Wong Karwai

Wong Karwai
王家衛

Wong Karwai
Födelsedatum 17 juli 1958( 1958-07-17 ) [1] [2] [3] […] (64 år)
Födelseort
Medborgarskap
Yrke filmregissör , ​​manusförfattare
Karriär 1988 - nutid i.
Utmärkelser

Riddare av hederslegionens orden Befälhavare av Orden för konst och bokstäver (Frankrike)
Pris för bästa regissör, ​​filmfestivalen i Cannes ( 1997 )

Lumiere Film Award (2017) [4]
IMDb ID 0939182
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Wong Kar-wai ( Jer. 王家衛, Cant. -Rysk. Won Kawai , kinesisk-ryska. Wang Jiawei ; engelska  Wong Kar-wai ; 17 juli 1958 , Shanghai , Kina ) - chef för Hong Kong New Wave , känd för hans poetiska filmspråk , tydligt manifesterat i filmer som Before the Tears Dry (1988), Wild Days (1990), Ashes of Time (1994), Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995), Happy Together (1997), 2046 (2004) och Stormästare (2013). Hans film In the Mood for Love (2000) fick stor uppmärksamhet från globala kritiker.

Wongs filmer handlar ofta om romantiker som söker kärlek i livets förgänglighet. Deras berättelser visas genom suddiga, berusade scener som innehåller rikt bildspråk [5] .

Biografi

Barndom, ungdom och tidig karriär (1958-1989)

Wong Karwai föddes den 17 juli 1958 i Shanghai som det yngsta av tre barn i en familj. [6] [7] Hans far var sjöman och hans mor en hemmafru. [8] När Wong var fem år gammal hade kulturrevolutionen börjat svepa över Kina . Karwais föräldrar bestämmer sig för att flytta till Hong Kong [9] , kontrollerat vid den tiden av det brittiska imperiet , men lyckas ta endast Karwai med sig. Resten av barnen skulle återförenas med familjen senare, men Hongkongs gränser mot Kina stängdes snabbt och Karwai separerades från dem i 10 år. [10] [11] I Hong Kong bosatte familjen Wong sig i Tsim Sha Tsui , där Kar Wais far blev chef för en lokal nattklubb. [9] Karvai, en gång i den nya staden, kände sig isolerad. Karwai talade på sitt modersmål mandarin och försökte hårt lära sig kantonesiska och engelska, men blev flytande i dem först i tonåren. [12]

Medan Karvay växte upp tog hans mamma honom ofta på bio för att se en mängd olika filmer. [9] Wong själv sa senare, "Den enda hobby jag hade var att titta på film." [13] Under skolan blev Wong intresserad av grafisk design och tog sin examen i grafisk design från Hong Kong Polytechnic University 1980. Efter examen antogs Wong till utbildning på Television Broadcasts Limited , där han studerade media . [12]

Efter examen började Wong skriva manus, först för tv-serier och såpoperor, men senare för långfilmer. [14] Wong arbetade för ett team som gillade att blanda genrer: thriller, komedi, romantik och kriminalitet. Wong hade föga intresse för dessa projekt: filmforskaren Harry Bettinson beskrev dem senare som "ibland underhållande men allmänt värdelösa". Ändå fortsatte Wong att skriva manus till filmer som Rose (1986). [9] Wong är krediterad som officiell manusförfattare för 10 projekt skapade mellan 1982 och 1987, men han påstår sig ha skrivit ett femtiotal till inofficiellt. [15] Periodens mest framgångsrika verk var manuset som Wong skrev med andra Hongkongregissören Patrick Tam för filmen The Last Victory (1987). [16] Wong nominerades till de sjunde Hong Kong Film Awards för sitt manus . [17]

Tills tårarna torkar

1987 var filmindustrin i Hongkong på topp, den blomstrade och släppte många filmer. [13] Nya regissörer behövdes för att fortsätta framgången. Wong blev inbjuden till det nya oberoende företaget In Gear , där han fick möjlighet att regissera sin egen bild. Under denna tid var gangsterfilmer populära i Hong Kong, den mest framgångsrika var John Woos Bright Future . Wong bestämmer sig för att följa modet. [13] [16] Men till skillnad från andra kriminalfilmsregissörer bestämmer sig Wong för att göra en film inte om mogna gangsters, utan om unga gangsters. [16] Filmen, med titeln Tills tårarna är torra , berättar historien om två gangsters, av vilka den ena hamnar i problem hela tiden, medan den andra måste rädda honom. [Kommentar 1]

Genom producenten Alan Tang , som Wong var välbekant med, fick Wong kreativ frihet. [18] När han spelade valde Wong vad han kallade "de hetaste idolerna i Hong Kong": Andy Lau , Maggie Cheung och Jackie Cheung . [13] Filmen, som släpptes i juni 1988, blev väl mottagen av publiken och kritikerrosad. Wong etablerade sig själv som chef för Hong Kong New Wave . [16] Även om filmen var standard för sin genre , [19] beskrev den berömda filmforskaren David Bordwell den senare som "Wong gick bortom sina samtida och gick bortom komedier och actionfilmer till förmån för en rikare, mer flexibel atmosfär. ". [20] Vid tidpunkten för utgivningen fick filmen ingen kritik från västerländska kritiker, utan valdes ut till Director's Fortnight- delen av 1989 års filmfestival i Cannes . [21]

Bildande av författarens stil (1990-1994)

Vilda dagar

I sin nästa film bestämmer sig Wong för att gå bort från att göra kriminalfilmer, vilket han inte var intresserad av. Wong ville göra något lite mer utanför boxen, och framgången med Until Tears Run Dry gav honom den möjligheten. [16] Arbetar på ett mer personligt projekt än sin tidigare film , [22] Wong valde sextiotalet som inställning, en tid som Wong mindes väl och hade många minnen och känslor om. [23] De vilda dagarna berättar om en ung man som är desillusionerad av världen. Den här filmen har inte en tydlig konsekvent handling och en tydlig genreformel. [24] Senare kallade filmforskaren Steven Theo filmens främsta ledmotiv för "kärlekslust". [23] Filmen spelade återigen Andy Lau, Maggie och Jackie Cheung och spelade Leslie Cheung . [25] Fotografens chef var australiensaren Christopher Doyle , som Wong knöt vänskap med. [26]

På grund av den fantastiska skådespelaren förväntades filmen nå mainstream , men visade sig vara mer koncentrerad på sin atmosfär än sin handling. [13] [27] Släppt i december 1990, det misslyckades med att få bra ifrån sig i biljettkassan och fick blandade recensioner från kritiker. [16] Filmen vann dock fem priser vid Hong Kong Film Awards 1991, inklusive bästa film och bästa regissör. Dessutom väckte filmen uppmärksamhet från några internationella kritiker. [28] Med sina starka teman om förlorad tid och förlorad kärlek, såväl som uttrycksfull kinematografi, har filmen kallats av Wong-forskaren Peter Brunett "Wong Kar-wais första verkliga verk." [29] Idag anses Wild Days vara en klassiker av Hong Kongs film. Men misslyckandet som gick om filmen omedelbart efter släppet togs hårt emot av Wong själv, och han kunde inte hitta pengar för sin planerade uppföljare. [13] [30]

