| Igor Vulokh | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Igor Alexandrovich Vulokh |
| Födelsedatum | 3 januari 1938 |
| Födelseort | Kazan , TASSR , RSFSR , USSR |
| Dödsdatum | 28 november 2012 (74 år) |
| En plats för döden | |
| Medborgarskap | Sovjetunionen → Ryssland |
| Studier | KCU dem. N. I. Feshina |
| Stil | abstrakt expressionism |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Igor Alexandrovich Vulokh ( 3 januari 1938 - 28 november 2012 ) - Rysk konstnär , nonconformist från 60-talet [2] , en av abstraktionens klassiker i rysk konst [3] .
Igor Vulokh föddes den 3 januari 1938 i Kazan. 1942 dog Igors far vid fronten. Mamma, Lydia Alexandrovna, hungrig och trött, efter en svimning, hamnar på sjukhuset vid denna tidpunkt, Igor hamnar på ett barnhem. Familjen återförenades först efter krigets slut.
Från tidig ungdom drogs Igor Vulokh till konstnärlig kreativitet. I Kazan Art College förstod han målarens skicklighet 1953-1958. Ett stort inflytande på bildandet av konstnären under studieåren utövades av hans lärare Viktor Podgursky (professor vid Shanghai Academy of Arts, kännare av japansk och kinesisk konst ).
Landskap "Vinter" på All-Union Art Exhibition 1957 i Moskva Manege gav honom det första erkännandet . Centralpressen publicerade två positiva recensioner av erkända klassiker på en gång - skulptören Sergei Timofeevich Konenkov och konstnären Konstantin Fedorovich Yuon .
1958 försökte Vulokh komma in på Surikovinstitutet i Moskva, men utan resultat. Tack vare beskydd av målaren G. Nissky är han en av studenterna vid konstfakulteten vid VGIK .
I vandrarhemmet i VGIK träffar Igor Vulokh sin rumskamrat, en student vid filmvetenskapsavdelningen Naum Kleiman (senare chef för Cinema Museum ), är vän med Vasily Shukshin .
I Pushkin-museet träffar Vulokh konstnären Anatoly Zverev . Passion för att måla förenade unga konstnärer, och de blev goda vänner. 1958 gifte sig Igor Vulokh för första gången [4] .
1961, när han besökte Naum Kleiman , träffade Igor först poeten Gennady Aigi . I framtiden kommer Igor att göra en serie skisser till Aigis poesi, han kommer att tillägna Vulokh en diktcykel; de hamnade i redaktionsgruppen för katalogen Mayakovsky the Artist, publicerad 1961; under ledning av Nikolai Khardzhiev organiserade de utställningar av avantgardekonstnärer från 20-talet på Mayakovsky Museum: Tatlin , Malevich , Larionov , Goncharova , Filonov och andra. Mer än tio gemensamma böcker av poeten och konstnären har publicerats i Ryssland och utomlands.
1961 ägde den första personliga utställningen av Igor Vulokh rum i Moskva, i utställningshallen i Union of Artists. Vulokh går med i ungdomssektionen av Moskvas konstnärsförbund [4] .
Sedan 1968 har konstnären skapat en serie vita minimalistiska målningar. Han kommer med jämna mellanrum att återkomma till temat "rent vit" under hela sitt kreativa liv. Dessa verk i pastellfärger markerade början av den "vita perioden". Sedan ledde kunskapen om teologiska verk och filosofi, andliga sökningar Vulokh till den teologiska akademin vid Treenigheten-Sergius Lavra . Här blir han assistent på Institutionen för västerländska trosuppfattningar. Parallellt arbetar Vulokh, och hans sökande fortsätter inom olika områden av måleriet [4] .
1971 antogs Igor Vulokh till Moscow Union of Artists . Konstnären gifte sig en andra gång med Natalya Kutuzova, och 1973 föddes hans första dotter, Alexandra. Vid denna tidpunkt träffade Vulokh skulptören Vyacheslav Klykov , som snart blev en viktig figur i mästarens liv. De introducerades av Boruch Steinberg. 1979 ägde deras gemensamma utställning rum. Efter utställningen överfördes flera av konstnärens verk till Statens ryska museum i St Petersburg [4] .
1983, i Vasily Grigorievs hus, träffade Igor sin framtida fru, konstnären Natalya Tukolkina-Okhota. 1985 föddes deras dotter Lydia. Det var vid den här tiden som konstnärens "Vita period" manifesterade sig i större utsträckning.
1988 publicerade Troels Andersen den första monografin om Vulokh i Danmark. I förordet till monografin publicerades Gennady Aigis dikter "Tolv paralleller till Igor Vulokh" [4] .
Moskva-galleriet "Segodnya" var ett av de första som började ställa ut och göra reklam för "sextiotalet", som är värd för en personlig utställning av Igor Vulokh. Verken som visas i utställningen förvärvades av Tretjakovgalleriet .
1991 ägde en personlig utställning av Igor Vulokh rum i Västberlin på Brauner och Popov Gallery. Tre år senare, 1993, fick Vulokh ett stipendium från delstaten Brandenburg (Tyskland) och gick till kreativitetens hus - till slottet Weipersdorf. Denna resa gav Igor erfarenhet av att kommunicera med en bred internationell krets av författare, konstnärer och kulturpersonligheter.
1994 skapar konstnären en grafisk serie för den svenska poeten Tumas Tranströmers dikter . Snart presenterades konstnärens verk på Transtromer Poesifestival på Gotland.
Senare vände sig Igor Vulokh till ledningen för delstaten Brandenburg med en begäran: de målningar han målade i Vipersdorf överfördes till Danmark - till Kunstmuseum Museum of Contemporary Art, Troels Andersen. Den personliga utställningen av konstnären i Danmark ägde rum 1995.
