| Dmitrij Gordeev | |
|---|---|
| Dmitry Gordeev i sin verkstad under ett möte med PMS-utexaminerade den 6 december 2003. | |
| Namn vid födseln | Dmitry Ivanovich Gordeev |
| Födelsedatum | 23 maj 1940 |
| Födelseort | Moskva , Sovjetunionen |
| Dödsdatum | 19 januari 2011 (70 år) |
| En plats för döden | Moskva , Ryssland |
| Land | |
| Genre | målning |
| Studier | Moscow State University (Mekhmat) |
Dmitry Ivanovich Gordeev ( 23 maj 1940 , Moskva - 19 januari 2011 [1] , ibid) - konstnär .
Dmitry Ivanovich Gordeev föddes den 23 maj 1940 i en familj av Moskva-intellektuella (mamma är kemist , pappa är metallurgisk ingenjör ) .
Han tillbringade sin barndom i gemensamma lägenheter. Den framtida artisten lämnades åt sig själv, han kom med sina egna aktiviteter och underhållning. Livet tvingade och lärde honom att tänka och fatta beslut självständigt. "Med Vysotskys ord, "Jag växte upp som alla Moskva-punkare," minns artisten från sin barndom. [2]
Han tänkte inte seriöst på sitt framtida yrke.
Det var en tvist med killarna på gården: någon sa att det var omöjligt att komma in i Moskvas statsuniversitet utan blat. Jag slår vad om att jag skulle.D. I. Gordeev
1958 vann han vadet och blev student vid fakulteten för mekanik och matematik vid Moskvas universitet .
På universitetet studerade Dima med entusiasm, ganska lätt. Under tiden ritade han olika karikatyrer , porträtt av studiekamrater. En ung begåvad matematiker lämnades i sitt laboratorium av akademiker A. N. Kolmogorov , en man med encyklopedisk kunskap inom olika områden av vetenskap och kultur. Porträttet av A. N. Kolmogorov, skrivet av Gordeev, fick berömmelse. [3] [4]
Kolmogorov är en lärare för mig i ordets högsta bemärkelse. Du kan bara lära dig att arbeta av en mästare i ditt hantverk, oavsett vilken verksamhet du gör - musik, målning, matematik eller svarvning.D. I. Gordeev
För Dima Gordeevs självutveckling som konstnär spelade två aspekter en avgörande roll: för det första den fria arbetsregimen i Kolmogorovs laboratorium, och för det andra vänskapliga relationer och möjligheten till ganska nära kommunikation med en lysande person. Den framtida konstnären, som arbetar med matematiska problem, besökte ofta sin lärares dacha. Men i själva verket var han mer engagerad i att studera den rikaste samlingen av konstalbum som samlats in av A. N. Kolmogorov, och hittade paralleller och mönster som är inneboende i målning, musik och poesi. Under denna period blev en begåvad matematiker bekant med verk av Rublev , Michelangelo , El Greco , Rubens och andra stora mästare från det förflutna. Han gick på museer och studerade originalen. [5]
En betydande del av Dmitrij Gordeevs liv är kopplat till undervisning i matematik vid internatskolan för fysik och matematik vid Moskvas statliga universitet (FMS) (från 1965 till 1979 [6] [7] ). Han ägnar all sin lediga tid åt att måla. [5]
1969 kallades Gordeev till militärtjänst. Där uppmärksammades också konstnärens talang, han var inblandad i utsmyckning, och samtidigt målade han tavlor. I slutet av gudstjänsten fanns det redan hundra målningar. Bland dem finns en serie porträtt av militära ledare. Dessa porträtt köptes senare av en amerikansk kvinna:
Jag frågade henne, hur ska du då leva med dessa "shiziki"? Hon säger: Jag ska köpa ett hus i Paris och ge dem ett separat rum.D. I. Gordeev
Sonen Gordeev Denis Dmitrievich (1964) följde i sin fars fotspår, blev en professionell konstnär, en populär illustratör [8]
Den första utställningen av konstnärens verk var på Moskvainstitutet för fysik och teknik på begäran av internatstudenter. [9] De organiserade också ett kvällsmöte med konstnären. Många frågor ställdes, som ofta gällde ämnen som var "stängda" för den tiden. Gordeevs självständiga och originella sätt att tänka motsvarade inte det traditionella ideologiska schemat under dessa år och väckte därför särskilt intresse bland unga.