Tidens aska

I ett försök att hitta ekonomisk hjälp för sitt nästa jobb, grundade Wong, tillsammans med andra Hongkong-producenten Jeff Lau , sitt eget företag, Jet Tone Films. [31] Sponsorer erbjuder Wong att göra en wuxia -film baserad på Jin Yuns roman Den magiska örnen och kamratriddaren. [13] [32] Wong accepterade entusiastiskt erbjudandet, eftersom han länge hade velat göra ett kostymdrama. [13] Trots detta tog han lite från den litterära källan - bara namnen på tre karaktärer. [33] Från och med 1992 började Wong experimentera med olika berättelser som han skulle lägga in i sin kommande film. Wong kallade sitt experiment "The Intricately Stitched Tapestry." [34] Maggie, Jackie och Leslie Cheung kastades igen. Nya skådespelare kommer att ansluta sig till dem: Brigitte Lin , Carina Lau , Charlie Yang , Tony Leung Ka Fai och Tony Leung Chu Wai , som kommer att bli nära vänner med Wong. [35]

Ashes of Time utspelar sig under Songdynastin . Filmen handlar om en eremitmördare som anlitas av olika karaktärer samtidigt som han själv går igenom intensiva psykiska trauman. [36] Det var ett mycket svårt projekt som tog två år att slutföra och krävde en stor budget på 47 miljoner HKD . [37] När filmen släpptes i september 1994 [32] gillade inte publiken den invecklade handlingen och den lösa behandlingen av wuxia-genren. [38]

Filmkritikern Martha P. Nochimson kallade filmen "den mest ovanliga kampsportsfilmen " eftersom snabb och effektiv handlingsutveckling ersätts av scener av självreflektion av hjälten, och själva berättelsen blir sekundär till uttrycksfullheten hos färg, landskap och mise -en-scener. [39] Även om Ashes of Time var en kommersiell flopp, [40] berömde kritiker Wongs försök att överskrida genrens konventioner. [34] Filmen vann flera lokala priser och skickades till filmfestivalen i Venedig , där Christopher Doyle vann priset för bästa film. [22] [41] 2008 omarbetade Wong filmen och släppte en regissörsklipp, under den engelska titeln Ashes of Time Redux. [Kommentar 2]

Genombrott (1994–1995)

Chungking Express

Under det långa arbetet med Ashes of Time tog filmteamet en två månader lång paus för att vänta på nödvändig inspelningsutrustning. [42] Wong var deprimerad, kände stark press från sina sponsorer och orolig att han skulle misslyckas igen. [43] Wong bestämmer sig för att starta ett nytt projekt: "Jag tänkte att jag borde göra något som skulle ge mig styrkan att göra fler filmer. Så jag filmade Chungking Express som jag skulle filma en studentfilm." [13] Utvecklad och filmad på sex veckor, den nya filmen färdigställdes och släpptes två veckor innan Ashes of Time släpptes. [10] [44]

Chungking Express är uppdelad i två noveller som utspelar sig i det samtida Hong Kong. Båda novellerna handlar om poliser ( Takashi Kaneshiro och Tony Leung Chu Wai) som är kära i olika tjejer (Bridget Lin och Wang Fei ). [45] Så Wong ville experimentera och koppla samman två överlappande berättelser i en film [44] samtidigt som han arbetade spontant: filmade under dagen de scener som skrevs föregående kväll. [13] Peter Brunett noterar att även om Chungking Express täcker samma dramatiska teman som de andra filmerna, är den betydligt lättare i stämningen än alla Wongs tidigare verk. [42] 1995 vann Chungking Express priset för bästa film på filmfestivalen i Hong Kong, och Wong fick själv priset för bästa regissör. [46] Under tiden var Miramax också intresserad av filmen och började förbereda den för USA-premiär. Enligt Brunette, vid denna tidpunkt "katapulerades Wong till internationellt erkännande." [22] Stephen Schneider, inkluderade Chungking Express i sin bok 1001 Movies You Must See Before You Die, med följande kommentar: "Medan Wongs andra filmer är fyllda av känslomässig resonans, är Chungking Express fylld av ren oskuld och frihet - en slående triumf av stil över tomt". [47]

Fallen Angels

Wong fortsatte att arbeta oavbrutet och utvecklade temat "weirdos" i det samtida Hong Kong. Chungking Express var ursprungligen uppdelad i tre berättelser, men på grund av tidsbrist var den tredje berättelsen tvungen att göras till en separat film, kallad Fallen Angels . [48] ​​Även om filmen handlar om andra karaktärer, anser Wong Chungking Express och Fallen Angels vara en enda "utforskning av Hongkongs liv". Wong sa senare: "För mig är Chungking Express och Fallen Angels  en film som varar i tre timmar." [13]

Fallen Angels innehåller explicita våldsscener och anses vara en kriminalthriller. Ändå gick Wong bortom genrens konventioner även här: två separata berättelser i filmen är också sammanflätade, och fragmentariska scener är fyllda med färgstarka och rika bilder. [49] [50] Filmen utspelar sig huvudsakligen på natten och speglar den mörka sidan av Hong Kong. På detta sätt kontrasterar Wong avsiktligt de fallna änglarnas mörka verklighet med den ljusa verkligheten i Chungkink Express . Wong sa om dessa filmer, "Det är bara rättvist att visa båda sidor av myntet." [13] Till rollerna i Fallen Angels var både skådespelare som redan har arbetat i tidigare projekt (Takeshi Keshiro och Charlie Yang) och nya: Leon Lai , Michelle Race och Karen Mock inbjudna . Efter släppet av Fallen Angels i september 1995 kallade flera kritiker filmen för lik Chungkink Express , och Wong själv var inbilsk. [51] Filmhistorikerna Zhang Yingjin och Xiao Zhiwei gav filmen följande bedömning: "Även om filmen inte är lika innovativ som tidigare verk är den fortfarande innovativ nog att bekräfta Wongs rätt att stanna kvar på den internationella scenen." [52] Sedan den släpptes har Fallen Angels blivit en av Wongs bästa filmer, tillsammans med Chungking Express och In the Mood for Love.

Mainstream recognition (1996–2000)

Lyckliga tillsammans

Wong Kar-wais berömmelse, som hade vuxit snabbt i början av 1990-talet, stelnade till slut 1997 med släppet av hans romantiska drama Happy Together . [53] Utvecklingen av filmen ägde rum under överlämnandet av Hongkong från Storbritannien till Kina , som ägde rum 1997. Wong förväntades täcka denna händelse i sin nästa film, men han bestämmer sig för att flytta inställningen till Argentina . [54] [55] Överföringen av Hongkong orsakade många sociala problem, bland annat i samband med HBT-rörelsen. Med medkänsla för dessa frågor bestämmer sig Wong för att fokusera på de två männens förhållande för sin nya film. [56] [Kommentar 3] Wong försökte presentera sådana relationer som vardagliga, eftersom andra regissörers filmer inte tillräckligt avslöjade HBT- temat. [57]

Happy Together berättar historien om ett samkönat par (Tony Leung Chu Wai och Leslie Cheung) som reser till Buenos Aires för att rädda deras förhållande. Wong försökte ändra sin egen stil och strukturen på filmerna som han redan känner till, för att inte verka förutsägbar. [13] Steven Theo, Peter Brunett och andra filmkritiker Jeremy Tumbling påpekar att Happy Together skiljer sig markant från Wongs tidigare filmer: handlingen är mer linjär, filmen innehåller bara tre karaktärer utan kvinnor, och trots att filmerna är av Christopher Doyle förblev samma "blommiga", blev hon mycket mer återhållsam. [58] [59] Efter en svår filmskapande period som sträckte sig från sex veckor till fyra månader, släpptes filmen i maj 1997 till kritikerros. [60] Filmen skickades till filmfestivalen i Cannes , där den var tänkt att tävla om Guldpalmen . På festivalen blev Wong Kar-wai den första regissören från Hongkong att vinna priset för bästa regissör . [61]

