| Vladimir Alexandrovich Bakhtov | |
|---|---|
| ukrainska Volodimir Oleksandrovich Bakhtov | |
| Födelsedatum | 17 januari 1954 (68 år) |
| Födelseort | Zolote , Lugansk oblast , ukrainska SSR |
| Medborgarskap |
Sovjetunionen Ukraina |
| Genre | måleri , grafik , helikopter |
| Studier | Odessa Pedagogical Institute |
| Stil | konstnärlig historisk rekonstruktion |
| Utmärkelser | Silvermedalj från Parissalongen av Society of French Artists " Grand Palais " |
| Hemsida | House of Bakhtov hemsida |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Vladimir Aleksandrovich Bakhtov (född 17 januari 1954 , Zolote , Luhansk-regionen ) är en ukrainsk konstnär och fotograf , uppfinnare av heliograftekniken . Medlem av Union of Artists of the USSR ( 1982 ). Honored Artist of Ukraine (1999). Verk inom området måleri , grafik , land art och konstnärlig historisk rekonstruktion .
Efter att ha börjat som grafiker och uppnått betydande resultat inom detta område [2] flyttade konstnären gradvis sina kreativa sökningar till området land art , som är mer öppet för experiment . Sedan 1995 , i samarbete med sin fru Tatyana, har Volodymyr Bakhtov konsekvent utforskat de arkeologiska landskapen i södra Ukraina.
Bland den kulturella mångfalden i regionen valde Bakhtov det mest stabila lagret - det antika förflutna i den norra Svartahavsregionen , som enligt hans åsikt tydligast återspeglas i det unika monumentet i den antika världen - antika Olbia . Den här antika grekiska stadens plats i konstnärens liv och arbete är svår att överskatta. Staden förekommer redan i Bakhtovs tidiga grafik, och efter havsresor [3] runt Medelhavet, efter att ha känt, enligt konstnären själv, den genetiska kopplingen från det förflutna södra Ukraina med det antika Oikumene , väljer han Olbia som sin permanenta bostad . Vladimir Bakhtovs verk finns i Tretjakovgalleriet , Ukrainas kulturministerium , Rysslands kulturministerium , National Art Museum ( Kiev ), National Museum of Serbia ( Belgrad ), Lugansk Regional Art Museum , Nikolaev. Regionala konstmuseet . VV Vereshchagin , i samlingen av Berlin Investment Bank , såväl som i privata samlingar i USA , Grekland , Italien , Tyskland , Belgien , Serbien , Frankrike .
Vladimir Bakhtovs konstnärliga praktik går utöver definitionen av land art, men motsvarar verkligen dess huvudkaraktär som "jordkonst". Bakhtov arbetar på marken, med marken och i viss mening under jorden. Därför kan hans konst, som ansluter sig till den "urgamla grekiska" terminologin, kallas chtonisk , med hänsyn till den vissa överjordiska av hans orientering, attraktionen till mystik och antikens esoteriska ritualer . Konstnären arbetar inte bara med det fysiska utrymmet på de arkeologiska platserna i södra Ukraina [4] , utan också med det "ideologiska fältet" som korrelerar med detta fysiska utrymme, nämligen med de mytologiska, filosofiska, etiska, estetiska idéerna från antikens era. Som ett resultat, även under den första Landarts handlingar, dök konceptet av metoden för den så kallade " konstnärliga rekonstruktionen " upp i Vladimir Bakhtovs arsenal av teoretiska konstruktioner. Den består i ett försök att kompensera både de fysiska och "ideologiska" förlusterna av ett visst historiskt och kulturellt komplex. Konstnärlig verksamhet inom ramen för detta "rekonstruktion"-program definieras av konstnären som "Reconstruction of Space".
Det första storskaliga projektet i detta område, som uppmärksammades av den professionella allmänheten och hade en inverkan på den fortsatta utvecklingen av ukrainsk landkonst, genomfördes i början av 90-talet [5] och var redan förknippat med utrymmet i Olbia. År 1995, i landskapet i Olbia, skapade Bakhtov märkliga rumsliga objekt - fetischer - kupoler och högar , med "arkeologiskt skräp" som byggnadsmaterial - skärvor av gamla rätter, fragment av kakel och andra fragment av den materiella kulturen i den antika staden, beslagtagits av arkeologer från kulturlager och lämnats vid utgrävningar i de så kallade öppna förråden. En annan, större version av arbetet med den antika stadens utrymme dyker upp 1996 . Nu är hela landskap involverade i sfären för konstnärlig omvandling - sluttningar och kullar ovanför Dnepr-Bugs mynning , under vilka ruinerna av den antika staden är gömda. På deras yta, på snö på vintern och på bränt gräs på sommaren, trampar konstnären försiktigt på bisarra mönster som påminner om utsmyckning av arkaiska kärl från antika civilisationer, eller skapar ornament på gröna högar och lerklippor med hjälp av glänsande folie.
