| Alexander Barkov | |
|---|---|
| grekisk Αλέξανδρος Μπαρκόφ | |
| Födelsedatum | 4 september 1870 [1] [2] |
| Födelseort | Helsingfors , ryska riket |
| Dödsdatum | 1942 [3] eller 1 januari 1944 [1] (73 år) |
| En plats för döden | Aten |
| Medborgarskap |
Finland Grekland |
| Genre | Målning |
| Stil | impressionism , expressionism |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Alexander Barkov ( grekiska: Αλέξανδρος Μπαρκόφ ; 4 september 1870 [4] , Helsingfors - 1942 , Aten ) - finsk och grekisk konstnär från 1900-talets första hälft.
Alexander Barkov föddes i Helsingfors. Vi har inget tillförlitligt datum för hans födelse (ibland anges 1870), liksom information om hans familj, förutom att han var rysk och hans föräldrar hette Georgy och Maria. Han studerade vid konsthögskolan och vid Helsingfors ritskola mellan 1890 och 1897. Han lämnade Finland år 1900 och återvände aldrig dit.
Han bodde tillräckligt länge i Paris där han 1923 deltog i Salon d'Automne . Barkovs biografiska data är så knappa att hans efterföljande liv byggs upp tack vare hans akvareller, på vilka konstnären, bredvid signaturen, alltid sätter en anteckning om platsen och datumet för verkets tillkomst.
Tack vare hans arbete vet vi att han anlände till Grekland 1927 och bosatte sig till en början i Aten. I slutet av 1928 bosatte han sig i Thessaloniki och gjorde resor till Athos och ön Korfu . 1929 reste han till Palestina och Konstantinopel , återvände till Thessaloniki och fortsatte att bo och arbeta här.
Massor av människor och många föremål förförde Barkov. Den mångkulturella karaktären, som Thessaloniki behöll mer än någon annan grekisk stad under denna period, gav den kringresande utflyttade Barkov en känsla av större närhet till sin omgivning. Detta förklarar hans långa vistelse i staden, som inte kunde stödja konstnärer, särskilt utländska. Mångfalden av arkitektoniska stilar i Thessaloniki stördes inte på den tiden och staden var ett stadsrum med utsikt över den västeuropeiska, östra och balkaniska megalopolisen. De bysantinska och muslimska monumenten i Thessaloniki, gator och torg, det komplexa nätverket i den övre staden blev teman för dussintals av Barkovs verk. Muntliga vittnesmål från personer som kände Barkov är överens om att hans levnadsförhållanden var mycket svåra. Han bodde ensam i ett av rummen i de före detta karavanserai, som tillhandahölls till hemlösa. Han levde i extrem fattigdom och ansågs vara alkoholist.
När han arbetade på gatan kunde vilken förbipasserande som helst köpa en av hans akvareller, som han hade med sig i en låda, eller beställa en vy eller gatubild, som Barkov framförde med karaktäristisk självförtroende och snabbhet, vilket imponerade på omgivningen. Fattigdom och avsaknaden av en konstmarknad i Thessaloniki tvingade Barkov att lämna Makedoniens huvudstad 1932 och flytta till Aten och Pireus .
Under åren av den tredubbla, tysk-italiensk-bulgariska, ockupationen av Grekland under andra världskriget, stannade Barkov kvar i den grekiska huvudstaden, där han dog av svält i början av 1942, tillsammans med hundratusentals greker som dog i den stora svälten av vintern 1941-1942 [ 5] .
Fiskare i Pireus −1935.
St. Nicholas of the Sailors kyrka på ön Aegina - 1932.
Aerides - 1940.
Plaka - 1934.
Porträtt av en okänd kvinna.
Barkovs verk är nu efterfrågat bland grekiska samlare, av vilka många är stolta över sin Barkoff.
Barkovs verk ingår nu i kataloger över verk av grekiska konstnärer [6] . Han tillhörde inte de grekiska konstnärliga kretsarna (konstnärer, gallerister, konstkritiker) antingen för att han inte ville det eller för att han inte kunde gå in i dessa kretsar. Han förblev en marginell och "gatukonstnär" fram till sin död under ockupationen av Grekland.