På humör för kärlek

I sin monografi från 2005 noterar Peter Brunett att Happy Together markerade en ny milstolpe i Wongs stil, och hans nästa film, In the Mood for Love, cementerade hans banbrytande framgång. Enligt Brunette befann sig Wong i "zenit av sin filmkonst". [62] Filmen In the Mood for Love var under produktion i två år: Wong kunde inte bestämma sig för titeln och sina planer för filmen på länge. Som ett resultat beslutade Wong att det nya projektet skulle vara ett romantiskt melodrama [63] och vara en inofficiell uppföljare till Wild Days [64] [Kommentar 4] , och handlingen skulle återigen utspela sig på 60-talet. Således beslutar Wong att återvända till en speciell period för honom och koncentrera sig på det viktiga ämnet emigration från Shanghai. [65] [66]

Filmen börjar 1962: Maggie Cheung och Tony Leung Chu Wai spelar två boende som just har flyttat in i ett hyreshus , i angränsande rum. Senare märker de att deras makar är otrogna mot dem, och de har själva känslor för varandra som utvecklas under fyra år. Stephen Theo kallade deras förhållande en modell av "kinesisk återhållsamhet och undertryckt begär", [67] och Stephen Schneider noterade hur karaktärernas "konstiga relation" är "koreograferad till en graciös valsrytm" och fångas i "det dimmiga diset av en kikar". kamera." [68]

Inspelningen av filmen varade i 15 månader och utmattade filmteamet. [69] Wong spelade in 30 versioner av filmen och redigerade inte färdigt förrän på morgonen av filmens premiär på filmfestivalen i Cannes . [70] In the Mood for Love fick två priser: det tekniska stora priset och priset för bästa skådespelare för Tony Leung. [71] In the Mood for Love utsågs till "Bästa utländska film" av National Society of Film Critics . British Academy of Film and Television Arts nominerade filmen i samma kategori. [72] Wong sa, " In the Mood for Love är den svåraste filmen i min karriär hittills, men samtidigt en av de viktigaste, jag är väldigt stolt över den." [73] Sedan lanseringen har In the Mood for Love inkluderats i olika listor över de bästa filmerna genom tiderna. [74] [75]

Går in på internationell nivå (2001-2007)

2046

Nästa film, 2046 , skapades före In the Mood for Love, men blev dess uppföljare [76] eftersom den tog dubbelt så lång tid att producera. [77] Filmens titel är en referens till Kinas löfte att förlänga policyn " Ett land, två system " till Hongkong till 2046. [Kommentar 5] Så fort In the Mood for Love var färdigt använde Wong filminspelningen för 2046 redan i december 1999 och började omedelbart arbeta med den och lade till nytt material till den. Wong var besatt av den här filmen. [76] Ändå var det ett mycket tungt projekt, och enligt Gary Bettinson "förvandlades filmen till en tung gigant." [78]

2046 fortsätter historien om Chow Mo-wang, huvudpersonen i In the Mood for Love , men i den nya filmen har hans karaktär förändrats: han har blivit mycket mer kallblodig. [77] [79] Wong ville inte skiljas från den här karaktären, så utgångspunkten för filmen var 1966. Men Wong hävdade, "det här är en helt annan historia, en om en man som möter sin framtid genom sitt förflutnas prisma." [80] Wongs planer för produktionen av filmen var ganska vaga: enligt Stephen Theo satte Wong "ett nytt rekord i fritt tänkande, tidsutsträckning och improvisation." [81] Filmen filmades i Peking , Shanghai , Hong Kong , Macau och Bangkok . [64] Filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes 2004 , men Wong skickade en kopia av filmen bara 24 timmar efter premiären och var fortfarande missnöjd och fortsatte att redigera den tills den släpptes i oktober. [82] 2046 blev Wongs dyraste och längsta pågående projekt hittills [83] och blev ett kommersiellt misslyckande i Hong Kong. [84] Men många västerländska kritiker berömde filmen. [85] Ty Burr  , en framstående kritiker som skrev för The Boston Globe , beskrev filmen som "en mystisk, hänförd reflektion över kärlek och minne", [86] medan kritikern Steve Erickson från Los Angeles Magazine kallade filmen ett mästerverk. [87]

Eros och mina blåbärsnätter

Innan han började arbeta på sin nästa film, bidrog Wong till antologin Eros , som regisserade en av tre kortfilmer. De andra två regisserades av Michelangelo Antonioni och Steven Soderbergh . Temat för Wongs film var lust. Filmen heter The Hand och utspelar sig på 1960-talet kring en prostituerad som spelas av Gong Li och en skräddare som spelas av Chang Chen . Eros- antologin fick inte mycket framgång hos publiken, men Wongs segment kallas det mest framgångsrika. [88]

Wong var trött på det hårda arbetet 2046 och ville göra nästa film lätt och inspirerande. [89] Wong bestämmer sig för att göra filmen på engelska och filma den i Amerika, [90] och förklarar sitt val efteråt: "Det är ett nytt land och en ny miljö som är uppfriskande." [91] Efter att Wong hört en intervju med sångerskan Norah Jones på radion , bestämmer han sig omedelbart för att kontakta henne och erbjuda henne huvudrollen. [Kommentar 6] Wongs vision av Amerika bestod av korta resor och vad han såg i filmer, men inte desto mindre var ett av hans mål att exakt och trovärdigt återspegla amerikansk kultur. [89] [92] Som ett resultat var manuset till filmen inte bara förberett i förväg, vilket är ovanligt för Wong, utan även skrivet med den amerikanske författaren Lawrence Block . [90] Filmen, som fick titeln My Blueberry Nights , handlar om en tjej från New York som, efter att hon fått reda på att hennes pojkvän har varit otrogen mot henne, reser genom Amerika och kommer in i olika historier. I filmen medverkar även Jude Law , Natalie Portman , Rachel Weisz och David Strathairn .

Inspelningen började 2006, varade i sju veckor och ägde rum på Manhattan , Memphis , Ely och Las Vegas . [90] Wong använde samma produktionsmetoder som sina Hong Kong-filmer, [93] och trots att Darius Hongji ersatte Christopher Doyle som filmfotograf , skiljer sig filmen visuellt lite från hans tidigare verk. [89] [94] Filmen presenterades i maj 2007 på filmfestivalen i Cannes och nominerades till Guldpalmen. [95] Wong kallade filmen för en "speciell upplevelse" [90] men kritikerna blev besvikna och citerade "grovt arbete med subtilt material". [11] Således var My Blueberry Nights Wongs första kritiska misslyckande. [96] [97]

Kommersiell framgång (2008–nutid)

Stormästare

Wongs nästa film, The Grand Master , släpptes 2013. Det stora genombrottet berodde på den långa utvecklingen av en ny film, som var tänkt att vara en biopic om kampsportmästaren Ip Man . Wong hade idén till den här filmen redan 1999, men Wong började arbeta på den först efter att My Blueberry Nights var över. [10] Ip Man är en legendarisk kampsportare från Hong Kong [98] som lärde Bruce Lee konsten att Wing Chun . Wong bestämmer sig för att fokusera på en tidigare period av sitt liv (1936-1956), vilket återspeglar de fruktansvärda händelserna under det kinesisk-japanska kriget och andra världskriget . [10] [99] [Kommentar 7] Enligt Wong ville han göra en "kommersiell och färgstark film". [100] Efter noggranna förberedelser började inspelningen 2009. [100] Ip Man spelades av Tony Leung Chu Wai, som tränade i Wing Chun i 18 månader innan filmning. Stormästaren var Wongs sjunde film där han deltog. Zhang Ziyi spelade rollen som Gong Er, Yip Mans dotter. [10] [101] Den ansträngande produktionen fortsatte intermittent i tre år, avbröts två gånger på grund av Tony Leungs handskada. Stormästaren blev Wongs hittills dyraste film. [tio]

