Intra-frame-redigering ( franskt montage) av video- eller ljudmaterial är principen att konstruera en redigeringsram (eller ett segment av ett fonogram), som, till skillnad från inter-frame-redigering, tillhandahåller en sådan koppling av dess element när handlingen utspelar sig inom samma plan och kräver ingen ytterligare limning [1] . Den representerar olika tekniker som används av kameramannen under en bildruta : "fokusövergång", "panorama", "zooma in", "avgång", "kamerarörelse" [2] . Man tror att in-frame-redigering är resultatet av operatörens arbete med kameran under inspelningen av en bildruta, från att starta kameran till att stoppa den.[3] . In-frame- redigering finns i tidslånga ramar som är fyllda med någon form av händelser.
In-frame-redigering föregick historiskt inter-frame-redigering, eftersom de första stumfilmerna spelades in helt i en bildruta med en stillbildskamera. En apparat ställdes upp i paviljongen, ljuset tändes och en skådespelarscen spelades upp framför kameralinsen, som på en teater . Samtidigt var principerna för kinematografi nästan inte annorlunda än teaterproduktioner , när all handling utspelar sig på en scen mot bakgrund av samma sceneri: i huvudsak var det en teater framför linsen. Inte bara i live-actionfilmer, utan också i den första dokumentärfilmen 1896, Ankomst av ett tåg på La Ciotat Station av bröderna Lumiere , användes in -frame-redigering.
Under stumfilmens storhetstid blev filmen " The Last Man " (1924) av F. W. Murnau, inspelad av biografen Karl Freund , ett mästerverk av in-frame-redigering .
Återgången till intra-frame-redigering och dess vidare utveckling började på trettiotalet av XX-talet med tillkomsten av ljud i film. Det var då som de tekniska begränsningarna av synkron filmning gjorde det tekniskt och ekonomiskt nödvändigt för filmskapare att byta från filmredigering i korta bilder till redigering i långa bilder förlängda över tid . Det fanns inget annat sätt för film att utvecklas.[ specificera ] . Sedan tvingade tekniken och tekniken att spela in och poängsätta regissörer att ta vägen för att bemästra nya skärmmöjligheter.[ stil ] .
Men den sanna konsten av in -frame-redigering är direkt relaterad till övergången av film från ljudfilm , från tonande plastbilder , till ljud-visuell kreativ gestaltning på duken av komplexa ljud-visuella bilder, till en ny estetik [4] . Biografen har öppnat ett nytt område i sin natur[ stil ] . Filmens låga känslighet vid den tiden gjorde det inte möjligt att filma med små bländare och få ett stort skärpedjup , och detta begränsade skådespelarnas förmåga att röra sig in i djupet av bildrymden; tillräcklig belysning för en sådan fotografering var endast tillgänglig på plats under ljusa soliga dagar, och då kunde kameramännen tillåta regissörerna att skapa bilder av skådespelares rörelse från kameran till avlägsna föremål eller partners. Vid paviljongskjutningar var möjligheterna att konstruera en skådespelares handling märkbart begränsade. Händelser kunde bara utspela sig i ett begränsat band på en eller två meter (i området med tillräcklig skärpa). Och om karaktären flyttade sig bort eller närmade sig, var det nödvändigt att exakt synkronisera översättningen av fokus på en skarp bild med karaktärens rörelse, vilket fortfarande är en svår uppgift för operatörer.
1941 släpptes den amerikanska filmen " Små rävar ", regisserad av William Wyler och filmfotografen Gregg Toland , som på ett briljant sätt demonstrerade möjligheterna med in-frame-redigering i ljudfilmer. Alfred Hitchcocks film Rope från 1948 består av 10 klipp, enbart på grund av filmlängdsbegränsningen i en rulle, alla klipp vävs in i handlingen (övergången av skottet över skådespelarens rygg), vilket skapar effekten av en film från en bildruta.
Senare[ när? ] uppfinningen av linser med ultrakort fokus (F=18 mm och F=16 mm) ledde också till utvecklingen av redigering i bildruta.
