White Theatre (St. Petersburg)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 9 april 2019; kontroller kräver 4 redigeringar .

White Theatre (St. Petersburg)

Teaterhistoria

The White Theatre skapades 1995 i St. Petersburg av regissören Mikhail Mikhailovich Chavchavadze och teaterdesignern Emil Kapelyush. Mikhail Mikhailovich Chavchavadze blev konstnärlig ledare. Teaterns namn är tvetydigt: den vita färgen påminner om Chavchavadzes emigrantförflutna (hans föräldrar emigrerade efter oktoberrevolutionen, men 1947 återvände familjen till Sovjetunionen), och om de vita nätterna - en av symbolerna för St. Petersburg , och av ett vitt pappersark, "på vilket alla regissören och varje skådespelare kan skriva något eget" [1] . Föreställningar och skådespelare i Vita teatern har fått utmärkelser från prestigefyllda festivaler [2] och har nominerats till All-Russian Golden Mask Award [3] . Kända regissörer och skådespelare från St. Petersburg arbetade på teatern : Georgy Vasilyev , Grigory Dityatkovsky, Sergey Byzgu , Valery Kukhareshin [1] . Teaterns första föreställningar - "På kabelarbeten hösten 69" ( 1995 ), baserad på dikten " Moskva-Petushki " av V. Erofeev (regissör Georgy Vasilyev, pjäs av A. Obraztsov ) och "Marble" ( 1996 ), baserad på pjäsen av I. Brodsky (regisserad av Grigory Dityatkovsky ) [4]  - blev händelser som hela staden började prata om [5] . De första två åren hade teatern ingen egen lokal, men sedan 1997 har den fått en permanent scen i Dostojevskijmuseet [6] .

Med anledning av 300-årsjubileet av S:t Petersburg stöddes samarbetet mellan Dostojevskijmuseet och Vita teatern av museets norska vänner, med vilkas direkta deltagande regeringen i kungariket Norge hjälpte till att rekonstruera museets biografsal och inköpa modern teaterutrustning. Den nya kammarsalen, fantastisk i sin atmosfär och energi, passade organiskt in i utrymmet i Dostojevskijs hus. Teatern på Dostojevskijmuseet öppnade med premiären av pjäsen "Nora" baserad på Henrik Ibsens pjäs "Ett dockhem" [7] .

2007, på grundval av syntetiska projekt från Dostojevskijmuseet och Vita teatern, föddes FMD-teatern, Dostojevskijmuseets teater. Vera Biron, biträdande chef för museet, blev dess konstnärliga ledare. V. Biron själv kommenterade skapandet av MKS-teatern på följande sätt: ”Vi skapade under en tid gemensamma projekt med Vita Teatern, men eftersom många av dem föddes i museet fick museet finansiering, blev det uppenbart att det var organisatoriskt mer bekvämt att sticka ut i oberoende organism. I själva verket är detta ett annat namn, men med nästan samma sammansättning” [7] . "FMD-Theater" fortsätter att iscensätta föreställningar och har sedan 2010 deltagit i stadssemestern "Day of Dostoevsky".

Repertoar

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Mikhail Chavchavadze: "Vi måste helt enkelt komma ut ur tunnelbanan" / M. Chavchavadze; samtalet leds av L. Oves // Teater: Litteratur- och konsttidning. - 2006. - N3 (nov.). - S. 106-110
  2. ↑ Golden Soffit Award-1997 . Datum för åtkomst: 19 december 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013.
  3. ↑ Gammal feminism i ny förpackning Ibsens pjäs "Nora" visades på "Masken" . Datum för åtkomst: 19 december 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013.
  4. ↑ Julia Podzolova. "MARBLE" White Theatre . Datum för åtkomst: 19 december 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013.
  5. ↑ Vill du prata om det? Maria KINGISEPP . Datum för åtkomst: 19 december 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013.
  6. ↑ Mask: "Vit" "Nora" på en gyllene bakgrund // Tidningen "Rush Hour" (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 19 december 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013. 
  7. ↑ 1 2 Olga Karamaykina. Team. Samtal med Vera Biron. . Datum för åtkomst: 19 december 2013. Arkiverad från originalet 19 december 2013.

Länkar