Enligt Bettinson är den store mästaren en blandning av genre- och auteurfilm. [102] Det finns tre versioner av filmen, eftersom Wong var tvungen att klippa den två gånger, först för filmfestivalen i Berlin , sedan för amerikansk distribution av The Weinstein Company . [100] [Kommentar 8] Slant Magazine kallade The Grand Master den mest tillgängliga av alla Wongs filmer för den osofistikerade publiken. [103] Stormästaren vann tolv Hong Kong Film Awards, inklusive bästa film och bästa regissör , ​​[104] och nominerades till två Oscarspriser för film och bästa produktionsdesign. [105] Filmen mottogs också väl av kritiker, [106] och den globala omsättningen på 64 miljoner dollar gjorde den till den mest inkomstbringande filmen i Wongs karriär hittills. [100] [107]

Kommande projekt

I september 2017 tillkännagav Amazon Video planer på ett tv-drama , Tong Wars , som skulle regisseras av Wong Kar-wai. Serien kommer att handla om gatugängkrigen i San Francisco som ägde rum på 1800-talet [108] .

Wongs nästa film skulle heta Blossom och baserad på en bok av Jin Youcheng, som berättar flera historier som utspelade sig i Shanghai från 1960-talet till 2000 -talet [109] . Filmen var planerad att släppas 2025. Wong själv, i en intervju för The Independent magazine , sa att han "känner sig bara halvvägs igenom" [10] . Men i augusti 2020 blev det känt om en förändring i planerna: baserad på romanen av Jin Yucheng kommer en tv-serie som heter "Flowering Shanghai" att filmas. Inspelningen var tänkt att starta under försommaren 2020 men försenades på grund av coronavirus-pandemin. Wong kommer att fungera som projektets showrunner och regissera det första avsnittet [110] .

Personligt liv

Wong och hans fru Esther har ett barn som heter Qing. [11] Wong är känd för att ha på sig solglasögon hela tiden. James Mothram från The Independent noterar att denna stil skapar "en förtrollande känsla av mystik som kretsar kring regissören och hans filmer." [10] [11]

Om stavning och uttal

Kinesiska efternamn är mer stabila än personnamn och kommer alltid först. Därför är efternamnet Wong, och förnamnet är Karwai. Den väletablerade ryska stavningen av regissörens namn - Karvai - bör tas med försiktighet, och det är inte önskvärt att läsa ljudet r i den. Denna stavning härrörde från en engelsk transkription av det kantonesiska uttalet av hans namn ( Eng.  Kar Wai ), gjord på brittisk engelska, där postvokalen r inte uttalas. /r/-ljudet finns inte på kantonesiska kinesiska. Ytterligare överföring av denna transkription till andra språk, inklusive ryska, ledde till mycket otillräckliga resultat.

Filmspråk för Wong Kar-wai

Origins

Wong gillar inte att prata om sina favoritregissörer [13] men påstår sig ha sett många filmer under uppväxten, från genrefilmer från Hongkong till europeiska auteurs. Wong var influerad av båda kategorierna av filmer. [16] Peter Brunett säger att energin från Hong Kong-filmer starkt påverkade Wongs stil. [111] Andra kritiker och filmforskare noterar att hans skrivstil påminner om Martin Scorsese , Michelangelo Antonioni , Alfred Hitchcock och Bernardo Bertolucci . [112] Wongs samtida favoritregissörer är Scorsese, Christopher Nolan och Quentin Tarantino . [113] Dessutom jämförs Wong ofta med franska New Wave -regissören Jean-Luc Godard . [114] Wong var också starkt influerad av Hong Kong-regissören Patrick Tam, som var hans mentor och ingjutit en kärlek till färg i Wong. [11] [115]

Förutom film var Wong starkt influerad av litteraturen, särskilt latinamerikansk : Wongs fragmentariska stil inspirerades av "mosaikstrukturerna" i Manuel Puigs och Julio Cortázars romaner , som han försökte efterlikna. [11] [64] Den japanske författaren Haruki Murakami , i synnerhet hans roman Norska Skogen , och Hongkong-författaren Liu Yichang var också stora influenser på Wong. [116] Wong var också influerad av MTV . Wong sa: "I slutet av 80-talet, när kanalen visades för första gången i Hong Kong, blev vi imponerade av dess energi och fragmenterade struktur. Det tycktes oss att vi borde gå i den här riktningen." [13]

Arbetssätt

Wong har ett mycket ovanligt förhållningssätt till att göra filmer, som börjar utan manus och förlitar sig på intuition och improvisation snarare än förberedda idéer. [13] [117] Wong själv har sagt att han ogillar att skriva manus och tycker att det är "tråkigt" att göra filmer. [21] Enligt Wong, när han filmar, "tar han inspiration från musiken, atmosfären, den kreativa miljön och skådespeleriet." [118] Wongs skådespelare får lite information om sina karaktärer, och lägger till sina karaktärer på egen hand under inspelningen. [90] För att fånga naturlighet och spontanitet tillåter Wong inte skådespelare att repetera [101] och använda skådespelarklyschor [119] , vilket uppmuntrar dem att improvisera och hjälpa varandra. [118] Wong använder inte heller storyboards eller håller kameran i en statisk position, utan föredrar att experimentera när han fotograferar. [26] Skådespelerskan Zhang Ziyi mindes, "...när jag började filma med Wong Kar-wai hade han inte ens ett riktigt manus. Jag visste inte vad filmen handlade om, jag visste bara vilken roll jag skulle ha, och jag lärde mig om allt gradvis: idag är det här, imorgon det. Han gav oss ett par ark skrivna för hand och sa: ja, det här är till dig idag. Och där, på sajten, läste jag dem. Vi behövde inte förbereda oss. Varje dag av sådan fotografering andades friskhet. [120] En annan välkänd skådespelerska Maggie Cheung mindes en liknande filmupplevelse : "I grund och botten började vi skådespelare med nästan ingenting: inget manus, ingen konkret idé om vilken typ av historia In the Mood for Love skulle berätta. Rollerna utvecklades under inspelningen. Naturligtvis, innan han slog på kameran, sa Wong Kar-wai vad som krävdes av oss, han fick oss att granska materialet tillsammans. Och han kan skjuta ... 20-30 tar! [121] I Wongs filmer kunde antalet alternativ för bara en scen gå upp till fyrtio, vilket ofta resulterade i att det gick över tid och budget. [78] Trots denna ansträngande arbetsmetod noterar filmforskarna Lisa Stokes och Michael Hoover att filmteamet är bekvämt med detta schema, eftersom resultatet av deras arbete för dem alltid är "oförutsägbart och därför mycket intressant". [118]

Även om Wong själv erkänner att han strävar efter att personligen kontrollera [101] alla produktionsprocesser [122] , samlade han i åratal pålitliga människor för sig själv, som senare blev permanenta medlemmar av filmteamet. 2013 sa Wong: "Det är alltid bra att ha en konsekvent grupp människor som känner sina gränser - det skapar en bekväm arbetsmiljö." [101] Två personer är särskilt betydelsefulla i utvecklingen av Wongs visuella stil: produktionsdesignern William Chang och filmfotografen Christopher Doyle . [11] [123] Chang har arbetat på alla Wongs filmer och är hans förtrogna med ansvar för design och kostymer. [40] Doyle var regissör för fotografi på sju av Wongs filmer, från Wild Days till 2046. Stephen Schneider konstaterar att Doyle bidrog mycket till Wongs framgång, eftersom hans "mästerliga användning av ljus och färg förvandlar varje bildruta till ett konstverk." [124] Wongs regelbundna medskådare på uppsättningen inkluderar författare-producenten Jeffrey Lau, producenten Jackie Pang och regissörsassistent Johnny Kong. [43]

Wongs filmer har ofta samma skådespelare. Wongs vanligaste roller i filmer spelades av Tony Leung Chu Wai, som medverkade i alla hans filmer utom Tills tårarna torkar, Fallen änglar och My Blueberry Nights . [125] Wong sa om honom, "Jag känner att det händer mycket mellan mig och Tony. Vi behöver inga möten, samtal, vi förstår varandra perfekt även utan det. [92] Andra skådespelare som har medverkat i minst tre av Wongs filmer är Maggie Cheung, Chang Chen, Leslie Cheung, Jackie Cheung och Karina Lau.

