Gäst i huset | |
---|---|
Gäst i huset | |
Genre |
Film noir Psykologisk thriller |
Producent | John Brahm |
Producent | Jaga Strömberg |
Manusförfattare _ |
Katty Frings Hagar Wilde, Dale Eunson (pjäs) |
Medverkande _ |
Ann Baxter Ralph Bellamy Alyn McMahon |
Operatör | Lee Garms |
Kompositör | Werner Janssen |
Film företag |
Hunt Stromberg Productions United Artists (distribution) |
Distributör | United Artists |
Varaktighet | 117 min (eller 120 min) |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1944 |
IMDb | ID 0036886 |
Guest in the House , senare utgiven som Satan i kjolar , är en film noir från 1944 i regi av John Brum .
Filmen handlar om en psykiskt sjuk ung kvinna ( Anne Baxter ) som kommer som brud till någon annans hus och gradvis förstör relationer mellan nära människor.
I april 1944 började regissören Lewis Milestone spela in filmen , men en månad efter att ha börjat arbeta direkt på inspelningen svimmade han av en attack av blindtarmsinflammation , varefter John Brum ersatte honom som regissör. Regissörerna John Cromwell och Andre De Toth deltog också i produktionen av filmen i olika skeden .
Filmen fick blandade recensioner från kritiker. Det noterades att handlingen i bilden är extremt långsökt och inte övertygande, men skådespeleriet utvärderades positivt.
Filmen fick en Oscarsnominering i kategorin Bästa musik (komponerad av Werner Janssen).
En äldre dam, Martha Proctor ( Aline McMahon ), minns en "mycket konstig historia" som ägde rum i hennes familjs hem:
En sommar anländer hennes brorson, Dr Dan Proctor ( Scott McKay ), till deras stora lanthem i New England med sin fästmö, Evelyn Keith ( Anne Baxter ), som har blivit rekommenderad av läkare på grund av sin dåliga hälsa att tillbringa lite tid på en lugn plats i naturen. När Evelyn kommer in i huset kan hon inte låta bli att beundra hur allt är ordnat, varefter hon känslomässigt hälsar alla dess invånare - Douglas, Dans äldre bror, som arbetar som reklamkonstnär ( Ralph Bellamy ), Douglas fru som heter Ann ( Ruth Warrick ) och deras dotter Lee ( Connie Laird ), Douglas modell Miriam ( Marie MacDonald ), moster Martha Proctor, familjevän Edward Hackett ( Jerome Cowan ), och tjänare, ett äldre par, Hilda ( Margaret Hamilton ) och John ( Percy Hilbright ) . Familjen möter Evelyn mycket sympatiskt och vänligt, med kunskap om hennes känslomässiga och fysiska problem, som är förknippade med en svår barndom under oket av en alkoholiserad far. Anne tilldelar Evelyn ett separat rum, där hon hittar en grammofon och skivor, bland annat en skiva med hennes favorit Franz Liszt nocturne " Drömmar om kärlek ". Den kvällen, när Douglas och Ann glatt cirkulerar i en kärleksdans, hörs plötsligt Evelyns skarpa rop. Det visade sig att Lee bestämde sig för att visa gästen sin fågel i en bur, men hon är fruktansvärt rädd för fåglar och är förskräckt över dem. För att lugna Evelyn skissar Douglas snabbt sitt porträtt på golvlampans lampskärm. När alla skingras tar Evelyn fram sin hemliga dagbok, där hon skriver om sin likgiltighet och till och med avsky mot Dan och om passionen som har uppstått mot Douglas. På söndagen, när hela familjen går till kyrkan, stannar Miriam och Douglas för att arbeta i hans studio. Fast besluten att vinna Douglas, Evelyn har för avsikt att förstöra deras förhållande, men hon hindras av Dan, som oväntat anlände från staden för att träffa sin fästmö. Evelyn är uppenbarligen inte glad över att träffa honom och anklagar brudgummen för galen svartsjuka, varefter hon insisterar på att han omedelbart ska återgå till jobbet, där han behövs av de sjuka. Dan samlar uppgivet ihop sina saker och åker tillbaka till staden. Evelyn vänder snart Lee mot