Ännu senare var Fine Art Gallery värd för fyra personliga utställningar av Vulokh: två 1997 och ytterligare två 2001. Utställningen "Strokes of Fire" arrangerades tillsammans med poeten Gennady Aigi och den svenska ambassaden i Moskva, och tillägnas Thomas Tranströmers sjuttioårsdag . Poeten själv flög också till vernissagen.
1996 nominerades Ryska federationens kulturminister Igor Vulokh till Ryska federationens statliga pris [5] .
År 2001 tilldelade Soros Foundation Vulokh ett anslag för att publicera en katalog för en utställning som hölls på Fine Art Gallery , som var värd för en utställning vars katalog Vulokh vill publicera med medel från Soros Foundation 2001.
Några år före dessa händelser började den schweiziska samlaren Urs Höhner intressera sig för Igor Vulokhs arbete. Senare, redan 2006, under ledning av Nadezhda Brykina och Khener, publicerades den första och största monografin om Vulokh på fyra språk. Monografin blev föregångaren till konstnärens separatutställning, som hölls samma år på Nadja Brykina Gallery i Zürich. Troels Andersen bjöds in till utställningen som specialexpert. Han var personligen involverad i urvalet av verk [4] .
Fram till sin död skapade Vulokh nya verk och fortsatte att delta i utställningar. Vulokhs målningar ställdes ut på Sotheby's och MacDougall's .
2006, efter att familjen till George Costakis delvis överfört samlingen av konstnärens verk till State Museum of Modern Art i Thessaloniki (Grekland), hölls en utställning och en katalog publicerades, där femton tidiga verk av Igor Vulokh presenterades.
2008 var det privata museet ART4.RU värd för en utställning av Igor Vulokh tillägnad konstnärens 70-årsjubileum. Utställningen innehöll 120 målningar och grafiska blad. För att förverkliga de optimala förutsättningarna för meditation hördes tysta dikter av poeten Gennady Aigi i museet . Den ideologiska inspiratören och arrangören av utställningen var chefen för Hidalgo Advertising Syndicate Yegor Altman . Han samlar på konstnärens verk och hjälper honom aktivt. Det är Mr. Altman som också publicerar utställningens katalog.
Samma år var RuArts Gallery värd för en gemensam utställning av Igor Vulokh och Yevgeny Dybsky "Translation of Time".
I oktober 2009 öppnade utställningen "Traditions of Nonconformism" på Moscow Museum of Modern Art. Utställningen bestod av tre stora sektionssalar, där verk av Eduard Shtenberg, Igor Vulokh och Vladimir Nemukhin presenterades .
I juni-oktober 2011 deltog Igor Vulokh i en utställning som hölls på Ekaterina Cultural Foundation och tillägnad Moskva non-conformism och tunnelbanan under " Chrusjtjovs upptining " på 1950-talet. Etthundrafemtio verk av målning och grafik presenterades på utställningen med titeln "Det är tillåtet att exporteras från Sovjetunionen". Utställningen är baserad på verk från Ekaterinas och Vladimir Semenikhins samling. Även privata och museiska samlingar bjöds in att delta i utställningen.
Hösten 2011 var Nadezhda Brykina-galleriet i Moskva värd för utställningen "Informellt möte", där, tillsammans med verk av Vulokh, mer än 30 verk av icke-konformistiska konstnärer från andra hälften av 20-talet - början av 2000-talet från samlingen av Nadezhda Brykina presenterades. Den första utställningen av serien "Informellt möte" hölls på State Russian Museum (St. Petersburg).
I början av 2012 deltog Igor Vulokh i en utställning med verk från samlingen av Mikhail Alshibay och Katya Falkovich, som hölls på det privata museet ART4.RU. Även i början av året hölls en utställning av Vulokh på Fine Art Gallery . Utställningen kallades "Return", eftersom konstnärens sista verk - en grafisk serie - är daterade 2008. Först nyligen har han återvänt till kreativiteten, färdigställt de en gång startade dukarna och skapat helt nya som presenteras för galleribesökarna.
Det första försöket att producera författarporslin gjordes på 1920-talet på den statliga porslinsfabriken i Petrograd. Flera serier av unikt författarporslin producerades - tallrikar baserade på skisser av Malevich , Kandinsky och Petrov-Vodkin . Senare sextiotalskonstnärer Steinberg , Tselkov , Yankilevsky , Pivovarov , Rabin , Kabakov , Masterkova , Nemukhin fortsatte denna tradition och skapade begränsade upplagor av handmålat författarporslin. De första experimenten med att måla på porslin i "hemförhållanden" kan hänföras till mitten av 70-talet, dessa verk såg ljuset mycket senare - från 1990 till 2000.
Jobbade med porslin och Vulokh. En serie grafiska verk, skapade av honom för Tumas Tranströmers dikter , förkroppsligades på klassiska porslinstallrikar från Ljubljanas porslinsfabrik. Hela serien av Vulokhs verk är svartvitt, i motsats till andra mästares färgglada, ljusa verk. Tallrikarna målades enligt skisser av Igor Vulokh av den ryske porslinskonstnären Boris Kalita. Projektet genomfördes med deltagande av Natalia Tukolkina-Okhota och Yegor Altman .
Natten till den 28 november 2012, efter en lång tids sjukdom, dog han på sjukhuset där han varit i flera dagar [4] .
Den 16 oktober 2013 öppnade en retrospektiv utställning av konstnären på Moscow Museum of Modern Art . Utställningen skapades under Igor Vulokhs livstid.