Wong Kar-wais stil

Wong är känd för sitt poetiska filmspråk, som fokuserar på filmers uttrycksfullhet och atmosfär. [126] Stephen Theo liknade sin stil vid "ett ymnighetshorn av berättelser, vävningar, betydelser och magi: ett kalejdoskop av färger av enastående insikt." [127] Strukturen i Wongs filmer är vanligtvis fragmenterad och kaotisk [128] [129] och lämnar bara en liten antydan till det underliggande narrativet [130] , som ofta består av flera sammanflätade berättelser. [131] Många kritiker har noterat att Wongs filmer har liten eller ingen handling. [132] Således konstaterade Ty Burr: "Wongs bekymmer är inte så mycket med konstruktionen av en linjär handling, utan med skapandet av koncentrerade ringar av poetiska och narrativa betydelser som kretsar kring varandra." [86] Peter Brunett noterar också att Wong "ofta sätter audiovisuella uttryck över berättelsen." [133] Wong har själv hävdat att han genom att använda ett sådant fragmentariskt uttrycksfullt filmspråk bygger en "narrativ logik" i sina filmer. [13]

Huvudelementen i Wongs stil är skarpa, mättade färger och en frusen kamera. Som Brunett uttrycker det skapar de hans "explosiva visuella signatur". [13] [134] Den vanligaste tekniken som Wong använder i sina filmer är att lägga identiska ramar ovanpå varandra i olika hastigheter, vilket skapar effekten av "tvättade färger", där ljusa färger tvättas ut till ljusstrimmor. . [13] [16] Wong använder också ofta: snabbt skjutande [135] ; förskjuten ramkomposition [136] ; suddiga och skuggade närbilder [137] ; intraramfokusering [138] ; fotografering i mörker eller under regn [21] ; och elliptisk montering. [139] Stephen Schneider noterar att Wong gillar att "leka med själva filmen - dess innehåll, konst och hastighet, precis som andra regissörer gillar att leka med sina manus." [47]

Wongs andra konstnärliga favoritteknik är användningen av musik och populära sånger. [21] Wong själv säger att musik är mycket viktig för hans filmer. [140] Filmforskaren Giorgio Biancorosso hänvisar till musiken i Wongs filmer som deras "essens", den huvudsakliga drivkraften för deras filmiska verklighet som driver filmens rytm. [141] Wong använder populära låtar från olika länder och cantopop för att förstärka andan i den presenterade historien eller platsen. [142] Filmforskaren Julian Stringer noterar att musik har blivit "ett viktigt inslag i den övergripande emotionella och kognitiva överklagandet" av Wongs filmer. [143]

Musikens rikedom och den uttrycksfulla fragmentariska stilen i Wongs filmer jämförs ofta med stilen på musikvideor. [144] Detta har fått en del kritiker att hävda att Wongs filmer är ytliga och saknar djup. [21] Men Peter Brunett hävdar att Wongs skrivstil "tjänar till att avslöja filmens teman och dess unika känslomässiga atmosfär och inte är konst för konstens skull." [145]

Erkännande och bidrag till utvecklingen av film

Wong Kar Wai är en betydande figur inom modern film och är erkänd som en av de bästa regissörerna i sin generation. [146] Hans rykte som innovatör etablerades tidigt i hans karriär: redan i antologin Encyclopedia of Chinese Cinema från 1996 nämndes Wong som "att skapa ett säkert rykte som en av de mest vågade avantgarderna" av kinesisk film . [147] Dessutom hävdade antologerna Zhang Yingjin och Xiao Zhiwei att Wong "upptar en speciell plats i den moderna filmens historia" och "redan haft en betydande inverkan på kulturen." [148] Med släppet av Happy Together och In the Mood for Love stärktes Wongs internationella rykte avsevärt [149] och 2002 utsåg juryn vid British Film Institute Wong till den tredje mest inflytelserika regissören under de senaste 25 åren, efter Krzysztof Kieślowski och Martin Scorsese . [150] 2015 utsågs Wong till en arthouse- ikon av den amerikanska tidningen Variety . [151]

Wong anses vara en grundläggande figur i Hongkongs filmindustri: Julian Stringer kallar Wong "centrum för den kinesiska filmrenässansen" [152] och Gary Bettinson "en ledstjärna för Hong Kongs film" som kunde hålla honom i rampljuset allmänhetens uppmärksamhet. [78] Enligt den brittiska TV-kanalen Film4 är Wong den mest inflytelserika kinesiska regissören. [11] Historikern Philip Kemp noterar att Wong Kar-wai, tillsammans med en annan kinesisk regissör, ​​Zhang Yimou , tar biografen i Fjärran Östern till internationell nivå. [153] I själva Kina har Wongs filmer inte mycket ekonomisk framgång, men Wong själv belönas ständigt av lokala föreningar. [25] Från allra första början av sin karriär hade Wong ett rykte som Hongkongs " enfant terrible ", som kämpade mot de förbenade traditionella sätten. [154] Ändå lockar Wongs filmer inte bara fans av auteurfilm, utan finner ofta framgång bland masspubliken. [155]

Julian Stringer och Martha Nochimson hävdar att Wongs skrivstil är en av de mest unika i filmbranschen i Fjärran Östern. [156] Redan efter släppet av sin första film, Tills tårarna torkat, skapade Wong en ny vogue för sin författares "iriserande" stil: enligt den österrikiske kritikern Andreas Ungerbock, plockades den omedelbart upp av asiatisk film och tv. [157] Enligt Peter Brunnet var utgivningen av Wongs andra film, Wild Days, "en vändpunkt i Hong Kongs bio". [78] Martha Nochimson hävdar att Wongs filmer är väldigt personliga: "Wong har utvecklat sitt eget filmvokabulär, fullt av bildspråk som relaterar till hans personlighet." [89] Stringer noterar att Wongs framgång bekräftar vikten av att vara "annorlunda". [158]

2012 höll den populära filmtidningen Sight & Sound en omröstning för att bestämma de bästa filmerna genom tiderna. In the mood for love tog 24:e plats. [159] Chunking Express och Wild Days hamnade på topp 250, medan Happy Together och 2046 hamnade på topp 500. Listan inkluderade även Ashes of Time och Until the Tears Dried, vilket lämnade  endast två av Wongs filmer fram till den punkten utanför listan Till listan - Fallna änglar och Mina blåbärsnätter . [160] Wong Kar-wai har påverkat många regissörer, inklusive Quentin Tarantino , Sofia Coppola , Lee Myung-se , Tom Tykwer , Zhang Yuan , Tsui Hark [161] och Barry Jenkins . [162]

Den 24 maj 2018 fick Wong Kar-wai sin doktorsexamen från Harvard University . [163]

Filmografi och lista över utmärkelser

Wongs filmografi består av: tio författares filmer; 16 filmer där han bara krediteras som manusförfattare; och sju filmer av andra regissörer som han har producerat. Wong har även regisserat reklamfilmer, kortfilmer och musikvideor och har bidragit till två antologier. Wong har mottagit priser och nominerats till olika festivaler i Asien, Europa, Nord- och Sydamerika. 2006 belönades Wong med Chevalier of the Legion of Honor av den franska regeringen . 2013 tilldelades Wong Order of Arts and Letters som befälhavare av det franska kulturministeriet. 2014 belönades Wong med Lifetime Achievement Award på Indian International Film Festival . 2017 vann han det prestigefyllda franska filmpriset " Lumière " "för sitt betydande bidrag till utvecklingen av världsfilmen" [164] .