Miriam, vilket får den lilla flickan att dra slutsatsen att hennes pappa har en affär med modellen. En frustrerad Lee delar sina sorgliga tankar med Hilda, som berättar för John om det, och så småningom når ryktena Martha. För att undvika eventuella problem erbjuder Martha Douglas en paus från jobbet ett tag, och skickar Miriam till staden, men han vill inte lyssna på henne. En eftermiddag går Douglas och Miriam tillsammans till stationen för att hämta thinner som skickas till honom från staden. Efter att de kommit hem mitt i natten, ganska berusade, meddelar Hilda, upprörd över deras beteende, samt orättvisa anspråk på sitt arbete, att hon slutar. Lämnad ensam med sin man frågar Ann direkt om hans förhållande till Miriam, men eftersom han inte vill lyssna på sin frus misstankar vägrar Douglas att prata med henne, varefter han klagar till modellen om orättvisa attacker. När Miriam går till Ann för att förklara allt för henne slår hon trotsigt igen dörren på henne. Förolämpad av denna attityd packar Miriam sina saker samma kväll och åker till staden. Evelyn erbjuder omedelbart att ta Miriams plats och arbeta för Douglas som modell.
Det går flera veckor. En dag kommer Hackett på besök efter att ha hört nyheterna om problem med Miriam. Anne klagar för honom över att med Evelyns ankomst till huset övergav Douglas sitt arbete och började istället måla en bild av Saint Cecilia för den lokala kyrkan , som Evelyn poserar för honom. Samtidigt var Douglas ständigt missnöjd med sitt arbete och började dricka mycket. I detta ögonblick, till musiken av "Dreams of Love", går Lee ner för trappan, och Ann konstaterar bittert att flickan börjar kopiera några av Evelyns drag. När Hackett inser att Evelyn har sått frön av oenighet i familjen Proctor, övertalar Hackett Ann att eskortera gästen ut ur huset. Men när Ann ber Evelyn att flytta ihop med Martha, anklagar hon henne för orimlig svartsjuka och vägrar att lämna. När Douglas återvänder hem anklagar Evelyn, i ett hysteriskt tillstånd, Ann för orättvisa attacker, varefter hon börjar snyfta. Tror att hans fru är skyldig till allt, på grund av vilket Miriam tvingades lämna innan detta, knuffar Douglas iväg Ann och springer ut ur huset. Evelyn tittar glatt på när Ann packar sina saker och går, innan hon förstör hennes avskedsbrev till sin man. När han snart återvänder, blir Douglas förskräckt när Evelyn försöker krama och kyssa honom medan han fantiserar om deras liv tillsammans. Han går genast till stationen, där han hittar Ann, som aldrig kom på tåget. Han ber sin fru om förlåtelse, och försonade återvänder de till huset. När han kommer hem lovar Douglas Evelyn att sätta henne på ett bra sanatorium om hon vägrar sin förlovning med Dan. Lämnad ensam ringer Evelyn Dan på stan och han anländer nästa morgon. Att träffa Dan, Evelyn, inför alla, föreslår att han ska gifta sig omedelbart. Vid det här laget hittar Douglas Evelyns bortglömda dagbok på bordet i vardagsrummet, från vilken han läser några stycken högt om hennes negativa inställning till Dan och kärlek till Douglas. Efter det ber Evelyn Douglas att läsa inlägget på sista sidan, där hon skriver att hon inte längre älskar Douglas. Förälskade Dan tror på Evelyns ärlighet och integritet och insisterar på att han ska gifta sig med henne. När han går för att hämta några av sina tillhörigheter, ser Evelyn plötsligt en tom fågelbur, utan att veta att fågeln nyligen har dött. Tant Martha minns Evelyns mentala reaktion på fåglar och lurar henne genom att hävda att fågeln precis flög ut ur sin bur och flyger runt huset någonstans. I panik över en eventuell kollision med en fågel hoppar Evelyn ut ur huset, springer till en brant klippa och kastar sig i havet.
