Fede Galicien | |
---|---|
ital. Fede Galizia | |
| |
Födelsedatum | 1578 [1] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 1630 [2] [3] [4] […] |
En plats för döden | |
Land | |
Genre | porträtt stilleben |
Stil | barock |
Beskyddare | Paolo Morigia |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Fede Galizia ( italienska Fede Galizia , 1578 , Milano - 1630 , ibid.) - italiensk konstnär .
Fede Galicia föddes i Milano, förmodligen före 1578. Fedes far, Nunzio Galizia, som var miniatyrist, flyttade till Milano från Trento. Unge Fede studerade målning med honom. Vid tolv års ålder började Fede (översatt som "tro") att måla så bra att Gian Paolo Lomazzo, målare och konstteoretiker, skrev "... hans flicka ägnar sig åt att imitera det mest ovanliga av våra konstverk .. .". Några år senare blev Galicia Fede internationellt känd som en hyllad porträttmålare, med många uppdrag under bältet.
Det är möjligt att hennes far tog upp hennes utbildning, när hon såg framgången för Sofonisba Anguissola , som bodde 50 miles från Milano . Och det är troligt att det var hennes fars specialitet (miniatyr) som fick Fede att uppmärksamma detaljer i hennes verk. Detta tillvägagångssätt gjorde Fede populär bland konkurrenterna. Hon fick ofta i uppdrag att måla religiösa och sekulära ämnen. Några av hennes målningar, baserade på den berömda historien om Judith och Holofernes, ett populärt tema inom periodens konst, finns kvar i privata samlingar. Den kanske tidigaste av dessa var Judith med huvudet av Holofernes, målad 1596, nu i Sarasota, Florida på Ringling Art Museum . Hon skapade även miniatyrer och altartavlor för kloster.
Fede Galicia gifte sig aldrig och hade inga barn. Den 21 juni 1630 upprättade hon ett testamente till förmån för sin kusin Anna Galizia och brorsonen Carlo Henrico och tros ha dött av pesten i Milano kort därefter.
Lomazzo nämner redan de tidiga verken av tolv år gamla Galicien . Hon är känd för porträtt av sina samtida (porträtt av den milanesiske historikern och poeten Paolo Morigi, Pinacoteca Ambrosiana, Milano; Porträtt av en läkare, Milano, etc.), såväl som stilleben (av 63 av hennes verk är 44 stilleben). Hon utförde också ett antal altarmålningar i Milanos kyrkor. Hennes målning skapades under inflytande av Lombard manérism , påverkan av Caravaggio och påverkade i sin tur genren barockstilleben .
Fedes stil lånade från den italienska renässansens naturalistiska traditioner med ett starkt realistiskt tillvägagångssätt. Hennes konstnärliga förmåga är tydligt synlig i hennes porträtt av Paolo Morigia, en jesuitgeneral, forskare, författare och historiker, en av hennes tidiga beskyddare och anhängare. Hennes porträtt av Paolo Morigia från 1596 visar en man som skriver en dikt om en målning som Galicien målade. Hon fick också flera offentliga uppdrag för altartavlor i Milanes kyrkor, inklusive Noli me tangere (1616; Milano, S. Stefano), gjorda för altartavlan av Santa Maria Maddalena.
Fede var också intresserad av stilleben. Inom denna genre var hon en pionjär, och det var stilleben som bevarades bäst. Det enda kända stilleben som är signerat av Fede skapades 1602. Och detta är det första kända daterade stilleben av en italiensk konstnär.
Stillebenen i Galicien är bland de tidigaste exemplen på måleri i den nya genren. De skiljer sig från hennes fars arbete i större detalj och ljusare färger. I de flesta av dessa verk var fruktens mittstycke helt enkelt Arrangörens. De bestod ofta av en korg eller skål fylld med en sorts frukt som persikor eller päron, med några frukter, ibland skivade, utspridda vid botten av skålen. I många av hennes stilleben sattes levande blommor eller andra frukter upp på disken för att ge märkbar kontrast och skala, vilket framgår av hennes verk med titeln Stilleben med persikor, porslin och skål. Galicien provade inte de lyxiga kompositioner och former som utmärkte hennes samtida. Istället valde hon en strikt kompositionsstil.
Galiciens målningar var detaljerade, perfekt balanserade, och hennes uppmärksamhet på skugga, ljus och textur var oöverträffad på den tiden. Hon var särskilt bra på att skapa inbjudande utrymme i sina målningar. Hennes kompositioner är inte trånga. De ser ut som att du kan sträcka ut handen och röra fostret, ta tag i det och dra ut det ur bilden utan att störa resten av arbetet. Hennes graciösa, flytande arrangemang var naturliga och poetiska.
Porträtt av Paolo Morigia (1596) målades när Galicien bara var arton. Varje detalj i ritningen ritas analytiskt i detalj. Galicien använder mimesis (imitation av verkligheten) i skildringen av Morigias glasögon: reflektionen av linserna visar rummet där Morigia sitter, och förstärker därmed illusionen av verkligheten.
Galicien är erkänt som en pionjär inom behandlingen av stilleben i europeisk måleri. Antalet målningar gjorda av Galicien är för närvarande okänt. Många verk som kan ha varit hennes egna har tillskrivits hennes manliga kollega Panfilo Nuvolone, som inspirerats av hennes arbete. Hon kan också ha inspirerat bergamianerna Francesco Codino och Giovanna Garzoni .
Fede Galicien var bortglömd i århundraden, fram till 1900-talet. Studier av hennes arbete utfördes 1963 och 1989.
Den 6 april 2006 såldes ett stilleben med persikor för 1 640 000 dollar på Christie's i New York. [5] . Ett annat stilleben, Peaches in a Basket Pierced with White Faience, såldes den 6 juli samma år på Christie's i London för £680 000. [6] .
Porträtt av Paolo Morigia
Persikor i en vit lergodskorg
Körsbär i silverkompott med kindben
Plat en verre aux pêches, fleurs de jasmin et pommes , 1607
Glasfat med persikor, jasminblommor och äpplen , ca. 1610
Flätad korg med persikor, jasminblommor, ros och nejlika
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|