Filmografi

Långfilmer

Kortfilmer

  • 1996  - " wkw/tk/1996@7′55″hk.net "
  • 1999  - "Motorola StarTAC"
  • 2001  - "Hua Yang De Nian Hua"
  • 2001  - " Spionering "
  • 2002  - "Six days" / Six Days  - ett videoklipp för DJ Shadow
  • 2007  - Reklamvideo för doften Midnight Poison (Dior)

Anteckningar

  1. ↑ Wong Kar-Wai // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Wong Kar-wai // Brockhaus Encyclopedia  (tyska) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Wong Kar-Wai // Munzinger Personen  (tyska)
  4. ↑ Wong Kar-wai Prix Lumière 2017 王家衛 (fr.)  (inte tillgänglig länk) . Prix ​​Lumiere . Hämtad 22 december 2017. Arkiverad från originalet 25 juni 2017.
  5. ↑ Bordwell, Kristin Thompson, David. Filmhistoria: en introduktion . - (3:e upplagan .. - New York, NY: McGraw-Hill Higher Education, 2010. - P.  651 . - ISBN 978-0-07-338613-3 .
  6. ↑ Bettinson, Gary. The Sensuous Cinema of Wong Kar-wai: Film Poetics and the Aesthetic of Disturbance. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2014. - P. 2. - ISBN 9888139290 .
  7. ↑ "Wong Kar-wai - Biography" , The New York Times Arkiverad 16 december 2019. Hämtad 27 maj 2018.
  8. ↑ Theo, Stephen. Wong Karwai. - London: British Film Institute, 2005. - P. 10. - ISBN 1844570290 .
  9. ↑ 1 2 3 4 Bettinson 2014, sid. 2
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mottram, James . "Wong Kar-Wai-intervju: den vördade filmregissören när han återvände till sin första kärlek - kung fu" , The Independent . Arkiverad från originalet den 12 juni 2018. Hämtad 27 maj 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wong Kar-Wai . film4 . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 12 januari 2015.
  12. ↑ 1 2 Bettinson 2014, sid. 2; Theo 2005, sid. 13
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ong, Han. Intervju med Wong Kar-wai  // Bomb Magazine. Arkiverad från originalet den 29 december 2014.
  14. ↑ Brunett, Peter. Wong Karwai. - Champaign, IL: University of Illinois Press, 2005. - P. 26. - ISBN 0252095472 .
  15. ↑ Stokes, Lisa Odham; Hoover, Michael. City on Fire: Hong Kong Cinema. - London: Verso, 1999. - P. 26. - ISBN 1-85984-203-8 .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bettinson 2014, sid. 3
  17. ↑ Zui hou sheng li - Utmärkelser . Internet filmdatabas. Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 23 juli 2021.
  18. ↑ Brunette 2005, sid. 3
  19. ↑ Teo 2005, sid. femton
  20. ↑ Brunette 2005, sid. 5-6
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Brunette 2005, sid. 26
  22. ↑ 1 2 3 Brunette 2005, sid. 27
  23. ↑ 1 2 Teo 2005, sid. 34
  24. ↑ Teo 2005, sid. 44; Brunette 2005, sid. arton
  25. ↑ 1 2 Brunette 2005, s.16
  26. ↑ 1 2 Teo 2005, sid. 44
  27. ↑ Teo 2005, sid. 35
  28. ↑ Brunette 2005, sid. trettio; Bettinson 2014, sid. fyra
  29. ↑ Bettinson 2014, sid. 17-19, 24
  30. ↑ Teo 2005, sid. 31
  31. ↑ Bettinson 2014, sid. 4-5
  32. ↑ 1 2 Teo 2005, sid. 65
  33. ↑ Teo 2005, sid. 69
  34. ↑ 1 2 Brunette 2005, sid. 32
  35. ↑ Dissanayake, Wimal. Wong Kar-wais Ashes of Time. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2003. - ISBN 978-9622095847 .
  36. ↑ Brunette 2005, sid. 33-34.
  37. ↑ Brunette 2005, sid. 40; Dissanayake 2003, s. 1.
  38. ↑ Brunette 2005, sid. 31; Dissanayake 2003, sid. ett
  39. ↑ Nochimson, Martha P. World on Film . - Chichester: John Wiley & Sons, 2010. - s  . 341 . — ISBN 978-1405139786 .
  40. ↑ 1 2 Dissanayake 2003, sid. ett
  41. ↑ Ashes of Time - Utmärkelser .
  42. ↑ 1 2 Brunette 2005, sid. 46
  43. ↑ 1 2 Teo 2005, sid. 48
  44. ↑ 1 2 Teo 2005, sid. 49
  45. ↑ Nochimson 2010, sid. 337
  46. ↑ Chungking Express - utmärkelser . Internet Movie Database . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 7 september 2021.
  47. ↑ 1 2 Schneider, Steven Jay. 1001 filmer du måste se innan du dör . - London: Quintessence, 2009. - S.  835 . — ISBN 978-1-84403-680-6 .
  48. ↑ Brunette 2005, sid. 58
  49. ↑ Biancorosso, Giorgio; Cam, Louie. "Global Music/Local Cinema: Two Wong Kar-wai Pop Compilations" // Hong Kong Culture: Word and Image. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2010. - S. 230. - 229-245 s. — ISBN 9888028413 .
  50. ↑ Brunette 2005, sid. 58, 61; Nochimson 2010, sid. 342
  51. ↑ Teo 2005, sid. 83; Brunett 2005, ca. 57, 60, 70.
  52. ↑ Zhang, Yingjin; Xiao, Zhiwei. Encyclopedia of Chinese Film. — London: Routledge, 1999 [1996]. - S. 368. - ISBN 0415151686 .
  53. ↑ Stringer, Julian; Tasker, Yvonne. "Wong Kar-wai" // Femtio samtida filmskapare. - London: Routledge, 2002. - S. 400. - 395–402 s. — ISBN 041518973X .
  54. ↑ Stokes, Lisa Odham; Hoover, Michael. City on Fire: Hong Kong Cinema. - London: Verso, 1999. - S. 269-270. — ISBN 1844570290 .
  55. ↑ Brunette 2005, sid. 76
  56. ↑ Theo 2005, sid. 99
  57. ↑ Khoi Lebinh; Eng, David. Wong Kar-wai exklusiv intervju (inte tillgänglig länk) . Asia Studios. Arkiverad från originalet den 29 december 2007. 
  58. ↑ Tambling, Jeremy. Wong Kar-wai är lyckliga tillsammans. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2003. - P. 4. - ISBN 9789622095885 .
  59. ↑ Teo 2005, sid. 98; Brunette 2005, sid. 70-71
  60. ↑ Stokes & Hoover 1999, sid. 268, 270; Stringer 2002, sid. 399-400.
  61. ↑ Tambling 2003, sid. 5
  62. ↑ Brunette 2005, sid. 27, 70
  63. ↑ Teo 2005, sid. 128
  64. ↑ 1 2 3 Teo 2005, sid. 115
  65. ↑ Brunette 2005, sid. 86.
  66. ↑ Kaufman, Anthony. Intervju: "Mood" av Wong Kar-wai; den asiatiska mästaren gör det igen . Indiewire . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  67. ↑ Teo 2005, sid. 118-119
  68. ↑ Schneider 2009, sid. 893
  69. ↑ Brunette 2005, sid. 87
  70. ↑ Brunette 2005, sid. 27, 93
  71. ↑ På humör för kärlek . Festival de Cannes. Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 19 oktober 2015.
  72. ↑ På humör för kärlek . Internet filmdatabas. Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 11 juli 2016.
  73. ↑ Brunette 2005, sid. 101
  74. ↑ Christie, Ian. De 50 bästa filmerna genom tiderna . Syn & Ljud . British Film Institute. Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 1 mars 2017.
  75. ↑ Frater, Patrick. Busan Festival föreslår ranking av bästa asiatiska filmer någonsin . Variation . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 25 september 2015.
  76. ↑ 1 2 Teo 2005, sid. 114
  77. ↑ 12 Salisbury , Mark. "2046" . London Net . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 11 september 2015.
  78. ↑ 1 2 3 4 Bettinson 2014, sid. ett
  79. ↑ Nochimson 2010, sid. 348
  80. ↑ Brunette 2005, sid. 102, 105; Theo 2005, sid. 135.
  81. ↑ Teo 2005, sid. 134
  82. ↑ Bettinson 2014, sid. ett; Theo 2005, sid. 135
  83. ↑ Teo 2005, sid. 136
  84. ↑ Teo 2005, sid. 153
  85. ↑ 2046 . Rutna tomater . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 2 december 2010.
  86. ↑ 12 Burr , Ty . Wong's '2046' är en sinnesförändrande cocktail, perfekt blandad , The Boston Globe . Arkiverad från originalet den 5 mars 2016. Hämtad 27 maj 2018.
  87. ↑ Erikson, Steve. Kärlek och lust: med 2046, Wong Kar-wai c (inte tillgänglig länk) . Los Angeles Magazine . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 22 februari 2016. 