Tyskfödde regissören John Brahm anlände till Hollywood 1937, där han blev känd på 1940-talet för att ha regisserat sådana noir-thrillers som The Tenant (1944), Hangover Square (1945), Medallion (1946) och Bloody money " (1947) [ 1] [2] .
Anne Baxter , som spelade huvudrollen vid inspelningen av denna film, var redan en erkänd skådespelerska, känd för sina huvudroller i Jean Renoirs dramer " Marsh Water " (1941) och Orson Welles " The Magnificent Ambersons " " (1942), såväl som för militärdramerna " Fem gravar på väg till Kairo " (1943) och " Sullivans " (1944) [3] . Efter denna film, 1947, belönades skådespelerskan med en Oscar för en biroll i dramat baserat på romanen av Somerset Maugham " The Razor's Edge " (1946), och 1951 nominerades hon till en Oscar för titelrollen i filmen. drama om teaterlivet " Allt om Eva " (1950) [4] . Baxters andra mest betydelsefulla filmer inkluderar kriminalvästern Yellow Sky (1948), Alfred Hitchcocks thriller I Confess (1953) och Cecil DeMilles bibliska drama The Ten Commandments (1956) [5] .
Redan på 1930-talet var Ralph Bellamy en välkänd skådespelare som spelade betydande roller i melodraman The Unlawful (1932) och kriminalmelodraman Photo Hunter (1933), och 1938 nominerades han till en Oscar för bästa manliga huvudroll i en sekund. Rollplan i den romantiska komedin " Awful Truth " (1937) [6] . Efter den här bilden spelade han i så populära filmer som komedin " His Girl Friday " (1940), skräckfilmen " The Wolfman " (1941) och ännu senare - i den psykologiska skräcken " Rosemary 's Baby " (1968) , komedin " Swap platser " (1983) och melodrama" Pretty Woman "(1990) [7] .
Filmen baserades på pjäsen med samma namn från 1942 skriven av Hagar Wilde och Dale Eunson [8] [9] .
Enligt Hollywood Reporter , i december 1943, togs Joan Harrison , känd för sitt arbete med Alfred Hitchcock , in för att samproducera och skriva ett manus som hon planerade att skriva tillsammans med Elliott Paul. Men på grund av en oenighet med producenten Hunt Stromberg, avgick hon i januari 1944 [1] och Katty Frings [9] slutade med att skriva manuset .
I april 1944 regisserades filmen av regissören Lewis Milestone , men i maj, precis på inspelningsplatsen, förlorade han medvetandet. Inledningsvis erbjöds regissören John Cromwell att fortsätta arbeta , men han hade inte tid att komma till jobbet, så i det ögonblicket tvingades han spela in ytterligare scener för filmen Since You Left (1944). Sedan utsågs John Brum [1] till direktören . Enligt Linda Rasmussen deltog även regissören André De Toth i produktionen av filmen [10] .
Ann Baxter var utlånad från Twentieth Century Fox för den här filmen . Filmens producent Hunt Stromberg planerade ursprungligen att casta Joseph Cotten som den manliga huvudrollen , Cornel Wilde som Dan och Joan Carroll som Lee , men dessa planer var tvungna att skrotas av olika anledningar [1] .
Panoramafilmning för filmen ägde rum vid kusten i Maine , med ytterligare utomhusscener filmade på Universal Studios ranch i Kalifornien .