Det fanns en period då icke-konformistiska konstnärer arbetade som "på bordet". Bland dem finns en grupp ledd av Oscar Rabin . Konstnärerna i denna grupp skickade ett brev till de högre myndigheterna med en begäran om att tillåta en endagsutställning utomhus i Belyaev. De fick inte tillstånd, men artisterna bestämde sig för att komma ut ändå. Och sedan arrangerade myndigheterna en så kallad "subbotnik", där bulldozrar "krossade" konstnärer och målningar. Killarna som blev upphetsade misshandlade några utrikeskorrespondenter. Detta orsakade en liten internationell skandal, eftersom det skedde efter undertecknandet av Helsingforsavtalet. Som ett resultat tvingades myndigheterna tillåta en endagsutställning i Izmailovo. Det var en stor framgång att från rapporterna om "fienderöster" lärde sig artisterna som "satt i hörnen" och skrev om henne. Bland dem var Gordeev. [5]
Det var söndagen den 20 september 1974 . Det var en mycket solig dag, en mycket glad atmosfär, människorna var vänliga. När vi kom fram tänkte jag hur jag skulle hänga mig. Konstnärer som tidigare kände till utställningen förberedde sig för den. De tog med sig stativ, apparater där man kan sätta bilder. Jag kom precis med en påse tavlor. Och sedan räddade min tidigare turistupplevelse mig. Jag tog insatserna, sträckte mig, drog i repet. Det var möjligt att ställa ut verk endast på signal från Rabin, eftersom utställningen endast var tillåten från 12 till 17 timmar. Vi sitter på väskor, folkmassor går redan runt, i skogen, utifall att brandbilarna är redo. Bakom mig hör jag den upphetsade viskningen från publiken: "Jag undrar vad de känner där nu?" Sedan kom uppmaningen – avslöja! Och vi började ställa ut våra verk. Konstnärerna var omgivna av en stor folkmassa som tittade på och lutade sig tätt mot målningarna. Någon skrek: "Kamrater, det är också omöjligt att titta, låt oss gå tre steg tillbaka." Så fort de rör sig bort från bilderna i 3-4 steg, så glider några pigga gummor ut under händerna på de främre, och efter 5 minuter samma bild igen.D. I. Gordeev
Utställningen i Izmailovo 1974 är den första ocensurerade endagsutställningen , Gordeevs första framträdande för publiken tillsammans med andra konstnärer. Målningar ställdes ut i Izmailovo: "The Devil's Seller", "Their Love, My Envy", "Portrait with a Statuette", "Konysheva on the Neva Bankment", "Crazy Woman in the Summer Garden".
Under vinter-vårsäsongen 1974-1975. en serie utställningar ägde rum. Oberoende konstnärer kämpade för att få myndigheterna att låta dem ställa ut i hallen. Utställningen var tillåten och hölls i Kulturhuset VDNKh. Där ställdes ut mer än hundra konstnärer med ett självständigt tänkande, olika stilar och skolor.
Dmitry Gordeev kommer till slutsatsen att hans stil är flerfigurskompositioner. Enligt hans åsikt är det här som konstnären måste behärska bokstavligen alla beståndsdelar av konst: han måste behärska regi; borde vara som en skådespelare; han måste behärska färg, teckning ... På VDNH ställer han ut målningar av denna genre också.
Efter utställningen på VDNKh får Gordeev många fans. På deras begäran arrangerar han öppet hus-kvällar. På dessa kvällar visar Dima sitt arbete, svarar på frågor och det uppstår dispyter om en mängd olika ämnen. [5]
Huvudresultatet av utställningen på VDNKh var att oberoende konstnärer vann tillbaka sin rätt att skapa. 1976 tvingades myndigheterna tillåta dem att enas och skapa en målaravdelning under stadskommittén för grafiker. Sektionen fick sitt showroom i källaren på Malaya Gruzinskaya 28 . Gruppen "Twenty Moscow Artists" eller "Twenty" föddes , som i tio år (1978-1988) stod i centrum för det konstnärliga livet. Ovanligt sätt, ovanliga intriger, författarna själva - taggiga debattörer - accepterades inte av alla. Varje år samlade de 70-80 tusen åskådare från hela Unionen. De ignorerade inte hennes uppmärksamhet utomlands - gruppen fick internationell prestige.
