| Bill Gekas | |
|---|---|
| engelsk Bill Gekas | |
| Födelsedatum | 1973 |
| Födelseort | |
| Medborgarskap | Australien , Grekland |
| Ockupation | fotograf |
| Utmärkelser | Guldmedalj från den internationella fototävlingen "Px3"( Paris , 2014 och 2016) [1] |
| Hemsida | billgekas.com |
Bill Gekas ( född Bill Gekas , 1973, Melbourne , Australien ) är en australisk fotograf av grekiskt ursprung. Han blev berömmelse 2013 för en serie fotografier av sin dotter, artiklar om honom och hans arbete publicerades i många specialiserade publikationer - böcker och tidskrifter om fotografi , såväl som media som BBC , NBC , ABC News , Daily Mail och andra publikationer .
Bill Gekas föddes i Melbourne, Australien och har grekiskt och australiskt medborgarskap. Inom det kreativa området , självlärd , som studerade konsten att fotografera från verk av sådana mästare som Erwin Olaf , Andrzej Dragan och Paolo Roversi[2] .
Gekas började ta fotografier 1995 med en 35 mm filmreflexkamera med en lins . I början av sin kreativa karriär föredrog han svartvita fotografier och försökte sig på olika genrer, samtidigt som han ignorerade porträttfotografering [3] . 2005 bytte Bill från film till digital [4] . Han förklarar sin passion för fotografi med bristen på konstnärlig talang, som enligt honom ersätts av en digitalkamera och moderna metoder för digital bildbehandling [3] . 2010 började han skjuta sin dotter och använde de berömda konstverken från 1600- och 1700-talen som grund för sammansättningen av fotografier och stillbilder från filmer, för vilka han började leta efter lämpliga interiörer och landskap , för att välja kostymer. Redan 2013 väckte hans idé konstkritikers uppmärksamhet och erkändes av amatörer [5] .
Konsthistoriker finner i hans fotografier en imitation av målningar av Rembrandt och Caravaggio , samt vissa likheter med de moderna porträttfotografernas arbeten Irving Penn , Cecil Beaton och Yusuf Karsh (Gekas hävdar att han aldrig försökte imitera någon av de moderna fotograferna och hans stil är unik). Han, enligt hans åsikt, kombinerade helt enkelt framgångsrikt bidraget från var och en av dem i sitt arbete. Han säger: " Temaet för min konst är ett porträtt av min unga dotter, som är en metafor för ett universellt barn i en genrescen " [4] . Gekas medger att han inte har någon speciell utbildning inom området för skön konst, men han har alltid varit intresserad av mästerverk av måleri. Deras färger, ljus, atmosfär och de känslor som de förmedlade, med hans ord, "väckte vördnad hos honom" [3] .
Fotografen noterar att när man tittar på den gamle mästarens verk märks det som regel att han arbetade med en ljuskälla, som vanligtvis är solen. Det är ljuset som gör dessa målningar unika. Gekas medger att han försökte återskapa detta ljus i sitt eget arbete, men med hjälp av moderna ljustekniker [6] . Genomförandet av ett projekt, bestående av en serie fotografier, tar fotografen ungefär en månads arbete [7] . Gekas utvecklar kompositionen av det framtida fotot i en anteckningsbok, planerar färgpaletten med hjälp av ett noggrant urval av kostymer, bakgrunder och rekvisita, och viktigast av allt, lyser upp scenen i stil med en gammal målning [8] . Fotografen gör skisser i A4 -format och sedan när han fotograferar försöker han imitera naturligt ljus när han arbetar med artificiell belysning. En stark ljuskälla är placerad nära modellen och kommer från ett håll [6] . Innan han fotograferar visar Gekas sin dotter en gammal bild och ber henne att fokusera på stämningen hos karaktären som avbildas i porträttet [7] . Själva fotograferingen utförs under kortast möjliga tid, eftersom den lilla dottern tappar koncentrationen efter cirka 15 minuter efter starten av passet. Som ett resultat tar arbetet med ett enda foto vanligtvis flera dagar (och ibland till och med en vecka), inklusive konceptet och förberedelserna för dess skapelse [9] . Gekas ser en stor skillnad mellan måleri och fotografi i att ”i måleriet kan konstnären skapa en bild utifrån sin egen fantasi, medan den i fotografiet måste hämtas från naturen, och det är ett mycket svårt problem” [8] . Gekas försöker inte (med sällsynta undantag) att återskapa en specifik bild med hjälp av fotografering. Han gillar att kombinera olika stilar och ämnen. Således kombinerade han kompositionen av Vincent van Goghs Potatisätarna med belysning i stil med Jan Vermeer från Delft [3] . I sin intervju medgav han att hans mål är att skapa verk där betraktaren behöver tid för att förstå att dessa är fotografier, inte målningar [7] .
Det svåraste inom fotografering Gekas överväger att hitta den rätta balansen och harmonin mellan ljus, färg, textur och stämning i en bild. Detta kräver, enligt hans mening, preliminär visualisering och improvisation. Så på ett foto förvandlade han sovrummet till en femårig flicka i ett modernt hus till en holländsk interiör från 1700-talet. Att ta bort nallarna och dockorna var inte svårt, uppgiften var att skapa illusionen av ett franskt fönster där det verkligen inte fanns (i Vermeers målningar riktas ljuset alltid till vänster, och fönstret i sovrummet var till höger ). Gekas skapade illusionen av närvaron av ett fönster tack vare en gammal anordning för belysning av fotografier, men det kostade inte mindre ansträngning att få flickan att titta in i ett icke-existerande fönster [3] .
Fotografens dotter, Athena, är Gekas enda permanenta fotomodell (han tog hennes första iscensatta bilder när hon var tre år gammal [7] ) [10] . Athena är väl lämpad för renässansens skönhet, vilket ger ytterligare trovärdighet till bilderna. Gekas säger i sina intervjuer att hans dotter älskar fotograferingar, hon gillar att klä sig i snygga kostymer och spela olika roller, som en skådespelerska (bland sådana roller är rollerna som bondkvinnor och hovdamer, köpmansdöttrar och medeltida enfaldiga). Fotografens fru, Nicoleta, hjälper honom med kostymer, hår och belysning . De flesta rekvisita han använder kommer från second hand- butiker eller finns i källare i släktingars hus, och ibland köpt på eBay . Dräkterna är i de flesta fall inte antika, utan de får utseendet från tidigare epoker genom de extra beslag av moderna tyger, spetsar och gamla kläder [3] . Under fotograferingen spelas musik i bakgrunden och pauser används för vänlig familjekommunikation.
Bill betraktar verken av de gamla målarmästarna som en inspirationskälla, liksom tematiska webbplatser som publicerar högkvalitativa verk om ämnen nära honom. Fotografisk konst, enligt Gekas, tillät honom att uttrycka vad han inte skulle ha kunnat göra med en pensel, oljefärg och duk [11] .
Gekas dotter Athenas favoritprojekt är cykeln "Ägg", där flickan fotograferades med en levande kyckling och äggen hon lade, Gekas själv bedömde denna bild som en övergång till mer realism än vad som var typiskt för hans tidigare fotografier. I framtiden planerar han att spela in mycket större utomhusscener, samtidigt som han förblir trogen de gamla mästarnas arbete [7] .
2014 fick han en guldmedalj i kategorin "Barn" vid den prestigefyllda internationella fototävlingen "Px3"i Paris för fotografiet "Laundry" [1] . 2016 fick han återigen en guldmedalj vid denna tävling i samma nominering för bilden "Sanday" [12] .