  88. ↑ Eros (2004) . Rutna tomater . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  89. ↑ 1 2 3 4 Nochimson 2010, sid. 349
  90. ↑ 1 2 3 4 5 Kung, Michelle. Road movie skickar regissören ner på en ny väg; Wong Kar Wai gör sin första engelskspråkiga film (inte tillgänglig länk) . Boston Globe . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 6 maj 2016. 
  91. ↑ Guerrasio, Jason . Cannes '07: Wong Kar-wai på mina blåbärsnätter , filmskapare . Arkiverad från originalet den 30 september 2015. Hämtad 27 maj 2018.
  92. ↑ 1 2 "Wong Kar-wai exklusiv intervju med min blåbärsnätter" , The Diva Review  (1 april 2008). Arkiverad från originalet den 4 mars 2016. Hämtad 27 maj 2018.
  93. ↑ Biancorosso 2010, sid. 349
  94. ↑ Khoo, Olivia; Metzger, Sean. Futures of Chinese Cinema: Technologies and Temporalities in Chinese Screen Cultures. - Chicago: Intellect Books, 2009. - P. 23. - ISBN 9781841502748 .
  95. ↑ Wong Kar-wai (nedlänk) . Festival de Cannes . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 5 oktober 2015. 
  96. ↑ Mina blåbärsnätter (2007) . Rutna tomater . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 29 november 2017.
  97. ↑ Kar-wai Wong . Rutna tomater . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.
  98. ↑ Bettinson 2014, sid. 127
  99. ↑ Taylor, Drew. Intervju: Wong Kar-Wai talar om Kung Fu, The Different 'The Grandmaster' Cuts & His Favorite Directors (ej tillgänglig länk) . " IndieWire" (14 december 2013). Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 21 juli 2015. 
  100. ↑ 1 2 3 4 Patten, Dominic. Wong Kar Wai om Kinas tillväxt, Kung Fu, Oscar Contenders & Bruce Lee . Deadline (22 augusti 2013). Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 5 juli 2018.
  101. ↑ 1 2 3 4 Feinberg, Scott. Wong Kar-wai, Master of Hong Kong Cinema, på sin resa till "The Grandmaster" . The Hollywood Reporter (24 augusti 2013). Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 28 maj 2018.
  102. ↑ Bettinson 2014, sid. 128, 130
  103. ↑ Mulligan, Jake . Intervju: Wong Kar-wai , Slant Magazine  (15 augusti 2013). Arkiverad från originalet den 28 maj 2018. Hämtad 27 maj 2018.
  104. ↑ Chu, Karen. Hong Kong Film Awards: "The Grandmaster" Nabs 12 vinner . The Hollywood Reporter (13 april 2014). Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 28 maj 2018.
  105. ↑ 86:e Oscarsgalan 2014 . Oscarsgalan. Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 17 april 2018.
  106. ↑ Stormästaren (2013) . Rutna tomater . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 30 november 2017.
  107. ↑ Stormästaren . Box Office Mojo . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 22 juni 2018.
  108. ↑ Amazon beställer Fred Armisen-Maya Rudolph Komedi, Wong Kar-wai Drama, 3 andra projekt (EXKLUSIVT) . Variation (8 september 2017). Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 29 december 2017.
  109. ↑ Davis, Edward. Wong Kar Wai tillkännager nästa projekt, Jim Jarmusch & 'Zombieland' Writers landar nya spelningar (inte tillgänglig länk) . IndieWire (17 februari 2015). Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 8 december 2015. 
  110. ↑ Wong Kar-Wai gör sitt livs första tv-serie . Hämtad 4 augusti 2020. Arkiverad från originalet 25 september 2020.
  111. ↑ Brunette 2005, sid. 28
  112. ↑ Biancorosso 2010, sid. 229
  113. ↑ Intervju: Wong Kar-Wai talar om Kung Fu, The Different 'The Grandmaster' Cuts & His Favorite Directors , The Playlist  (22 augusti 2013). Arkiverad från originalet den 26 augusti 2013. Hämtad 27 maj 2018.
  114. ↑ Brunette 2005, sid. 26; Theo 2005, sid. 88
  115. ↑ Teo 2005, sid. 13; Brunette 2005, sid. 6
  116. ↑ Teo 2005, sid. 41, 51; Biancorosso 2010, sid. 229
  117. ↑ Bettinson 2014, sid. ett; Theo 2005, sid. 160
  118. ↑ 1 2 3 Stokes & Hoover 1999, sid. 270
  119. ↑ Walters, Mark. Tony Leung pratar om 2046 . Stor Fanboy . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  120. ↑ Zhang Zi Yi: "Alla kan inte gå i himlen" . Gazeta.ru (20 januari 2005). Hämtad 15 februari 2013. Arkiverad från originalet 26 februari 2013.
  121. ↑ Maggie Cheung är en asiatisk ikon Arkiverad 1 september 2011 på Wayback Machine
  122. ↑ Teo 2005, sid. 159
  123. ↑ Bettinson 2014, sid. fyra
  124. ↑ Schneider 2009, sid. 865
  125. ↑ Martin, Daniel; Leung, Wing-fai; Willis, Andy. "Body of Action, Face of Authenticity: Symbolic Stars in the Transnational Marketing and Reception of East Asian Cinema" // East Asian Film Stars. - New York: Palgrave Macmillan, 2014. - S. 22-23. — 19–34 sid. — ISBN 1137029188 .
  126. ↑ Stokes & Hoover 1999, sid. tio; Khoo & Metzger 2009, sid. 16; Brunette 2005, sid. 16
  127. ↑ Teo 2005, sid. 160
  128. ↑ Cui, Mengyang. The Cinema of Wong Kar Wai: kinesiska och västerländska kulturskillnader i narrativa biografer. - Boca Raton: Universal Publishers, 2007. - P. 9. - ISBN 9781581123807 .
  129. ↑ Nochimson 2010, sid. 340; Theo 2005, sid. 78; Dissanayake 2003, sid. 42
  130. ↑ Brunette 2005, sid. femton
  131. ↑ Brunette 2005, sid. 29; Theo 2005, sid. 115
  132. ↑ Brunette 2005, sid. 72
  133. ↑ Brunette 2005, sid. 54
  134. ↑ Brunette 2005, sid. 13; Khoo & Metzger 2009, sid. 23.
  135. ↑ Nochimson 2010, sid. 349; Khoo & Metzger 2009, sid. 23.
  136. ↑ Teo 2005, sid. 125; Brunette 2005, sid. 62
  137. ↑ Nochimson 2010, sid. 349; Bettinson 2014, sid. 70
  138. ↑ Khoo & Metzger 2009, sid. 23
  139. ↑ Teo 2005, sid. 125
  140. ↑ Bettinson 2014, sid. 27
  141. ↑ Biancorosso 2010, sid. 230, 241
  142. ↑ Stringer 2002, sid. 397-398; Brunette 2005, sid. 27
  143. ↑ Stringer 2002, sid. 398
  144. ↑ Bettinson 2014, sid. 29; Kemp 2011, sid. 499
  145. ↑ Brunette 2005, sid. 16
  146. ↑ Bettinson 2014, sid. ett; Martin 2014, sid. 22
  147. ↑ Zhang & Xiao 1999, sid. 367
  148. ↑ Zhang & Xiao 1999, sid. 367-368
  149. ↑ Stringer 2002, sid. 400; Brunette 2005, sid. 27
  150. ↑ Moderna tider (nedlänk) . British Film Institute. Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 13 oktober 2018. 
  151. ↑ Frater, Patrick . Wong Kar-wai kommer att producera första filmen för Alibaba Pictures , Variety  (11 januari 2015). Arkiverad från originalet den 3 oktober 2015. Hämtad 27 maj 2018.
  152. ↑ Stringer 2002, sid. 39
  153. ↑ Kemp 2011, sid. 499
  154. ↑ Teo 2005, sid. 82; Schneider 2009, sid. 835
  155. ↑ Stringer 2002, sid. 395; Cui 2007, sid. 6
  156. ↑ Stringer 2002, sid. 397; Nochimson 2010, sid. 349
  157. ↑ Brunette 2005, sid. 6
  158. ↑ Stringer 2002, sid. 397
  159. ↑ Kritikers bästa 250 filmer (länk inte tillgänglig) . Syn & Ljud . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 26 oktober 2013. 
  160. ↑ The Greatest Films omröstning: Alla filmer (länk inte tillgänglig) . Syn & Ljud . British Film Institute. Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 17 januari 2016. 
  161. ↑ Teo 2005, sid. 163
  162. ↑ Under inflytandet . Kriterium . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 3 mars 2017.
  163. ↑ Harvard delar ut sju hedersgrader - Harvard Gazette . Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 17 augusti 2019.
  164. ↑ Arkiv  (fr.) . Festival Lumiere. Hämtad 20 juli 2020. Arkiverad från originalet 20 juli 2021.

