Gonzalez-Torres, Felix

Felix Gonzalez-Torres
Felix Gonzalez-Torres
Födelsedatum 26 november 1957( 1957-11-26 )
Födelseort Guaimaro , Kuba
Dödsdatum 9 januari 1996 (38 år)( 1996-01-09 )
En plats för döden Miami , USA
Medborgarskap  USA
Genre konceptuell konst [1] och socialkonstnärligt projekt [d]
Studier

Felix González-Torres ( född  Félix González-Torres ; 26 november 1957 , Guaimaro  - 9 januari 1996 , Miami ) är en amerikansk konstnär av kubanskt ursprung.

Biografi

Felix González-Torres växte upp i Puerto Rico där han började studera konst vid University of Puerto Rico . [2] Sedan 1979 har han bott och arbetat i New York. 1983 fick han ett diplom i fotografi från Pratt Institute . [2] 1986 reste Gonzalez-Torres runt i Europa och studerade i Venedig. 1987 fick han en Master of Fine Arts-examen från International Center for Photography och New York University . Han har undervisat vid New York University och vid California Institute of the Arts i Valencia.

Dog av AIDS i Miami , Florida .

Kreativitet

Gonzalez-Torres är en av grundarna till "1990-talets konst" - konsten av direkt handling och öppen kommunikation med betraktaren, i motsats till ett respektabelt, stabilt, slutet konstobjekt. Känd för sina minimalistiska installationer och skulpturer, där han använde material som snören, glödlampor, klockor, pappersbuntar, godis (klubbor). Konstnärens tidiga verk var pussel gjorda på ett industriellt sätt på basis av fotografier tagna från pressen - "Utan titel" (Klaus Barbie som familjefar) . 1988. De första skulpturerna är i form av travar av nästan tomma vita pappersark (det finns bara en inskription på dem). Formen på högarna indikerade begravningsstelerna på veteranernas kyrkogårdar - "Untitled" (Memorial) . 1989.

Gonzales-Torres verk är minimalistiska skulpturer - abstrakta, geometriska, kalla.

Till exempel prydliga högar av pappersark med texter och foton som tittarna bjuds in att ta med sig. Men eftersom sådana affischer är uttömda, påtar sig museet som köpt ett sådant verk en evig skyldighet att trycka om det när lagret är slut. Detta stör själva ekonomin och samtidigt samtidskonstens ideologi, konsten att skapa unika föremål och begränsade upplagor.

Eller, " Untitled" (Placebo. 1991) - klubbor inslagna i silverfolie täcker golvet i en vanlig rektangel. Den totala vikten av sötsakerna var kroppsvikten för den älskade artisten som dog av AIDS. Godisets sötma blev provocerande i sammanhanget, både i sexuell och religiös mening. När allt kommer omkring uppmanas tittarna att äta "den avlidnes kropp" tills hela utbudet är slut och rektangeln försvinner. Efter det, enligt konstnärens idé, häller museet en ny portion, lägger ut ett nytt torg och processen börjar igen.

" Untitled " (1991) - 24 skyltar placerades på Manhattan med fotografier av en demonterad säng, fortfarande med spår av två kroppar. Denna gripande symbol för förlust och försvinnande bröt samtidigt gränserna mellan offentligt och privat. Bilderna blev föremål för rättsliga förfaranden.

"Utan titel" (Ideal Lovers . 1987-1990) är det mest kända verket som ingår i alla läroböcker. Installationen består av två identiska väggklockor som hänger sida vid sida, initialt synkroniserade, men så småningom tappar synkroniseringen eller helt misslyckas [3] .

Soloutställningar

Den första personliga utställningen av konstnären presenterades i New York 1984 . Gonzalez-Torres har gjort flera viktiga utställningar på Andrea Rosen Gallery och Hirchhorn Museum. Ett år före sin död hade han en separatutställning på Guggenheimmuseet . Sedan hans död har det varit flera retrospektiva föreställningar på MoMA och andra museer. 1997 realiserades hans tidigare design för den amerikanska paviljongen på Venedigbiennalen , och det blev konstnärens mest framgångsrika postuma utställning.

Länkar

Anteckningar

  1. https://masdearte.com/movimientos/arte-conceptual/
  2. 1 2 Roberta Smith (11 januari 1996), Felix Gonzalez-Torres, 38, A Sculptor of Love and Loss Arkiverad 1 december 2017 på Wayback Machine New York Times
  3. Felix Gonzalez-Torres. "Utan titel" (Perfect Lovers). 1991 | MOMA  (engelska) . Museet för modern konst . Hämtad 12 juni 2020. Arkiverad från originalet 8 juni 2020.