som en kult, i synnerhet är Saul Bass inledningstexter och Denis Kups ovanliga kameraarbete kända [2] .

Filmen inleds med den värsta mardröm någon förälder kan föreställa sig - ett försvunnet barn [2] . Gradvis förvandlas handlingen till ett psykologiskt minfält, där illusioner och verklighet blandas [2] . Liksom Antonionis Blow Up ett år senare, finns huvudhändelsen som sätter hela berättelsen i rörelse bara i huvudet på huvudpersonen [2] .

Allmovie Encyclopedia noterar Lynleys val att spela den tråkiga unga blondinen som en tydlig hyllning till Hitchcock [3] . Men till skillnad från den berömda spänningens mästare, som föredrog att skapa sina filmer genom att dra publikens uppmärksamhet på fysiska föremål, drar Preminger ut alla möjliga scen: varje bild verkar för lång, varje tystnad är för lång och varje karaktär missbrukar sin förmåga att prata [3] .

Utmärkelser

• 1966 - Nominerad till Edgar Allan Poe Award som årets bästa deckare.
• 1967 - två nomineringar för British Academy Film Award : bästa film (Denis N. Koop), bästa produktionsdesign (Donald M. Ashton).

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 "Bunny Lake försvinner" (länk ej tillgänglig) . Skräckfilmer . Hämtad 14 juni 2014. Arkiverad från originalet 20 augusti 2013. (ryska) 
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Jeff Stafford. Bunny Lake saknas  . TCM . Hämtad 14 juni 2014. Arkiverad från originalet 27 januari 2018.
3. ↑ 1 2 3 4 Aubry Anne D'Arminio. Bunny Lake saknas  . Allmovie . Tillträdesdatum: 14 juni 2014. Arkiverad från originalet 13 januari 2014.

Länkar

• "Bunny Lake försvinner"  i Internet Movie Database
• Bunny Lake  försvinner på AllMovie