För Gordeev är det åren i konstnärens verkliga liv. Ett fullblods och glädjefyllt liv, när artisten arbetar hårt, har tillgång till betraktaren, och betraktaren stöttar honom. Besvikelsen från censorernas kraftiga tunnande av hans utställning (Dima misslyckades faktiskt med att ställa ut med full kraft under åren) läktes snabbt av betraktaren och hela utställningens atmosfär. [5]
Geografin i de länder där Gordeevs målningar finns är mycket omfattande. Ägarna av målningarna bor i England, Frankrike, USA, Japan, Indien, Iran, Kina, Belgien, Colombia, Österrike, Jugoslavien, Grekland, Bolivia, Bulgarien, Spanien, Ungern, Rumänien, Polen, Italien, Tyskland. "Det spelar ingen roll för mig var de är, huvudsaken är att de inte står inlåsta, utan lever ett normalt liv", säger konstnären. [5]
1981 skulle Dmitrij Gordeevs personliga utställning äga rum. Det fanns affischer över hela staden. Men utställningen stängdes av myndigheterna (Kulturdepartement och Kulturdepartementet i Moskvas stadskommitté för CPSU) på grund av konstnärens ovilja att ta bort 30 verk.
Jag kom överens med galgarna att de inte skulle fota och sitta hemma, och sakta släppte jag in publiken. När hallen var full låste jag dörren och släppte sedan ut den. Tre dagar senare märkte kulturfackföreningarnas högsta myndigheter detta. De ringde hängarna och beordrade dem att ta ner bilderna.D. I. Gordeev
Under många år sålde Gordeev inte verk som han ansåg vara centrala och förlitade sig på "personligt arbete". Något kommersiellt företag ("Av fysiognomi - före detta Komsomol-arbetare" - D. Gordeev), efter att ha ingått ett avtal med konstnären, skickade en samling av hans målningar till en utställning i England. Gordeev förberedde sig för resan och behärskade snabbt engelska så mycket att han läste böcker utan en ordbok. Utställningen ägde inte rum, målningarna kom inte tillbaka. [5]
Tre av de bästa verken från olika perioder av konstnärens arbete: ett bröllops självporträtt med sin fru Lyuba, "Disco" (en magnifik version på temat "bacchanalia"), "På utställningen av tjugo" stals (klippt out of rams) från utställningen i Zuev-klubben. I det tredje verket används idén: om ramarna tas bort från dukarna, skapar den resulterande sammansättningen av heterogena, mångsidiga målningar av utställningen en slags surrealistisk värld, konstnären, så att säga, lanserar betraktaren i denna värld. Allt som återstod av verket var en pigtail, vävd av resterna av duk på en bår. Den hänger som en sorglig påminnelse i hörnet av verkstaden. Deras öde är fortfarande okänt. [5]
Under 30 år av sin kreativa väg har konstnären skapat mer än hundra dukar. Han tog idéerna med målningar direkt från livet och noterade scener som du inte kunde föreställa dig med avsikt. Dmitry Gordeevs dukar kännetecknas av "mästerlig realism", det groteska och ökad uppmärksamhet på livets "märkligheter". Gordeev överför den komiska situationen till duken och upplever utan tvekan den pikareska glädje som vi känner från de gamla holländska mästarnas målningar. Gordeevs gemenskap med denna skola betonas ännu mer av överflöd av detaljer.
Dmitry Gordeevs målningar är befolkade av djurförsäljare från Moskvas fågelmarknad, tunnelbanepassagerare, stadsbor, semesterfirare på stränderna. Noggrannheten i efterbehandlingen, som återspeglar Gordeevs önskan att förvärva en hantverksskicklighet, är inte av misstag, utan orsakad av självträning på gamla mästare, om vilka han själv säger: "Satsen att de är mästare har bevisats av tiden . "
Huvudpersonen i Dmitry Gordeevs arbete är en man. I hans målningar segrar livet, jordelivet med alla dess charm och laster. Konstnärens passion för det groteska betonar det verkliga livets mångfald och icke-trivialitet. Han har gåvan att fånga de gester i ansiktet, armarna, benen, kroppen, som är karakteristiska för den han skriver, och att ge honom så att säga "ansiktet är inte ett allmänt uttryck".
En hel era av förändrade åsikter och värderingar har passerat genom konstnärens liv. Och i detta sammanbrott förblir Dmitry Gordeev alltid trogen sig själv, arbetar alltid med vad hans själ ligger i. [5]