Kommentarer

  1. ↑ Filmens handling jämförs ofta med Martin Scorseses Mean Streets . Wong erkände att han var inspirerad av den här filmen och lånade karaktären och historien om Johnny (Robert De Niro) för Fly (Jackie Cheung) . I andra karaktärer och i filmens övergripande handling och atmosfär finns det också ett starkt inflytande från Scorsese-filmen. Dessutom påstod Wong ha lagt in minnen av en ungdomlig vänskap med en liten gangster i filmen.
  2. ↑ I en intervju förklarade Wong skälen till att släppa regissörens klipp och talade om svårigheterna: "Laboratoriet där vi förvarade alla våra negativa föremål gick i konkurs efter den asiatiska finanskrisen 1997. Efter ett brådskande meddelande var vi tvungna att hämta vårt material... vi upptäckte att några av originalnegativen och ljudbanden hade slitits i bitar. Vi bestämde oss för att rädda filmen... Vi tillbringade flera år med att försöka hitta det förlorade materialet... [Snart] insåg vi att en 100 % restaurering av filmen inte var aktuell, så vi skar ner de delar som inte kunde återställas och ersattes dem med nytt material. Det tog oss sedan ytterligare fem år att gå från att återställa filmen till dess att den släpptes."
  3. ↑ Filmforskarna Lisa Strokes och Michael Hoover tror att undertexten till Happy Together har mycket mer att göra med Storbritanniens överlämnande av Hongkong till Kina än vad man kan se. De menar att förhållandet mellan huvudkaraktärerna är en metafor för förhållandet mellan Kina och Hongkong. Filmvetaren Geoffrey Tambling håller med om denna teori. Wong själv förnekar dock denna teori, men menar att filmens titel är ett uttryck för hopp om att "vi alla kan vara lyckliga tillsammans efter 1997."
  4. ↑ In the Mood for Love utspelar sig två år efter Wild Days. På båda bilderna heter Maggie Cheungs karaktär Su Li-Ren.
  5. ↑ 1997 gav den kinesiska regeringen ett löfte att inom 50 år skulle den socioekonomiska situationen i Hongkong förbli oförändrad och upprätthålla en marknadsekonomi. Wong sa, "2046 är det sista året för detta löfte, och jag tänkte att det skulle vara intressant att använda dessa siffror för att göra en film om löftet."
  6. ↑ Jones hade aldrig medverkat i filmer tidigare, men detta hjälpte bara filmandet, eftersom Wong redan arbetade med musiker som aldrig hade agerat i filmer. Wong kallade det en "mycket naturlig" upplevelse. Dessutom sa Wong, "Jag gillar tanken att det här är hennes första film och min första amerikanska film: det sätter oss på lika villkor." Wong insisterade på att Jones inte skulle ta skådespelarkurser.
  7. ↑ Wong startade projektet när det inte fanns några andra Ip Man-biografier, men när filmen släpptes fanns det redan tre: Ip Man (2008) , Ip Man 2 (2010) och The Legend Is Born: Ip Man (2010) .
  8. ↑ Wong var tvungen att skära ned filmen till två timmar för att släppas i USA, men hävdade att han gjorde det inte "bara för att göra filmen kortare, utan för att berätta samma historia annorlunda". I den nya versionen omarbetades materialet, handlingen blev mer linjär och koncentrerad till figuren Ip Man. Dessutom lades flera scener till i den nya versionen som inte ingick i den kinesiska versionen av filmen. Vissa kritiker har sagt att den amerikanska versionen är betydligt sämre än den kinesiska versionen.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Filmer av Wong Kar-wai
Funktionslängd
Kortfilmer
  • wkw/tk/1996@7′55″hk.net (1996)
  • Hua Yang De Nian Hua (2000)
  • Övervakning (2001)
  • Sex dagar (2002)