Parallellt med dessa handlingar på bosättningen genomförde Bakhtov 1995 och 1996 också de så kallade "Rituals of Compensation" på Necropolis , där den rituella-ktoniska inriktningen av hans arbete manifesteras i största utsträckning. Vi ser ytterligare utveckling av detta tema i projekt som "Landskapsmålning" (med början 1999 - 2001 ) och "Landskapsrelief" ( 2002 ). Men här ägnas mer uppmärksamhet åt den estetiska komponenten, även om den etiska betydelsen inte heller försvinner. Båda projekten är också huvudsakligen lokaliserade i Necropolis, i utgrävningar som lämnats av arkeologer. Nu dekorerar Bakhtov dessa utgrävningars väggar med målningar eller färgade reliefer i ett försök att förvandla dessa ganska oansenliga arkeologiska föremål till konstföremål och en sorts kult av de döda . Både väggmålningar och reliefer föreställer oändliga processioner av antropomorfa figurer, bland vilka inte minst finns figurer av sådana chtoniska varelser som kentaurer .
Bakhtovs fördjupning i antik kultur leder konstnären till behovet av att inkludera antropomorfa element i sina föremål även när han arbetar med landskap. Det är just på förhållandet mellan den kvinnliga kroppens plasticitet och den plastiska uttrycksförmågan hos de kustnära lersluttningarna som Olbia ligger på som de formella grunderna för följande handlingar byggs - först av allt, Olbians mysterier ( 2001-2002 ) och i mindre utsträckning, eftersom manlig natur och en mer "aggressiv" inställning till materialet, - " Phidias Animations " ( 2003 - 2005 ). The Olbian Mysteries är ett slags hyllning till matriarkatet (rollen som fru-assistenten i dessa projekt ökar också avsevärt), glorifieringen av det feminina och Moder Jord. I Phidias Animation-projektet ligger tyngdpunkten redan helt och hållet på människan och därmed överförs den kosmiska skalan av de tidigare handlingarna till ett rent antropiskt problem.
Den mest kompletta metoden för "konstnärlig rekonstruktion" realiseras i "heliografi". Termen "heliographiti" är en författares uppfinning, från det grekiska " helio " - "sol, ljus" och det italienska " graffiti " - godtycklig teckning, repor på olika ytor [6] .
Heligraffiti är först och främst arbete med det verkliga rummet i den antika staden, där föremål "ritas" med en brinnande ficklampa. Resultatet av detta arbete är fotografier av eldiga "strukturer" som visas på platsen för förstörda arkitektoniska och heliga strukturer. I teknisk mening har "målning med ljus" liknande Bakhts heliograffiti varit känt för fotografer sedan Frank B. Gilbreths experiment 1914 , som med tiden har vuxit till en hel fotografiriktning känd som " freezelight ". Bakhts metod skiljer sig dock genom att ett av de fyra gamla elementen , eld (snarare än elektriska apparater), väljs som ett "grafiskt verktyg". Och det här är inte en godtycklig "ritning" av någonting någonstans, utan en medveten konstruktion av tredimensionella arkitektoniska föremål på en strikt definierad plats - tempel och byggnader är belägna på de platser där de var i antiken, de är så att säga, "fullbordad" / rekonstruerad av eld från de överlevande fundamenten.
Vid tiden för uppfinningen av heligraffiti-tekniken 1995, registrerades processen för deras skapande på fotografisk film med en lång exponering , och endast en bildruta användes på varje struktur [7] - från öppning av linsen till klicket på slutare . Det vill säga att kameran fungerar som en slags enhet som samlar tid och omvandlar den till ett tredimensionellt rumsligt objekt i ett fotografi. I det verkliga utrymmet på den arkeologiska platsen finns det bara en sorts magisk handling med eld som utförs av konstnären i landskapet av ruinerna av en gammal stad. Inga brinnande strukturer, redigering , överlagringsramar, datoreffekter. Bara en konstnär, en kamera, eld och en idé om gammal arkitektur, dess idé. Under 1997 - 2000 "rekonstruerade" familjen Bakhtovs, med hjälp av heliografitetsmetoden, nästan alla mer eller mindre viktiga arkitektoniska strukturer i Olbia och gick längre - bortom gränserna för denna antika stad med ett program för rekonstruktion av det maximala antalet antika arkeologiska platser , skapa heliografier av Chersonesus , Panticapaeum och andra antika strukturer i södra Ukraina. Således fortsätter återuppbyggnaden av Oikoumene-utrymmet till denna dag.