Som en av de sista utländska konstnärerna som gjorde Grekland till sitt hemland, räddade Barkov i sina akvareller det som små grekiska konstnärer på sin tid var intresserade av: den mänskliga närvaron på gatorna i mellankrigstidens Aten och Thessaloniki, med livliga folkmassor, men också med det historiska karaktär av deras arkitektur, antika och nyaste. I målningarna av grekiska konstnärer i monumentens målningar fanns det sällan utrymme för scener av det dagliga mänskliga livet. Å andra sidan besökte utländska konstnärer Grekland på både 1700- och 1800-talen. Deras ögon drogs till den mytiska identiteten hos denna exotiska Balkanudde, som bland resterna av ett strålande förflutet fortfarande bevarade den västerländska civilisationens emblem, Parthenon . I de flesta av dessa konstnärers grekiska landskap, och i större utsträckning i gravyrer, är monument det huvudsakliga, eller åtminstone sekundära, temat. Naturlig skönhet är förknippad med visningen av monument för att motivera en så lång resa. Under 1900-talet är antalet utländska konstnärer som arbetar i Grekland mycket mindre. Många av dem hamnade i Thessaloniki i samband med händelserna under första världskriget och speglade staden, bevarade traditionen med "utländsk blick", men mest på ett impressionistiskt sätt.
Barkov målade mest akvareller. Få grekiska konstnärer från 1900-talet var sysselsatta med akvareller. Bland dem finns Parthenis, Konstantinos , som målade sporadiskt ölandskap från 1908 till 1920, Bouzianis, Georgios , som systematiskt målade i akvarell när han arbetade i Paris under perioden 1928-1930, och, sporadiskt senare, och i vissa fall Tsarouchis, Giannis , Hadzikyriakos-Ghikas, Nikos , Vakalo, Georgios , Vasiliou, Spyros . Antonis Kotidis, professor i konsthistoria vid Aristotelian University of Thessaloniki, menar att Barkovs akvareller inte bör ses mot bakgrund av det samtida grekiska måleriet.
Eftersom Barkov redan var en etablerad konstnär som gjorde akvarell till sitt främsta uttrycksmedium, skiljer han sig åt i en miljö där detta medium användes då och då och oftare som ett hjälpmedium än som ett självständigt. Hans konstnärliga rum är västeuropeisk akvarell från perioden 1917-1927, då han arbetade i Paris. Barkov bildade sin personliga stil i detta utrymme, mellan impressionism och expressionism . Han är något mer återhållsam jämfört med expressionisterna, men har inget gemensamt med de konservativa grekiska akvarellisterna Angelos Yallinas och Vikentiy Bokatsyambis , som fortfarande målade i hög ålder när Barkov levde och verkade i Grekland. Dessutom var deras ämne annorlunda.
Barkovs målningar har, förutom sin konstnärliga och estetiska betydelse, också historisk betydelse, eftersom de speglar Atens och Thessalonikis liv på gatorna som inte längre finns.
Även om Barkov vid vissa tillfällen i sitt arbete arbetade med landskap, var hans inspiration alltid mannen i stadslandskapet och i hans val, med undantag för Theophrastus Triandaphyllidis, är Barkov bokstavligen oöverträffad i sin tids grekiska målning. Han förblev alltid en främling som blev förälskad i Plaka , Monastiraki , förvirringen av tillfällig substans med tidlösheten i deras gamla ruiner, en blandning av deras nationalitet och historicitet, vilket förmedlar allt detta i hans verk, unikt för målningen av det moderna Grekland [ 7] .
Gata i Monastiraki - 1940.
Dionysos teater i Aten - 1940.
Kyrkan i Kapnikarea i Aten.
Skeppet vid ändarna - 1933.
Pireus - 1937.
Plaki Street - 1940.
Från 4 februari till 5 mars 1914 ställdes 200 av Barkovs verk ut på Benakis-museet i Aten . Utställningen flyttade sedan till Thessaloniki, där Barkovs verk ställdes ut på Thessalonikis kommunala galleri från 10 mars till 7 april.
Sunion .
Utsikt från Sounion - 1932.