Direkt efter filmens premiär gav New York Times krönikör Bosley Crowser den en skarpt negativ recension och påpekade att det var "den galnaste och mest osannolika historien" som har "stört skärmen" på senare tid. Enligt honom var pjäsen baserad på filmen på teaterscenen "måttligt framgångsrik", men som film riskerar den att "förlöjligas och snabbt misslyckas". Kritikern menar att "skulden för detta ligger både på själva berättelsen, som är billig, långsökt och ungefär lika logisk som en crooners sång", och hos alla som är inblandade i produktionen av filmen. Kritikern noterar att filmen "inte förklarar orsakerna till damens ondska, och den lätthet med vilken hon uppnår sina mål ser inte övertygande ut." Sammanfattningsvis säger Krauser att "den hyllade producenten Stromberg " "tappade greppet" när han arbetade på den här bilden [11] . Den samtida filmhistorikern Dennis Schwartz gav också filmen ett lågt betyg och kallade den "ett otillfredsställande, tungt och ologiskt teatraliskt melodrama" som "inte upphetsar eller övertygar". Enligt Schwartz kan filmen bara fungera som en varning mot personer med hysteriskt beteende och visar "hur man kan så fröna till oenighet om familjen inte mår bra" [9] .
Andra samtida filmvetare har i allmänhet tagit emot filmen mer positivt, även om de har pekat på dess brister. Tony D'Ambra beskrev framför allt bilden som "en av de mindre betydelsefulla film noir", medan "intressant och konstigt" [12] . Filmen uppmärksammades också av Spencer Selby, som skrev att det var "en mörk psykologisk bild där en psykiskt sjuk ung kvinna har en fantastisk effekt på en lycklig familj" [13] . Tidningen TV Guide drog slutsatsen att det var "en ibland föga övertygande spänningsfilm", men "en bra skådespelare hindrar den från att falla platt på ansiktet" [14] . Leonard Moltin berömde filmen och kallade den "ett stämningsfullt, ibland gripande melodrama om en neurotisk ung kvinna och hennes inverkan på hennes fästmans familj . " Linda Rasmussen bedömde också bandet positivt och skrev att "det här är ett fascinerande, sensuellt psykologiskt melodrama som är väl iscensatt och spelat" [10] .
Krauser gav John Brums produktion ett lågt betyg och skrev att den "är så överbelastad med prat och återberättande att allt rör sig långsamt och tungt som ett resultat" [11] .
Linda Rassmussen uppmärksammade "filmens utmärkta musik, som komponerades av Werner Janssen " [10] . För musiken till denna film belönades Janssen med en Oscarsnominering [ 1] [10] .
Krauser gav skådespeleriet ett lågt betyg och skrev att " Anne Baxter spelar förstöraren med sådan låtsad blygsamhet att alla utom blinda kan se att hon är på gång." "Lika löjligt", enligt Krauser, är Ralph Bellamy som "en medelålders Byronic stilig man som försöker vara pojkaktigt livlig och kär, och samtidigt viktig och vis" [11] .
De flesta filmkritiker bedömde dock skådespeleriet positivt. Således uttryckte Rasmussen åsikten att "Baxter ger en bra prestation som en mentalt instabil ung kvinna som inte kan klara av sina tvångsmässiga passioner" [10] . D'Ambra kände också att Baxter lyckades göra "det nödvändiga läskiga intrycket som en galning med en sjuklig och i slutändan dödlig rädsla för fåglar." När det gäller Bellamy som "den lyckligt gifta mannen hon blir kär i", spelar han i huvudsak "samma rätt kille" som han spelade i His Girl Friday (1940) [12] . Enligt Moltin är "Bellamy extremt attraktiv i en sällsynt romantisk roll, och Ann fungerar bäst i sin roll, som i andan ligger nära hennes (framtida) roll som Eva Harrington i filmen All About Eve (1950)" [15 ] . Liksom många andra kritiker, konstaterar Michael Keaney att "Baxter njuter av att spela rollen som en galen besökare från helvetet med ett omättligt behov av att kontrollera allt, och Bellamy är idealisk som en glad, kärleksfull make vars känslomässiga öppenhet och oskuld får honom i stora problem » [16] .
![]() |
---|