Möjligheterna till intraframe-redigering användes briljant i filmen " The Cranes Are Flying " (1957) regisserad av M. Kalatozov och kameramannen S. Urusevsky . Denna film har mycket av sin framgång att tacka S. Urusevskys skicklighet; här användes för första gången de cirkulära operatörsskenor som han uppfann . M. Kalatozov gick ännu längre i filmen " I am Cuba " (1964) inspelad av samma kameraman S. Urusevsky . Nästan hela filmen spelades in med en handhållen kamera, vilket gjorde det möjligt att fullt ut använda in-frame-redigering. Till exempel går en kameraman med en kamera runt i hallen, går sedan ner i hissen och går sedan in i simhallen: allt detta filmades i en bild.
Det är inte ovanligt att musikvideor filmas i en tagning (se lista ) . Så, videon från gruppen Vaya Con Dios för låten " Nah Neh Nah " (1990) filmades i ett skott, utan en enda limning, alla förändringar i kompositionen sker bara på grund av människors rörelser och rörelsen av kamera. Senare blev gruppen OK Go känd för sådana klipp .
Sedan 2000 har regissörer som följer Hitchcock (Rope, 1948) undersökt möjligheten att helt överge interframe-redigering i långfilmer. Den experimentella " Timecode " (2000) är inte bara filmad i en bildruta, utan består också av fyra meningsfullt korsande filmer, som var och en tilldelas en fjärdedel av skärmen. 2002 släpptes Alexander Sokurovs bild "The Russian Ark " , filmad i ett skott . Efter dem kom ut på skärmarna: "Circle" ( Yuri Zeltser , 2005); PVC-1 (2007); Ana Arabia (2013). I Birdman (2014), som en gång i Hitchcocks "Rope", är snitt närvarande, men noggrant förklädda, bland annat med hjälp av digitala tekniker. Därefter kom "single-frame"-filmer: " Victoria " (2015); King Dave (2016).
Det finns inte så många typer av linjär redigering , och ännu mer intraframe. Den första är sekventiell. I den är materialet kopplat på basis av enkla orsak-och-verkan-samband. Principen i detta fall är den ena efter den andra.
Den andra typen är kontrast. Materialet ska monteras på ett sådant sätt att olika synvinklar på samma händelse kolliderar. Jämför dessutom sociala och moraliska positioner och värderingar.
Den tredje är parallell. Materialet sammanfogas som närbesläktade, men självständigt utvecklande semantiska serier.
Den fjärde är associativ. Materialet sammanställs utifrån kontakten mellan associativa kretsar som genererar dokumentära och konstnärliga fragment [5] .
Det finns flera sätt att visa användningen av intraframe- redigering i ett material . En av dem är mise -en-scène . Det vill säga rörelsen av karaktärer och objekt inom en ram .
Det andra sättet är panorering och användning av ett zoomobjektiv . I det här fallet roteras kameran under tagning på stativets axel vid en statisk punkt, eller så sker en jämn förändring i bildskalan genom att justera brännvidden. Ibland kombineras dessa åtgärder.
Det finns flera typer av panoramabilder. Först det horisontella panoramat. Kameran står stilla – på ett stativ eller i händerna på en kameraman som inte lämnar sin plats, utan bara vrider på kameran. För det andra, vertikal panorama , när kameran på stativhuvudet, som förblir i samma vertikala plan, roterar runt den horisontella axeln under fotografering, som om den undersöker objektet nerifrån och upp eller uppifrån och ner. För det tredje, ett diagonalt panorama, en kombination av horisontella och vertikala kamerarörelser: vridning samtidigt med höjning eller sänkning av objektivets blick .Det tredje sättet är att fotografera från rörelse eller panorama från rörelse, med andra ord "resor". Kameran rör sig på ett fordon i rörelse samtidigt som objektivets synriktning bibehålls.
Den fjärde är kombinationen av panorama med resor. I det här fallet rör sig kameran fritt med varje förändring av objektivets synriktning.
Ett annat sätt är att kombinera mise-en-scene med vilken typ av kamerarörelse som helst [6] .
Den 5 januari 2012 gjorde CEC -ordförande Vladimir Churov ett uttalande om videor som lagts upp på Internet , som enligt deras författare spelade in olika kränkningar under valet till statsduman den 4 december 2011 : "Vi har redan slutsatsen av experter från inrikesministeriet att de flesta av dem har tecken på intraframe- eller interframe- redigering ” [7] .
Den 6 januari 2012 uttryckte den välkände regissören Alexander Mitta åsikten om dessa uttalanden att Churov "manipulerar begreppen" redigering "" och att i detta sammanhang "in-frame-redigering är en minskning av tiden", tillfälliga pauser som lämna innehållet i varje ram oförändrat. [åtta]