Broadhars, Marseille

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 augusti 2018; kontroller kräver 9 redigeringar .
Marcel Broodthaers
Marcel Broodthaers
Födelsedatum 28 januari 1924( 1924-01-28 )
Födelseort Saint-Gilles , Belgien
Dödsdatum 28 januari 1976 (52 år)( 1976-01-28 )
En plats för döden Köln , Tyskland
Medborgarskap Belgien
Ockupation skulptur, poesi, installationer
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Marcel Broodthaers (även Brothars , Brodthaers , fr.  Marcel Broodthaers ; 28 januari 1924 , Saint-Gilles  - 28 januari 1976 , Köln ) är en belgisk konstnär, poet och filmregissör.

Han blev känd för sina surrealistiska berättelser. Hans verk är fulla av ironi, hån mot livets trivialitet och referenser till litterära texter. I sitt arbete blandar han konceptuell konst , där idén dominerar verket som objekt, och ett intresse för vardagslivet, med anor från New Realism- rörelsen med dess kritiska blick på konstens och konstnärens roll i samhället.

Liv och arbete

Broodthaers föddes i Saint-Gilles 1924. I Belgien rankades han bland gruppen surrealistiska revolutionärer. Där ägnade han sig sedan 1945 åt journalistik, regi och litteratur. 1957 skapade han sin första film, och sedan 1967 har han gjort över 50 kortfilmer i genren dokumentär, berättande och experimentell. Han ansåg att tjugo år av poetisk kreativitet var misslyckad: fyra publicerade diktsamlingar gav honom varken berömmelse eller popularitet.

Brodhars noterar 1964 som en övergång till en ny typ av kreativitet - skulptur , och därmed startade sitt nya, "andra" liv inom konsten. I år skapar han sitt första verk inom denna genre - den skulpturala kompositionen "Reminder" (Pense-Bête), en diktsamling förkroppsligad i skulptur. I denna samling fanns en text som heter "Mussel" (La Moule):

"Cette roularde a évité le moule de la société. Elle s'est coulee dans le sien propre. D'autres, ressemblantes, partagent, avec elle l'anti-mer. Elle est parfaite.

Drivkraften för spelet av konstnärens fantasi här var det faktum att orden "mussla" och "stencil" på franska låter samma som "moule", medan författaren försummar det faktum att de används med artiklar av olika kön.

Samma år, för sin första utställning, skriver han i det berömda förordet till utställningskatalogen:

"Jag tvivlade också på om jag kunde sälja något och lyckas i livet. Ibland lyckades jag inte alls. Jag är fyrtio år gammal ... Så småningom kom idén till mig att skapa något hycklande, och jag satte genast igång "Tre månader senare visade jag vad jag hade skapat för Philippe Edouard Toussaint, ägare av Saint Laurent Gallery. "Men det här är konst," sa han, "och jag lägger gärna upp allt i mitt galleri." "Agreed" - svarade jag. Om jag lyckas sälja något, 30% av det. Detta är normal praxis, i vissa gallerier ber de om 75%.

Vad är det här? Egentligen är de saker."

— Citat. av Marcel Broodthaers, Tate Gallery, 1980 s13

Han återvänder till idén om schabloner 1966 på en utställning i Antwerpen , och formulerade en teori baserad på René Magrittes verk " Treachery of Images " (fr. La trahison des images). Broodthaers konstaterar att ”musslan innehåller stencilen och vice versa. Precis som en Magritte-pipa är en stencil för en rökplym.”

Han skapade sedan verk som "Big Candy Bowl" (Grote snoepbokaal, 1965), "Red Mussels in a Pot" (Rode mosselen in the pot, 1965), "Äggskal och nål" (Eierscalen met speld, 1965) och "Mirror , vit kant med ägg" (Spiegel, witte omlijsting met eieren, 1966-1967), som snabbt hamnade i Alla och Benedikt Goldschmidts privata konstsamling Arkiverad 28 februari 2014 på Wayback Machine .

Trots allt detta förblev Broodthaers fortfarande en poet, vilket framgår av hans verk "MUSEUM enfants non admis" (MUSEUM enfants non admis, 1968-69). I detta verk manifesteras poetens humor, hans talang och kritik, med vilken han undersöker och värderar konstens plats och dess yttringar i olika sammanhang, tydligast. Hans verk fungerade till stor del som en drivkraft för utvecklingen av de sköna konsterna på 80- och 90-talen. XX-talet. Han visade att konst kan spegla verkligheten och vara socialt betydelsefull utan att förlora sitt estetiska värde. Han sa: "Il resterait alors à savoir si l'art existe ailleurs que sur un plan négatif." (Det återstår att se om konst existerar på annat sätt än i negation.) (Marcel Broodthaers)

Sedan slutet av 1969 har Broodthaers bott i Düsseldorf , Berlin och slutligen i London . Han dog av leversjukdom i Köln , Tyskland , på sin 52-årsdag. Han ligger begravd på Ixelles kyrkogård i Bryssel, med en gravsten designad av honom själv på sin grav.

Personlig stil

Broodthaers arbetade med sammansättningar av så kallade "färdiga" objekt Arkiverade 26 februari 2014 på Wayback Machine eller med andra ord med "färdiga/upphittade" objekt och collage , som ofta innehöll texter. Han lade in text i sin konst och använde allt han kunde få tag på: oftast äggskal och musselskal, men också möbler, kläder, trädgårdsredskap, hushållsartiklar och reproduktioner av målningar och andra konstföremål.

Brothaars Hall i Gent

På initiativ av den tidigare konservatorn Jan Huth började Museum of Modern Art i Gent S.MAK Arkivexemplar av den 9 juni 2015 vid Wayback Machine att samla in Broodthaers verk, som inkluderade så viktiga verk för hans arbete som "A stor kruka med musslor" (De grote mosselpot ), "Regency Mirror" (Miroir d'Epoque Regency) och "289 äggskal" (289 eierschalen; 289 coquilles d'oeufs). Museets samling innehåller ett stort arkiv med tryckt material: affischer, böcker, fotografier och brev från författaren. I mars 2006 gick Pense-Bête, det första verket i en ny konstform för poeten, skapat 1964, när han slutade med sin litteraturforskning och blev konstnär, på museets utställning för långvarigt bruk.

2011 planerade museet att inreda Brothars Hall, där besökarna kunde bekanta sig med hans verk, som en del av en permanent utställning. SMAK museipersonal hoppas att detta projekt ska ge museet samma popularitet som utställningen av verk av René Magritte på Kungliga konstmuseet i Bryssel.

Erkännande

Efter konstnärens död deltog hans arbete två gånger i dokumentet  - 1982 och 1997. Under 2010-talet hade Marcel Broodthaers mer än 10 separatutställningar i Belgien, Storbritannien, Tyskland, Grekland, Italien, USA och Turkiet. En av dem var konstnärens retrospektiv på MoMA 2016 [1] . I bedömningen av konstnärer från XX-XXI århundraden av portalen ArtFacts.net, upptar Marcel Broodthaers den 21:a raden [2] .

Konstnärens verk hålls på MoMA, Tate Modern och Centre Pompidou .

År 2005 rankades Broodthaers på 97:e plats i listan över kandidater till titeln The Greatest Belgian . Arkiverad 15 maj 2014 på Wayback Machine .

Utställningar

Anteckningar

  1. ↑ Information om utställningen på MoMA på museets hemsida . Hämtad 4 oktober 2016. Arkiverad från originalet 5 oktober 2016.
  2. ↑ Betyg av konstnärer enligt ArtFacts.net . Hämtad 17 juni 2020. Arkiverad från originalet 8 juli 2017.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol